• 05月17日 星期五

他用绘画来完成摄影所不能取代的那种时间性和感知力的体验

他用绘画来完成摄影所不能取代的那种时间性和感知力的体验


杨勋,1981年出生于重庆;2005年毕业于四川美术学院油画系;现工作、生活于北京。

杨勋的绘画与传统有着千丝万缕却又理性克制的关系。园林,戏曲人物,假山石、流水,和近期的花卉、竹子都是他创作的主题。杨勋的创作注重“新东方美学”,以不同的感知和角度来挑战美学传统。

杨勋近年来的主要个展包括:“微园图致”(上海)、“灵光”(北京)、“一粒心火”(台北)、“静·气”(北京)、“游园惊梦”(北京)、“失忆”(北京、新加坡、马来西亚)、“那时那刻那光”(韩国首尔)、“惊梦”(北京);等。

杨勋的作品曾在世界各地的美术馆,如旧金山亚洲艺术博物馆、莫斯科当代艺术博物馆、法国尼斯亚洲美术馆、捷克国家美术馆、西班牙圣莫尼卡艺术中心、印度尼西亚国家美术馆、福冈亚洲美术馆、今日美术馆,等参加过展示。

收藏杨勋作品的机构包括:何香凝美术馆、成都现代艺术中心、上海美术馆、苏州美术馆、深圳美术馆、余德耀美术馆、乔空间、BMW中国、Miele德国美诺。

杨勋在油画创作中尝试挑战真实与虚幻的边界。对摄影瞬间真实性的质疑,让杨勋开始用绘画来完成摄 影所不能取代的那种时间性和感知力的体验。杨勋试图让绘画既有摄影作为记录那一刻的快感,又可以 体会绘画在描绘真实事物的本质内容时的纠结,强调摄影和绘画间混淆的临界点,探索绘画不可被摄影 所取代性。

他用绘画来完成摄影所不能取代的那种时间性和感知力的体验

▲杨勋《春园竹影》80x60cm 布面油画 2019


他用绘画来完成摄影所不能取代的那种时间性和感知力的体验

▲杨勋《紫蝴蝶》40x30cm 布面油画 2019


他用绘画来完成摄影所不能取代的那种时间性和感知力的体验

▲杨勋《灵石抱松》45x60cm 布面油画 2019


他用绘画来完成摄影所不能取代的那种时间性和感知力的体验

▲杨勋《圣山图》146x100cm 布面油画 2019


他用绘画来完成摄影所不能取代的那种时间性和感知力的体验

▲杨勋《粉黛媚》30x23cm 布面油画 2019


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