众神走下神坛，港台电视剧导演们的北上困境

以往崇拜港台神话，多是基于90年代内地电视剧市场的相对贫乏。如今，电视剧井喷到泛滥的年代，大众的审美在提升，见山不再是山，经典永在回忆里，而难以在当下获得。当两岸三地的人才资源已经融合，正在经历粗放型制作的电视剧市场，何时才能迎来精品化的高光时刻呢？

作者|林蔚

近日，江苏卫视上档了一部新古装剧《香蜜沉沉烬如霜》。开播收视不俗，0.995%的成绩列位省级卫视黄金剧场第一，顺利起航。

小鲜定睛多瞅了两眼榜单发现，各家卫视主推的电视剧当中，港台导演执导的作品收视表现不俗。收视前五中，港台导演占了三个席位。《香蜜沉沉烬如霜》（香港地区导演朱锐斌）、《甜蜜暴击》（台湾地区导演柯翰辰）、《爱情进化论》（台湾地区导演安竹间）。另外，《蜀山战纪2》、《夏日心跳》、《美味奇缘》均出自香港地区导演黄伟杰、台湾地区导演于中中、柯政铭之手。涉足网剧的港台电视人更是数不胜数。

当前的电视剧环境，似乎对港台系的电视剧导演有较深的刻板印象。香港地区导演擅长古装、玄幻，台湾地区导演则在偶像、言情领域深耕。

以下的这两个表格，是小鲜总结的部分2018年港台导演拍摄的内地剧。放眼看过去，几乎印证了香港地区导演拍古装、奇幻，台湾导演拍时装偶像剧的定律。

这其中也是有些许改变的。比如在豆瓣上评分不低的时装网剧《东方华尔街》（7.7分）、《为了你我愿意热爱整个世界》（7.3分），均有香港导演参与执导，甚至是香港团队打造。

在小鲜看来，港台导演的北上之路，已经走了近三十年。从90年代通过合拍模式深入内地，经历21世纪最初十年，港人在内地的不断深挖耕耘，再到如今电视井喷的年代，港台导演们陷入创作模式化的困局。

港台导演们的北上史，也是内地电视剧发展史的一个剖面。如今，港台导演们困局的形成，与2009年的一部剧有着密不可分的关联。

困局：2009年后，台湾偶像剧导演涌入内地

“玄幻、古装=香港导演”，“偶像时装=台湾导演”

2009年，一部《一起来看流星雨》的超高收视率和人气，不仅开启了内地校园偶像剧之路，也使得台湾地区偶像剧导演进入内地大众视野。拍摄此片的四位联合导演中，有三位来自台湾地区。他们分别是沈怡、丁仰国和柯翰辰。曾与琼瑶合作的沈怡、丁仰国，2009年之后在内地拍摄了大量时装言情剧，比如《夏家三千金》、《我家有喜》等剧，同时两人还合作了画风清奇的《不一样的美男子》系列。

柯翰辰则游走于台湾地区和内地偶像剧之间，交叉创作。比如今年，他既有在内地上线的《甜蜜暴击》，还有完全台湾制作的电影《斗鱼》。

2010年之后，一批一批的台湾地区偶像剧导演慢慢转移阵地，来到内地。他们之前在台湾偶像剧制作上的优异表现，是内地资方乐意将导演之责交于他们之手的重要原因。

比如因2008年《命中注定我爱你》的大热，陈铭章导演属于较早一批进入内地市场的台湾导演。从2010年的《杜拉拉升职记》到2016年大热的《遇见王沥川》，陈铭章几乎成了时装爱情的代言人。

（《遇见王沥川》）

同样大热剧《王子变青蛙》的导演刘俊杰，直到2014年才进入内地市场。接连的两部剧《杉杉来了》、《何以笙箫默》因其精良制作、细腻情感表达，赢得了不俗的口碑。

时间倒回2011年，彼时国内电视剧市场出现了三部古装剧，《甄嬛传》、《步步惊心》以及《宫》。小鲜知道这三部剧并无可比性，可从某一层面上讲，这三部片子和香港导演有着相当大的关联。

《甄嬛传》的B组导演高翊浚，正是今年水逆不断的《巴清传》的导演。《步步惊心》的导演李国立，身边围绕了不少北上的香港导演，比如林玉芬、吴锦源、高林豹等。于正《宫》的导演是香港女导演李慧珠，她的内地导演履历表和于正的古装作品几乎可以画上等号。

对于这种似乎类型绑定的状况，当中必定有不少现实的无奈。近十年来，是国产电视剧井喷的十年，不仅要满足卫视需求量，网剧的井喷使得资方更倾向于将资源投入到已有成功案例的导演身上。

因《花千骨》的成功，林玉芬导演又连续拍摄了同为玄幻IP题材的《无心法师》、《青丘狐列传》、《三生三世十里桃花》以及《醉玲珑》等。这些作品，有的成功，有的水花一般。林玉芬导演自然了解资方选择她来执导的原因。从制作周期紧张且经费有限的TVB磨练出走的林玉芬，总能最大限度的在不破坏品质的基础上，为资方节省成本。

这是香港地区导演的共通优势，因此内地大制作的古装、玄幻题材几乎被他们承包。

可分明在09年之前的十年时间里，纷纷北上的香港地区导演有着更多元的类型创作，经典作品更是数不胜数。

多元：1997回归后至2000年代，

北上的香港团队默默壮大

香港导演可不止会拍玄幻剧，时装、武侠均有大拿

1998年，TVB 金牌监制、导演李国立自组公司，成立唐人影视。

他之前的TVB同僚们慢慢试水内地之作。那几年，曾丽珍常与朱锐斌搭档拍片，题材以偏情感的都市时装剧为主，比如《上海之恋》、《情牵日月星》。曾丽珍涉足的题材范围之广，超出想象，例如反贪题材的《反贪风暴》，甚至还有2002年在央视八套创下收视奇迹的家庭剧《摩登家庭》。

