《寻龙传说》“真香”警告！《冰雪奇缘》后最酷的迪士尼公主

《海洋奇缘》上映五年后，迪士尼终于带来了一部全新的原创动画长片——

《寻龙传说》

《寻龙传说》由《冰雪奇缘》团队操刀，《超能陆战队》(Big Hero 6)导演唐·豪尔执导。

从片中强大的双女主设定，到精彩的打斗动作设计，都能看出团队在前作中积累的经验在本片中的进一步延伸。

故事设定在以东南亚为灵感来源的奇幻大陆“龙佑之邦”上，人类和龙曾在这里和谐共处，但当一股邪恶力量来袭时，龙为了拯救人类而牺牲。

500年后，邪恶力量卷土重来，首领之女拉雅必须找到传说中的最后一条龙，借助其力量来拯救这块破碎的土地，团结分裂的人民。

有别于迪士尼公主电影的传统，《寻龙传说》并没有唱歌的段落。虽然没了歌曲，但影片有着大量精彩的格斗场面，动作设计大量参考了马来武术、泰拳和菲律宾短棍格斗术等。

影片主角拉雅，是迪士尼动画的第一位东南亚公主。在拉雅身上，你可以明显地感受到“迪士尼公主”形象的与时俱进——看到拉雅，你可能不会联想到身穿华美长裙的传统公主，反而可能想起“星球大战”新三部曲的主角蕾伊。

巧了，为拉雅配音的越南裔演员凯莉·玛丽·陈，也确实出演过“星球大战”系列。

战士形象的拉雅非常酷，她身着样式低调、便于在野外行动的服装，手握父亲留下的剑，身手敏捷、擅长战斗。

就像绝地武士有光剑一样，拉雅也拥有一件特殊的武器，其灵感来源于东南亚的波纹短剑（kris blade），不过在片中，这把多功能剑还能被当作鞭子或钩爪来使用，在激烈的打戏中看起来十分炫酷。

这个习惯了孤身作战的少女，将要在这场艰险旅途中学会重拾对他人的信任。

有了出彩的女主，当然也要有个性鲜明的反派——由嘉玛·陈配音的内玛丽是邻邦的公主，也是拉雅的儿时玩伴，但她残酷地背叛了拉雅的信任，深深刺伤了她的心。

内玛丽是其所在国度龙牙谷的领导者，为了保护子民，可以冷酷而不择手段，她和拉雅本来有着相近的成长环境，却选择了不同的人生道路。作为势均力敌的对手，内玛丽和拉雅在片中几番交战，贡献了不少精彩打戏。

不过，内玛丽绝非一个脸谱化的反派，而是一位能让观众共情的角色，她的出身和成长环境影响她做出了许多糟糕的决定，但在心底里，她其实并未放弃向善的信念。

为内玛丽配音的嘉玛·陈为角色带来了细腻而富有层次的演绎，表现出了她的挣扎与痛苦。尽管是片中最大的反派，但观众仍会想要看到内玛丽走出内心困境、找到自我救赎，更会想看到内玛丽和拉雅修复关系。

迪士尼好像不需要王子了，两个公主不香吗？

片中另一个重要角色，是由奥卡菲娜配音的神龙希苏。

片中的龙有别于《权力的游戏》等西方奇幻作品中龙的形象，充满了东方文化中龙的特征：身形纤长、没有翅膀，更像是长出四足的巨蛇。龙的创作灵感，来源于东南亚神话体系中长有犄角的巨龙娜迦。

希苏是龙佑之邦的最后一条龙，传说中，这条水系神龙的法力十分高强，但当拉雅唤醒她时，却发现这是一条性格活泼、自谦自嘲的龙，自视为龙族的“后进生”……

反差感极大的希苏，承包了影片大量笑点。尤其是配音演员奥卡菲娜从声音到肢体小动作都自带喜感，在希苏的身上隐隐可以看出一些奥卡菲娜的做派。

有意思的是，希苏身上既有幽默活泼的人性一面，也有着震撼人心的神性一面，片中对龙的神性与人性的兼顾还是很让人惊喜的。

希苏没有被塑造成全知全能、力挽狂澜的救世主，但是她也能激励和引导拉雅以及龙佑之邦的人民做出正确的选择，而只有人们团结一心，才能真正拯救世界。

《寻龙传说》中，拉雅将穿越龙佑之邦，游历其中的五大国度；每个国度都各有其独特的地貌和风俗，所以主创团队等于创造了五个完全不同的世界，体型、衣着各异的人生活在其中。

尽管龙佑之邦是一个虚构的奇幻世界，但设计不同国度的景观时，制作团队还是从东南亚特有的面料、颜色和装饰中汲取灵感，为影片注入真实感，尤其是涉及文化传统和习俗方面。

为此，主创团队在整个东南亚地区进行了调研旅行，目的地包括老挝、印度尼西亚、泰国、越南、柬埔寨、马来西亚和新加坡。

在旅行中，剧组得到了不少灵感，并对创作产生了直接影响。比如，拉雅在片中的宠物、伙伴兼坐骑本是一只可爱的犰狳，在为它起名时，剧组从泰国的“突突车”（Tuk Tuk）获得灵感，于是给它起了同音的名字“图图”。

不过，龙佑之邦并非对现实中具体某个国家的再现，而是融合了多个东南亚国家的特色，让其风土人情在奇幻的世界观下融合碰撞出新的魅力。

在《寻龙传说》的世界里，人人都将对方视作潜在敌人，于是这片大陆变得四分五裂，拉雅深陷这样一个世界之中，试图团结起众人，她的挣扎之路在当下无疑很有现实意义。

影片从拉雅与希苏这两个视角去切入“信任”的主题：拉雅认为，在一个如此破碎的世界里，不能相信任何人；而在希苏看来，这世界之所以如此分裂，正是因为人们不相信他人。这场理念之争与立场的转变，撑起了影片最重要的主线故事。

剧组所没想到的是，“信任”这一主题，很快从戏内延伸到了戏外。在开始制作没多久后，剧组就因为疫情而不得不转为居家办公，导演唐·豪尔形容这是“打破了迪士尼动画近一百年来的工作模式”。

于是，剧组不得不通过Zoom等视频会议软件，尝试在线工作，一开始难免有些手忙脚乱：

动画师们对着摄像头举起画稿，打着视频电话和同事们讨论；录音设备被送到了家中，甚至有人钻进自家衣柜里尝试录音；而在影响迪士尼员工居家办公效率的因素里，“捣乱的猫”至少能挤进前三。

万幸的是，团队的许多成员都来自《冰雪奇缘》或《超能陆战队》班底，他们已建立起长期合作的默契，在线上交流也没有想象中糟糕。

然而，不确定因素还是太多，导演担心动画制作过程，担心光影渲染，担心在iPad上预览、敲定的画面在大银幕上是否会效果不佳。但在特殊时期，他只能选择信任，相信团队中的每个人都会尽力做到最好。

剧组团队对彼此的信任与默契合作，使得《寻龙传说》最终顺利制作完成。

无论在戏里还是戏外，《寻龙传说》都将“信任”的主题贯彻到底。在疫情之下，这样的故事看起来格外温暖人心。