格物有新知，记岭南山水画家曾德新

曾德新 1959年生，广东梅县人。山石、野逸斋主。先后就读于中央美术学院、广州美术学院、中国美术家协会山水画高研班、北京大学中国画导师（李翔）工作室、中国人民大学画院。擅长中国画山水、工笔画、雕塑。天津荣宝斋重点推荐画家，荣宝斋画院专职画家。

现为中国美术家协会会员、中国美术家协会中国重彩画研究会会员、中国工艺美术家协会副主席、中国工笔画学会会员、国家一级美术师、中国国画家协会理事、广东省美术家协会会员、广东省梅州市美术家协会主席团成员、广东省梅州市中国画学会副会长、广东省梅州市梅县区美术家协会主席、广东省梅州市梅县区林风眠画院院长、“广东省梅州市梅县区美术家”通讯主编。

出版专著:《曾德新画集》（河北美术出版社出版），《曾德新写实雕塑作品集》（天津人民美术出版社出版）。主编有《梅县美术家名录》《梅县美术作品集》《叶帅故里·美丽梅县——大型美术作品展作品集》。

个展:由广东省美协、中共梅县县委、梅县人民政府主办“‘在路上’——曾德新艺术作品展”,在中国北京、天津、山东、河北、广东、香港、台湾等地以及马来西亚、加拿大、新加坡等国家举行联展。

收藏:被中国文联、中国美术家协会培训中心、天安门城楼、中国客家博物馆、苏州美术馆、烟台美术博物馆、广东科学馆、孔子艺术博物馆，以及新加坡新神州艺术院等众多国内外艺术机构收藏。

梦里故园 2017年 纸本设色 183cm×153cm

围龙印象·曦 2013年 纸本设色 194cm×181cm

（入选全国第二届现代工笔画大展，被收藏）

苏区记忆 2017年 纸本设色 240cm×135cm

（入选中国[南昌]军事美术作品展）

梦里人家 2017年 纸本设色 242cm×192cm

（入选中国梦·2017艺术草原全国中国画、油画作品展）

格物有新知

——岭南山水画家曾德新

李 翔

20世纪，岭南画派是中国三大画派之一，其提出的“折衷中西，融汇古今”的艺术主张影响了岭南大地和全国许多地区的画家。岭南画派重视写生，倡导面向生活的新国画，直接影响20世纪中国美术发展的走向，展现出中国画巨大的生命力。改革开放以来，许多画家自觉面向生活，在大自然中找寻属于自己的笔墨语言，而曾德新就是其中的佼佼者。

宁静的故园 2017年 纸本设色 203cm×198cm

（入选翰墨青州·2017全国中国画作品展）

曾德新是梅州林风眠画院的发起人，是固守本土的中国画画家，也是梅州地区少有的中国美术家协会会员。这个成就归功于他的勤奋，为了学习绘画，他先后就读于中央美术学院、北京大学、中国人民大学、广州美术学院。他画过水彩、油画、国画，又长期从事雕塑创作，还擅木雕。尤其在北京的这十多年，在各位导师的指导下，使其格物致知，对于山水画有了更好的认识，既借鉴传统笔法，又不拘泥于传统色彩。对于当代的山水画创作，尤其是岭南地区的山川、树木、房子等环境都发生了变化，如何“笔墨当随时代”，把握时代的岭南山水画气息，他有自己的主张：坚持写生，走遍岭南的山山水水，闭上眼睛也能默画出一幅幅生机勃勃的新农村景观，这就是“行万里路”。另外，从他的作品中可以感受到一种朴素的真实，与石涛提倡的“搜尽奇峰打草稿”不同，他的作品通俗易懂，不需要高深的学问就能看明白这就是身边的山水。但是细细品味，其笔墨、线条、构图、色彩都有出彩的地方。

和谐家园 2019年 纸本设色 110cm×365cm

（被北京市人民政府天安门地区管理委员会[天安门城楼]收藏)

林风眠是用西方色彩改造中国画的实践者和探索者，其用彩墨来表现中国画的韵味，也加入西画水彩的调子。曾德新把这种尝试引入到山水画的创作上，通过大量观察芭蕉、石屋、围龙屋等岭南山水的代表元素，采用传统中国画的以线造型的方式，再加上层层渲染的重彩，使画面既写实，又富有诗意，这种既能写实，又能抒发情感的创作方式一直是中国画创作的主流方向。

