西方大片里遭“魔改”的东方人
离开我们视野有段时间的网飞《三体》，突然凭一张选角名单在十月的尾巴上杀了回来。可看完名单的网友，血压瞬间就上去了…
大量重要角色被剃除了中国身份，转由ABC、拉丁、印度等美国少数族裔演员饰演，台柱子罗辑还可能移交给黑人大哥。
“搞这种选角，难道故事也难逃毒手？”带着对这个问题的思考，网友不约而同地将担忧的目光，再次瞄准了欧美影视作品中处境微妙的亚裔群体。
今天咱们就来盘一盘那些或不俗、或尬住了的亚洲角色和故事，试问亚洲人究竟该怎么“捏”，才能像个人样？
给亚裔个“正常”角色咋这么难？
类似网飞《三体》这样的选角争议，倒也不算是件新鲜事了。
2017年，经典日漫《攻壳机动队》刚宣布电影化，就引起了无数亚洲观众的密切关注。
正当大家对首次来到三次元的素子少佐翘首以盼时，派拉蒙却大手一挥：“考虑到国际化和票房问题，主演将由超人气女星斯嘉丽·约翰逊担当”。
更骚的是，这样的替换不仅涉及演员人种，连整个故事都遭到了核打击。
素子成了最后几分钟才露脸的边缘人，只是寡姐所饰主角的前身。她也从追寻人与机械灵魂尽头的思想者，变成了宣泄青春荷尔蒙的反政府分子…
由于素子被迫的“靠边站”，《攻壳机动队》的观影体验整个悬浮了起来。
除了寡姐全程“我是谁？我在哪？”的问号脸，就是踩着蹩脚木屐、画着诡异白脸的东洋猎奇秀。
可都这年头了，观众什么稀奇玩意儿没见过？
连老美自己都不肯为敷衍了事的换皮买账了。这一回，《攻壳机动队》让派拉蒙整整亏损了1亿。
用西式的傲慢去剥夺作品的东方内核，只是搬起石头砸了自己的脚。
另一边，火遍全球的悬疑剧《杀死伊芙》却让亚裔打了一个漂亮的翻身仗。
虽由“万年龙套”吴珊卓饰演，女一号伊芙特工却跳出了“温顺”“夸张东亚脸”“炮灰”的刻板印象，表现出相当的沉稳干练、风趣幽默。
吴珊卓用磨砺多年的演技，诠释了着这个表面深明大义的女人，暗中对危险和禁忌的本能欲望。
她也凭借自己的出色发挥，成为了首位荣膺金球视后的亚裔演员。
亚洲人想要的存在感其实很简单：守着自己一亩三分地，该干什么干什么。
他们既不该被打上猎奇的烙印、强扣人权意识，也不该无缘无故地消失。
他们是全球大熔炉中普通的一份子，做其他人一样能做的事、说其他人一样能说的话。
——让亚洲人成为TA本来该有的样子，这才是对亚裔最大的尊重。
高明的塑造正是如此：停止显摆越扯越跑偏的“亚洲”气质，聚焦亚裔作为“人”的一面。
毕竟有想法的剧组，分分钟就能让故事精彩到完全忽略种族。
全亚洲班底，也“翻车”？
近些年西方世界的少数族裔维权运动，让亚洲身影成了影视界的新贵，一时风光无限。
可即便主创团队全是黄种人，只要电影中的亚洲与真实世界相悖，依旧是失败的。
一个典型的例子来自《摘金奇缘》。这部主打“亚洲灰姑娘童话”的好莱坞轻喜剧，由一水黑的亚裔制片出演。
虽然在美国狂赚一大桶金、收获无数赞誉，但本片在国内可谓受尽冷眼。不仅票房连千万都没达到，还结结实实挨了网友一顿骂。
没办法…对于中国观众，它令人不适的地方实在太多了。
片中随处可见对新加坡华人暴发户式的天真想象。
女主刚刚入住富婆闺蜜家，就发现家里人个个低能无知，室内装潢土气庸俗…闺蜜本人也是一身非主流做派。
以男主母亲为首的守旧大家长，更是集封建糟粕于一身。
出身顶尖富豪家族，都8102年了，还叭叭着华人早已弃之如敝履的“妇德”，非常离谱。
再三确认过演职员表，我只想问一句：亚洲主创？？这不能够啊？？
抑或只是我想多了？《摘金奇缘》剧组眼中的Crazy Rich Asians，大概早已与现实中的亚洲人南辕北辙。
他们生于美国、认同美国，连视野都糊上了一层美式滤镜…
他们试图还原的，从一开始就不是真实的当代亚洲。
与《摘金奇缘》遥相呼应的，是28年前由全华裔班底拍摄的《喜福会》。它改编自华裔作家谭恩美的同名小说，是很多国内高校英语文学课的必读教材。
《喜福会》首次从华人女性视角出发，给生于幸福年代的我们赤裸裸地揭示了旧时期中式家庭里母对女、夫对妻砍下的累累伤痕。
一生被封建礼教迫害的母亲，往往又将新一轮的剥削强加在女儿身上。
接受西式教育的女儿们看似叛逆，实则根本无法脱身，逐渐活成了当初最讨厌的模样。
更重要的是，电影中的西方并非什么灵丹妙药。
移民美国的主角们自以为来到了自由平等的天堂，却马上被无处不在的文化隔阂与种族歧视迎头棒喝，只得夹着尾巴做人。
血淋淋的中华女性之痛虽然难以接受，却大多源于自真实的近代史和移民史，来自主创们亲身经历的坎坷。
