“顶流”们的尬演被嘲真不冤，看了TVB港星眼神戏，才知何为艺人

近日TVB在某平台举办了一个名为“眼技接力的挑战赛”，赋予的主题是用眼睛去演戏，各路视帝、视后纷纷出招，更是带动了内地艺人的挑战，那么他们到底孰强孰弱呢？

“视帝”陈展鹏近期在TVB的热播剧《逆天奇案》当中担任主角，精湛的演技赢得一众人的喝彩。面对TVB发起的“眼技大挑战”，给予他的主题是“当你得知她回不来了。”

画面中的陈展鹏一开始十分高兴，很显然是在憧憬与她的未来，但伴随时间的推移，他的笑容慢慢进入剧情，之后给人一种束手无策的感觉，随后用双手捂着脸颊明显表现出接受不了的感觉出来，再来眼眨泪光展现出彻底崩溃的感觉。整段表演自然流畅，将观众瞬间带入剧情，如此演技怪不得能够获得“视帝”。

陈豪，这段眼神戏定了主题：“喜欢的人结婚了，对象却不是我。”

他垂下头，眨了眨眼；

再抬头时，看似毫不在意，内心却已溃不成军。

无奈的双眼通红。

相同的主题，看方力申，完全不同的表达方式：

先是面带笑意，然后表情凝固……喉咙哽咽、无奈叹息，眼皮疯狂上抬，强行忍住眼泪。

下方有网友调侃，称他是“本色出演”。

不要奇怪，即使是普通观众，一辈子一堂表演课都没上过，表演知识一无所知，但依然对哪个演员演技更好，津津乐道。

是梁朝伟强还是梁家辉优？

是陈道明牛还是李雪健高？

这些话题随时都能折腾起一些浪花。

表演这门艺术，类似于文学，话说文无第一，然而年年月月都有类似的排行榜，以及讨论的热度。

在这些讨论的演员对垒中，香港演员占据了大部分的流量，那么，大陆这些科班出身的演员比起港台又如何呢？

我的观点是，以整体表演水准论，大陆演员远超港台演员，但港台演员突破极限的能力要强于大陆演员。

内地和香港电视剧演员出身环境确实不同。

内地演员绝大多数是从影视院校毕业，所谓的“学院派”，演员的基本功本来比较扎实。同时因为内地时代环境不同。

内地演员擅长历史剧、年代剧、战争剧、谍战剧和都市剧等等。

香港因为“市场经济”一直非常发达，演员主要就是“体验派”。长期跑龙套的磨练，再和香港环境和时代背景结合。

香港演员擅长武侠剧，神话剧，都市豪门剧，都市职场剧，警匪刑侦剧等等。

为什么香港影视会变成了这样呢？首先，因为时代的更新，更多人更喜欢的是内陆这样的了，而且随着时代的变迁，大家喜欢的也不一样了，再有就是拍香港电影的老戏骨们，已经老了，而他们没有接班人。

早前内地的演技也是实力派满地走，时代发展了，我们变化太快，稀释的比较厉害，香港变化不大，稀释的轻一点，但现在资源大多在内地，发展机会多了，演技提高了一点，香港资源太少在新人身上浪费不起导致新人出的少，演技也跟不上，但两岸的新人演技都有待提高，距老一辈的演技差距还是很大。

而且香港培养艺人的方式也不一样，就算有很多有演技的人，但是也有可以一辈子都不红，因为香港已经没有市场了，所以陈伟霆来到内地发展后，才有机会爆红，要是他还留在香港，可能就没有现在的他了，毕竟时机很重要。

拍《溏心风暴3》的王浩信，08年就进入了tbv，一直做配角，后在新加坡夺得了影帝。12年拍戏，被掌掴13次；13年拍《法外风云》被掌掴23次。

一个影帝，去当配角都那么拼命，反观我们内地好多明星，吹着空调看替身拍，也对，毕竟是明星，不像香港，一般更愿意被人成为艺人，有真正的“艺”。

我们笑香港艺人青黄不接，我们何尝不是一样。

我们拼不过他们，都是因为年轻的许多孩子们缺少了那么一些刻苦。

因为资源有限竞争大，许多艺人都不敢轻易怠工，对演出非常的积极敬业，几乎也不用替身。

从一个细节就能看出这种差距，比如同样是在片场等戏，TVB演员为了节省时间，通常都会自己拿剧本和补妆盒，戏一停就会从身上各处拿出来快速补妆，无论是男演员还是女演员，无论是花旦还是小生，大家都是为了整个团队省事，自己负责好自己的部分。

老戏骨擦完脸，整整齐齐叠好放回去。

而内地演员呢？

戏一停瞬间三四个人围过来，拿椅子、拿水、打伞、补妆各个分工都不同。

香港是每一个地方都会有有明星出现，而香港人看见他们是一件不足为奇的事情，或许在某个商场或者是菜市场就能看到他们的身影，他们上街从来都是像平民百姓一样，从来不会带保镖，压根就没有人往上凑，这样一对比是不是有点讽刺的感觉呢？

“周润发”的名气估计没有人会不认识吧，出演过不少经典的影视剧，而且还将自己的56亿财产捐了出去，生活一直非常低调清贫，虽然名下有很多劳斯莱斯这样的豪车但他从来不开，只是喜欢挤地铁坐公交，周润发很喜欢去菜市场买菜，穿着十分随意，非常接地气，一点偶像包袱都没有，和正常中年人没什么区别，菜市场的阿姨看见他也很随意，见怪不怪的那种。

就拿内地古装剧来说。

古装剧一直在国内影视市场占据很大的市场份额，观众对古装的包容心强，尤其是三生三世系列影视作品、香蜜沉沉烬如霜、陈情令等古装仙侠成为爆款剧，即便古装剧一直以来都备受严控，每年古装剧拍摄产量依旧是居高不下。

每年拍摄的古装剧那么多，实际能够播出的也就二三十部，几十部甚至几百部影视作品能出一两部质量上乘都能说爆款预定。

古装剧的粗制滥造不少人的印象都归于演员过错，一众流量小鲜肉和流量小花拿着天价片酬，演技稀烂辣眼睛也罢，偏生对演戏上不是很尊重和敬业，拍个电视剧抠图和替身问题简直不忍直视。

郭宝昌直言不讳的表示他的剧绝对不会找小鲜肉， 还吐槽“小鲜肉”这个名字不知道谁给起的，非常恶心…不会找这种人合作！真正好的演员绝对不会是小鲜肉。

当年在《联手警探》首映礼的时候，郭宝昌才50岁，那时候的他声音洪亮腰板挺直， 说话铿锵有力。那个时候就敢于说真话，几十年过去性格没太大变化。

在饭圈文化如此盛行的今天，敢于直言敢于批评小鲜肉的，真的不多了，估计也只有德高望重的一批人了。此外郭宝昌还表示现在的演艺圈新人太缺乏敬业精神，过于浮躁功利，如果这些东西不克服， 我们的演艺事业就没有希望了，他说：现在我们太需要一批能够代表我们民族性格的演员了。