这些雕塑脑洞实在太大了！只有想不到没有雕不到的雕塑！
马形水鬼（格兰杰莫斯普货，英国）
英国著名艺术家透纳曾说过：“没有一种艺术比雕塑更需要单纯的气质、情感和趣味的了。”
雕塑作为一种造型艺术，可观赏、可触摸，给人以直观的审美感受，不仅是艺术家们热衷的艺术门类，也是装点城市的首选。优秀的雕塑作品总能唤起人们丰富的联想，使人们从中获得生命的暗示。
今天，小编给大家罗列一些全球范围内让人惊叹的雕塑，并讲讲它们背后的故事。
雕塑1：被施了隐身术的梵高
这是法国艺术家Bruno Catalano的《Le Grand Van Gogh》。雕塑的人像是荷兰画家梵高，独特的是，梵·高像是被施了隐身术，隐去了躯干，实力演绎“身体被掏空”。
Bruno Catalano这件雕塑的灵感源于一次偶然， 2004年，Bruno Catalano发现自己的雕塑《Cyrano》的胃部竟然有个洞，当时他沮丧不已。但与此同时，他开始思考，如果把这个洞变大一些呢？
于是，他制作出了第一件没有躯干的作品，为他后来的雕塑风格定下了基调。
雕塑2：引起市民报警的跳楼者
这件空中雕塑是艺术家David Cerny的作品，由于远看过于像一个准备自杀的人，因此这件雕塑曾在布拉格、伦敦等地展览的过程中，多次引起市民报警。
其实，这件作品描述的是弗洛伊德在思考坚持还是放手的过程。弗洛伊德是精神分析学派的创始人，在其职业生涯最顶峰时期，他遭受着对很多事情的恐惧，比如死亡。
雕塑3：有催眠功效的奥运会火炬
这件动态雕塑《Rio Cauldron》是美国著名艺术家Anthony Howe的作品，他受童年时拼装玩具的启发，以2016年里约奥运会的主火炬为模型，制作了这件华丽梦幻，久看还有很强的催眠功效的动态雕塑。
他说：“我希望作品能在静止时呈现出一种线性的优雅，在被风吹起时变成喧闹的动画。”
雕塑4：熔化后的口香糖
下面这件粉色雕塑是意大利雕塑家Morisot Savini用口香糖制成的，他喜欢用口香糖制作雕塑，他有两个助理专门负责剥开每块口香糖的糖纸，然后把口香糖加热熔化，熔化后的口香糖就可以制作雕塑了。
Morisot Savini认为口香糖有独特的文化意义，它和可乐一样，都是欧洲文化中重要的一部分。
雕塑5：出逃奔向自由的人们
Zenos Frudakis的作品《Freedom》通过“雕塑出逃”的形式，直白地向人们传达着对自由的追寻。
仔细观察雕塑，你还会发现作品中隐藏着艺术家用来制作雕塑的工具、硬币、25个人头，甚至还有他养了20年的猫。
这些分量十足的细节，为观者提供了不断获取新发现的乐趣，还被《独立报》评为世界十大公共艺术作品之一。
雕塑6：遭遇枪杀前的平民脱掉的鞋子
如果在布达佩斯沿着多瑙河东海岸漫步，你会在河边发现很多金属鞋。这些都是由电影导演Can Togay设计、雕塑家Gyula Pauer制作的雕塑，以纪念二战期间在布达佩斯被法西斯杀害的3500名平民。
战争时期，鞋子是非常有价值的商品，因此这些平民在遭遇枪杀之前，会被勒令脱掉鞋子。正是得知这段历史故事后，艺术家创作了60双和当时被杀平民穿着相仿的鞋子，以纪念那些只留下了鞋子的遇难者。
雕塑7：钢柱拼出的曼德拉的脸
这是2012年南非艺术家Marco Cianfanelli向曼德拉致敬的雕塑作品，50根钢条代表曼德拉因领导反种族隔离运动而被捕后的50年。每一条钢柱都是当年曼德拉被监禁的象征，仿佛凝结了沉重又漫长的时光。
50根钢钢柱沿道路依次排开，只有在特定位置，才能看到钢柱拼凑出的曼德拉的脸。
Marco Cianfanelli说：“当你穿过这件建筑时，它就像一阵光芒，象征着人们的团结。”
雕塑8：摆脱标签做自我
从我们出生的那一刻起，我们就不断地被贴上标签——性别、种族、国家、职业……我们常常被这些标签束缚，甚至在某种程度上，我们忽视了自己最内在、最本质的东西。
艺术家Paige Bradley用破碎的雕塑，探索着人类能否摆脱定义着我们的标签，遵循内心和本质自由地生存。
雕塑9：未来感十足的喷泉
这是由捷克艺术家David Cerny制作的雕塑作品《Metalmorphosis》，也是他第一件被美国永久保留的公共雕塑作品。它是一件由多层不锈钢组成的可旋转雕塑，旋转过程中偶尔会产生一个巨大的人头，同时也是一座喷泉。
《Metalmorphosis》内部杯嵌入了马达，并通过专门的程序操控作品，使雕塑可以分为七层同时旋转360度，未来感十足。
雕塑10：拉住地球的女人
意大利雕塑家Lorenzo Quinn的雕塑《The Force of Nature》以一种极度的张力展现了地球的惊人力量：一个就快要被风吹走的女人，用布带使劲拉住地球这个风的制造者。
艺术家用这种强大而愤怒的形象提醒我们：在任何时候，大自然都有可能带给我们突如其来的毁灭。
Lorenzo Quinn是在看到世界各地的飓风带来的破坏后，创作了这件作品，而该作品后来也发展成了系列作品，被放置在全球多个国家，仿佛在替人类祈求着平安。
雕塑11：托住被淹没建筑的巨手
威尼斯是一座漂浮在水上的艺术之城，然而由于全球变暖加剧，海平面不断上升，威尼斯极有可能在2100年之前被淹没。
艺术家Lorenzo Quinn用放置在威尼斯运河之中的雕塑作品《Support》，呼吁人们对全球变暖做出回应。
Lorenzo Quinn以他孩子的手为原型，制造了两只巨大的手，这两只手从水中托着即将被淹没的建筑，展现着下一代人的无奈与天真。
雕塑12：钢丝绕成的仙女和蒲公英
艺术家Robin Wight用细密四散的钢丝，组成了仙女飘逸的头发和柔软的蒲公英，营造出起风的戏剧效果。钢丝之间的空隙使仙女在周围的环境中若有若无，十分神秘。
这件雕塑的灵感源自于他之前在丛林里拍摄的一张照片，在那张照片里，阳光透过树林散落下来，形成了一个人形的光影，若隐若现，缥缈不定。
除此之外，世界各地还有一些“奇葩”雕塑，在颠覆着人们的想象力：
路人（弗罗茨瓦夫，波兰）
鲑鱼雕塑（波特兰，美国）
河边的人（新加坡）
蜘蛛（伦敦，英国）
河马雕塑（台北，中国）
下沉的建筑（墨尔本，澳大利亚）
工作的人（布拉迪斯拉发，斯洛伐克）
二战场景等比例还原（恰纳卡莱，土耳其）
商业街的猪（阿德莱德，澳大利亚）
未知的官员（雷克雅未克，冰岛）
鲨鱼（牛津，英国）
雕塑艺术可以突破语言、文字、国家及民族的界限，生动形象地记录科学、文化、经济、政治、社会生活等方面，是全人类共同享受的艺术。
雕塑常常以人为主要表现对象，即使表现的对象不是人，所揭示的也是人的情感、思想与精神，这是雕塑的灵魂所在。
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