但血浓于水的中式亲情，还是发挥了古老而神奇的作用。
远隔重洋、被时代与观念所分离的亲人们最终重聚，彼此忏悔、释怀。兜兜转转一大圈，主角们终于拥抱了自己的华裔血脉。
亚洲文化历史悠久，充满复杂性。所以也只有土生土长的主创，才能把它掰扯清楚。
但只要集齐若干个黄皮肤黑直发，就一定能召唤出传说中的东方神龙么？
想让一个亚洲故事站住脚，只靠肤色噱头和先入为主的意识形态站队，肯定是行不通的。
在我看来，亚裔班底根本无须去迎合谁的口味。相反，他们必须回归自我，直面黄种人的历史和现状。
——换句话说，他们需要认清自己的“亚洲基因”。
拾起祖先篆刻下的肉体记忆，把根扎在原生的土壤中，才能凿开的东方之门，为我们呈现地道、不拧巴的亚洲故事。
“魔改”传统IP，真实迷惑？
回首2020，由迪士尼团队魔改的《花木兰》，恐怕是我们吐槽最多的进口大片。
不仅剧情不知所谓，大女主木兰从头到尾也没展现任何人物弧光。没了替父从军的内驱力，她只从一个狠人，变成了一个披头散发的狠人。
更不消说那些自以为是的视觉设计…违和感爆棚的福建土楼、辣眼的服化道，也不知是想膈应谁？
《木兰辞》不仅没让这帮老外玩出花来，甚至连个原来的形都找不到了…粗制滥造的改编可以说既无水平，也无诚意。
安慰一下严重受伤的自己，咱们不妨来用有点儿诚意的改编洗洗眼睛。
杜拉斯是20世纪最负盛名的女性作家之一，成长于越南的她，对亚洲风土人情有着独特的见解。
结合自身境遇，她写下了《情人》：一个法国贫穷少女恋上中国富家少爷的故事。
——不过，原作对中国男人的刻画，简直堪称无情。
杜拉斯的中国情人李云泰，《情人》男主角的原型
上层阶级的男人在物质上远超少女，却不得不屈从于父亲。无法拒绝包办婚姻的他，只有与少女偷情才能找到些许温存。
可即便如此，少女身为白人的优越感依然压得男人说不出话来。
男人还常因自己的无能而哭泣、抑郁，陷入封建父权的笼罩之中，丝毫不敢反抗。
杜拉斯几乎没赋予他英俊面庞之外的任何魅力，更多的是冰冷怜悯、来自“优等种族”的审视。
《情人》被搬上大银幕后，事情有了转机。电影中的男人，一下子立体了很多。
编剧巧妙地将少女对男人居高临下的俯视，转化成了互相伤害的拉锯战。
舍了优柔寡断的哭戏，添了优雅和从容，还有面对不公时的愤懑。
——尽管十分有限，男人还是学会了以自己的方式宣泄、站立。
少女依旧任性妄言，他却讥讽道：“按照旧俗，你和我上过床，我不可能娶你。”
可事实上，他曾向父亲恳请娶她为妻，她也在他的婚礼上黯然神伤。碍于人种和阶级的藩篱，他们总要去刺伤对方的尊严，屈服于无可奈何的现实。
片中的中国男人与法国少女，达成了一种诡异、脆弱却又无比真实的对等关系…这似乎是原作未曾设想的。
这让原本单薄得只剩懦弱的男人，有了一个更饱满、更能被国内观众认同的形象。
虽不算多么完善，至少是下了功夫的。
文学经典是电影电视永恒的宝库，留给我们无数栩栩如生的亚洲景象。
——但从经典中寻找亚洲创作的灵感，决不是空手套白狼那么简单。
以《花木兰》为代表的东方主义堆砌，再次暴露了某些老外主创的懒。
玄而又玄的“气”、莫名刷存在感的凤凰、廉价拼贴布般到处都是却又错漏百出历史细节…
然后呢？ 好像就没有然后了。
所以劝各位国际友人一句：要编，咱就认真编、走心编。
做好历史考据、贴合时代精神、讲故事符合逻辑，这些都是捣鼓地域作品的底线，不是上限。
“东方”这块硬骨头本来就难啃，只有用心去参它，才能让它在影视作品真正地活起来。
稍有不慎，那些对亚洲文化浅薄的见解和傲慢的态度就会在镜头中露馅儿，爆发争议。
我们本土观众只想坐下来，好好欣赏一个有诚意的亚洲故事。
谁都没道理摆出一副生来带刺的样子。只要有了及格线之上的发挥，我们一样会接受、甚至赞赏这些老外打造的亚洲景观。
——兜住你的底线，别再让我们动不动就上火了，好吗？
……
回顾这么多影视作品中的亚洲塑造，我也有了新的感悟。
亚洲人刻板印象的消解、对东方神韵的领悟，绝非一朝一夕。
观众的素质只会越来越高，赚快钱、卖情怀的亚裔影视套路势必瓦解。
跳出思维定式、走近真实生活，多一点对亚洲文化真心的领悟，才能讲好我们的故事。
作为观众的我们，其实也一直期待着谁都能“捏”好亚洲面孔的那一天。
希望能在未来，结识更多来自五湖四海大银幕上的亚裔朋友。
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