出水莲·秋色 2012年 纸本设色 130cm×190cm

画如其人，曾德新朴素、真诚，又沉得下心来画画，他始终以研究的心态调整自我，相信他会给岭南画派山水画的创作带来新气象，相信他作为客家文化的使者创作的岭南山水画不仅可以走向全国，在“一带一路”的国家文化战略引领下，也走向世界！

（作者系中国美术家协会副主席，全国政协委员，国防大学军事文化学院美术系主任、教授，中国美协中国画艺术委员会副主任）

诗意的家园

霞 子

有一种情节叫乡情，梦回故乡，魂牵梦萦。房屋、瓦舍、树木、小溪，都会演化成一种诗意的画面。

桃源村民居 2013年 纸本设色 68cm×68cm

水上人家 2013年 纸本设色 68cm×68cm

曾德新的客家山水，好似当代画坛的一股拂面清风。他用色十分清雅秀丽，淡淡的石青、石绿，白屋青瓦构成一幅幅非常清新又有诗意的画面。客家特有的建筑和自然风光，芭蕉、树木，构成了他的家园系列。他的作品中有诗意，也有烟火气，我们仿佛看到这片世外桃源里的烛光、烟火、听到农家的欢笑声，感受到农家慢时光里的怡然自得。

南国秋情 2013年 纸本设色 172cm×93cm

（获“庆花博”纪念恽南田诞辰380周年全国花鸟画作品展优秀奖并被收藏）

南国情 2016年 纸本设色 240cm×120cm

（入选2016年“万年浦江”全国中国画花鸟画作品展）

林风眠故居·敦裕居 2019年 纸本设色 223cm×169cm

石屋青瓦掩映在绿水青山之中，挂着的红灯笼和对联，都在诉说着这里的时光和美好岁月。曾德新笔下的山秀丽蜿蜒，有的崎岖，有的圆润，烟波浩渺中呈现一派生机。可是他的画作中，山水从来不是主角，即使在画作中呈现大篇幅占比，可仍是他乡村家园作品的背景点缀。他的画面传达的是情，是韵，是那片世外桃源美景里的朴素生活。不管是只在那里轻轻一点，或是大面积铺排，总能使这种生活的气息扑面而来。他的画作中虽没有人物生活场景，却让我们展开无限想象，这里的清晨炊烟袅袅，这里的田耕日落而息，这里的人和谐满足，都在曾德新的用情用色中传达出来。

客家寻梦 2015年 纸本设色 175cm×93cm

（入选“悲鸿精神”全国中国画作品展）

客家春色·童年的记忆 2018年 纸本设色 243cm×192cm

家 2018年 纸本设色 180cm×117cm

与其说曾德新的作品是客家山水，不如说是客家生活。这种独树一帜的自然与人文景观的相互辉映、相映成趣，构成了他的家园，他的乡情。这种乡情经过时间的沉淀，经过情感的累积，转化成一种诗意的向往和赞颂，他的世外桃源不在别处，而在魂牵梦萦的故乡。故乡越遥远，时间越久远，这种情感越浓烈。一花一草皆有情，一砖一瓦皆有意。画家用浓浓的乡情和幻化的诗意还原客家自然风光和建筑面貌。青山绿水，白壁青瓦石墙，潺潺溪流，都跳动着诗意的音符，好似沈从文笔下的《边城》景致，又似陶渊明笔下的世外桃源，客家风貌成为一种美好情感的回忆和寄托。故乡的深情流淌于他的血液，以一种诗的笔墨描绘还原，形成画家这种独特鲜明的风格。

（作者原名吴爱霞，媒体人，文艺评论家、北京语言大学比较文学与世界文学硕士）

和谐故园 2010年 纸本设色 237cm×181cm

（入选2010年全国首届现代工笔画大展并被收藏）

古韵·侨溪民居 2014年 纸本设色 173cm×92cm

馥馥惠芳 2015年 纸本设色 242cm×117cm

（入选“高洁品性·兰蕙人生”全国中国画作品展）

春静 2013年 纸本设色 68cm×68cm

春风送暖入农家 2017年 纸本设色 138cm×68cm

碧翠浓香 2013年 纸本设色 68cm×68cm

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