（《摩登家庭》）

蒋家骏、何澍培、卢伦常等也是同期北上的重要香港导演群体。如今在豆瓣上8.7分的经典国剧《千秋家国梦》，出自何澍培、卢伦常之手。2000年左右特别流行的两部时装剧《真情告白》、《缘来一家人》又分别出自两位导演。

（《千秋家国梦》，几乎囊括了两岸三地重要演员）

而蒋家骏导演，几乎是2000年代内地时装剧的一把好手。《郎才女貌》、《丑女无敌》系列、《无懈可击》系列等。他也试水过《少年康熙》、《神话》等古装剧。

那个时期的香港导演们拍内地剧，常呈现出一股清新风。养眼的演员、精致的服化道，时尚且尚算言之有物的剧情，为内地荧屏增色不少。

同时，不可否认地，香港导演十分之擅长拍古装剧。

（不查不知道，经典的《少年包青天1、2》出自香港导演胡明凯之手）

其中因制作武侠剧闻名的，则不得不提鞠觉亮和赖水清。他们的创作路径从不限于地域，香港地区、台湾地区、新加坡均有涉足。2000年后，他们的事业主要集中于内地。两位几乎承包了绝大部分内地对金庸、古龙小说的改编。

2003年，鞠觉亮作为联合导演之一，执导了央视版的《射雕英雄传》和《天龙八部》。2011年，张涵予版的《水浒传》也得到了不少好评。赖水清导演的经典之作，则是94马景涛版和03苏有朋版《倚天屠龙记》。豆瓣上分别7.8和8.0的评分是对作品经典程度的最大认可。

两位老资历的导演，在2010年之后，创作画风有些走偏。经典作品的改编之路，走的并不顺遂。2013、2014年，赖水清导演的《天龙八部》、《鹿鼎记》并未获得良好口碑。鞠觉亮导演则从厚重偏历史题材中出走，试水拍摄了《幻城》、《孤芳不自赏》等玄幻、IP片，效果不佳。

最后，唐人与仙侠奇幻剧，自然是不得不提的。2005年，《仙剑奇侠传》的推出，可以说为内地电视剧贡献了一个重要类别玄幻。而《仙剑奇侠传》这个系列为市场贡献了太多当红的演员，也使得唐人一时风头无两。

这小十年的时间，是香港电视人融入内地市场，在内地开花结果的重要时期。相对的，这十年也恰巧是港台电视剧创作逐渐萎缩的时期。

三十年河东，三十年河西，90年代港台剧在内地的辉煌，只能镌刻在书本和回忆里。而这段历史中也包括了最初港台电视人在内地的起步历程。

起步：80年代末至90年代，以合拍/协拍模式为主

北上的港台电视人们，有着长长的生命线

略晚于香港地区电影人在70年代末至80年代，便在内地开启了合拍片模式。整整十年之后，港台地区电视剧团队才开始在内地取景拍摄，以合拍/协拍的模式与内地的电影制片厂合作。

1980年代末，两岸关系宽松。琼瑶赴大陆探亲，与湖南电视台达成合作，便有了在内地取景的电视剧《婉君》。随后整个九十年代，琼瑶剧多在内地拍摄。“还珠”系列的经典程度自不必多讲。

1993年，一部北影厂与台湾地区合拍、港台导演共同执导、香港演员主演的《戏说乾隆》，拿了当年电视金鹰奖的优秀合拍片奖。此后，类似的三地合拍片数不胜数，比如《新白娘子传奇》，比如《唐太宗李世民》，又例如《雪山飞狐》。当时台湾四大制作人周令刚、杨佩佩、琼瑶、周游因合拍而与内地结下了缘分。

此类电视剧，你很难依据简单的出品方所属，而为之打上一个专属标签。从感情上来讲，简单地将之归入某一地区的电视剧范畴是不易的。内地的大好风光、优惠便利的拍摄政策，台湾地区的制作团队以及香港地区的主创阵容，缺一不可。

（《戏说乾隆》）

（《雪山飞狐》）

不然，难以促成作品的经典性。

1996年前后，有了第一批全内地资本，港台导演北上拍摄的作品。扎根内地、首尝螃蟹的人，自然均是业内大拿。比如大导演李翰祥，1996年拍摄了历史片《火烧阿房宫》，遗憾猝逝于内地片场，未了部分由夏祖辉导演完成。

（《火烧阿房宫》）

从TVB而来的李国立导演，于1997年在中国电影集团任职制作总监，制作了经典的内地爱情剧《京港爱情线》；台湾地区的孙树培导演在执导《还珠格格1、2》的同期，开始深入内地，成为《康熙微服私访记1》的联合导演之一。

这些作品，几乎包圆了80、90后的童年记忆。经典程度，无法逾越。

非全面地回顾港台电视剧导演的北上之路，看似是一个“众神”走下神坛的过程。其实是整个华语电视剧市场重心转移的历程。

以往崇拜港台神话，多是基于90年代内地电视剧市场的相对贫乏。如今，电视剧井喷到泛滥的年代，大众的审美在提升，见山不再是山，经典永在回忆里，而难以在当下获得。当两岸三地的人才资源已经融合，正在经历粗放型制作的电视剧市场，何时才能迎来精品化的高光时刻呢？