港影：演技的谜题，被绑上商业战车的刘德华

在文字中证道。——唐泪

即便是刘德华的粉丝，可能也不敢说刘德华的演技会比梁家辉更好。

但与之同时，之前见到有人说，比如拿1993年的《至尊三十六计之偷天换日》来讲，到底刘德华比梁家辉差在哪里？

这个发问很正常。

抛开刘德华塑造人物手段趋同的问题。

单独就这部电影而言，梁家辉其实并不显得比刘德华更为高明。

如果单讲搞笑，相对梁家辉的刻意耍贱，客串的陈百祥估计更有笑果，他简直就是港片里的百搭笑星，随便一句台词就有笑果，「你看？你看得出来我多没面子？我是新加坡九届扑克王子陈聪明。」

而另一个更重要的问题，是为什么刘德华塑造人物的手段会趋于一致？

很多人可能条件反射说他耍帅。

这其实是一种误读，刘德华的本意并不是耍帅，没有演员会这样固执。

这个问题要结合他的影路来看。

1981年出道的刘德华，星运很强势。

第三部戏就开始当主角，到这部《至尊三十六计之偷天换日》已经是个人第75部电影，即便刨除客串电影，这个数量也极为可观，平均一年约七部。

就算那个年代拍电影的速度奇快，也大多是娱乐速食片，这个数量也可谓相当饱和。

所以他的表演，基本就是按照剧本大略往下走，取角色之形，也没办法深入。

而最高效的方式，莫过于本我出演。

其实换个角度看，大多数香港演员，比如梁朝伟、曾志伟、吴孟达及万梓良等一大票人，在商业型影片中都是本我演出，比如梁朝伟的《中环英雄》、《反斗马骝》、《神龙赌圣之旗开得胜》甚至后来的《东京攻略》等类型片，表演都如出一辙，曾志伟更绝，不管你商业还是文艺甚至荒诞，绝不做任何改变。

但为什么刘德华会被单独拎出来？

因为梁朝伟即便在商业片中，也间或会有《辣手神探》里的泪光崩裂，或者后来《无间道》中的让人惊艳的深度创作，曾志伟看似不变但与剧情角色贴合度特别紧密。

而刘德华始终在一个惯性上往下走，极少数时候有所改观，尤其中早期作品。

对于只谈娱乐性的观众而言，这不是什么大的问题。

但若是考究表演的层次与深度，就显得乏善可陈，毕竟真正深度的创作是需要付出极大心血心力的。

回头再看，如上所述，一年七部甚至更多，单部作品能够投入多少心思一望而知。

这就是刘德华的问题，也可以理解为商业年代的浮躁。

不过事情总是一分为二。

刘德华这个情况也是有得有失，坏处是表演被商业战车所绑架，身不由己，但得到的是商业票房的强悍和人气的高涨。

因为观众看惯了这样的刘德华，片商也不希望你改变，也没有更多时间让你去改变。

久而久之，这种惯性就渗入骨子里。

即便想要去做深层的创作，也很难扭转过来，甚至会茫然无措。

但就常规的商业娱乐电影而言，刘德华则是相当流畅，并不输谁，比如这部《至尊三十六计之偷天换日》。

同为四大天王的郭富城与他的路线刚好反过来。

在早期两三年接了一堆商业电影后，他在1994年骤然减产，其后就走精品路线，更于2000年代中期开始致力于演技的打磨，只接有难度的剧本，其后进步愈加神速，用了大概十年时间，走到了影坛演技派顶尖之列。

而演技能力愈加强悍之后，又为他带来《寒战》、《无双》这种深度型商业大制作资源，导演的选择是基于其演技表现的结果，而非一些人以为他运气好，撞上了好剧本。

所以刘德华的代表作大都偏向商业，郭富城则是两者兼有。

比如刘德华代表作有九十年代的《天若有情》、《五亿探长雷洛传》、《暗战》，两千年代的《阿虎》、《无间道》、《大只佬》、《江湖》和《门徒》，一零年代的《桃姐》和《追龙》、《失孤》和《拆弹专家2》。

而郭富城代表作，九十年代有《赤脚小子》、《浪漫风暴》、《风云之雄霸天下》，两千年代有《柔道龙虎榜》、《三岔口》、《父子》和《杀人犯》，一零年代有《最爱》、《浮城岁月》、《寒战》、《踏血寻梅》和《无双》。

举例他们二人并不是要分高下，而是阐明刘德华的商业路线。

对比影片角色类型就一目了然。

而刘德华作品数量是郭富城的两倍还多。

所以就常规商业娱乐片而言。

如果刨除刘德华表演同质化的问题，梁家辉与他，其实也是伯仲之间。

比如《暗战》和《天若有情》这种类型电影，用梁家辉替代他，先不论外形气质魅力度问题，就是单论表演，也未必能够为角色赋予更多特性。

但梁家辉在《黑金》和《寒战》的这种程度的表演，完全深入一个角色，与本人可谓脱胎换骨的改变，恰也正是刘德华的短板和软肋。

这就是两个演员的差异所在。

近年来，刘德华亦开始试图在表演上更为深入，比如《桃姐》、《解救吾先生》和《失孤》。

但如前所述，多年惯性影响很大，目前而言收效并不算理想。

不过在他这个年纪，仍在尝试改变和突破，不管结果如何，其实也值得尊重。

毕竟有句话，叫做艺无止境。