• 12月06日 星期五

梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

梵克雅宝要来北京今日美术馆策展,去年冬天即有所风闻。回顾过去几年梵克雅宝在全世界的大展,2012年巴黎装饰艺术博物馆“高级珠宝艺术展”,上海当代艺术馆“梵克雅宝,美之传承”,2016年新加坡“宝石之科学与艺术”,还有去年京都国立美术馆“至臻之艺”,感觉世家在下一盘很大的棋。 每一次展览,布展逻辑或有所不同,但随着时间的推移,却又有某种延续性。


典藏臻品,历史大作,世家标志性的专利发明,传奇名人定制和激发出创作灵感的设计,品牌珍藏的手绘图纸和文稿,每一次展览,都是普通人日常生活中无法见到的,也因此为我们打开高级珠宝世界的奇彩之门。


梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

北京这次梵克雅宝“雅艺之美”大展,近400件典藏臻品,用一种平铺直叙的时间顺序逻辑,展现每个年代的时尚风格和艺术风向中,世家创作的灵感,突破,技艺,名人故事,标记性作品。对普通观众是十分友好的观展体验。

上周我已观展,这里给大家圈个@重点导览。

展品方面,仔细看每件作品,备注“梵克雅宝典藏”or“私人收藏”。


梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

看过一个梵克雅宝Van Cleef & Arpels典藏部总监Catherine Cariou的有趣采访,她和三位同事,背负着重要的使命,要眼观六路 耳听八方,监察全世界的古董珠宝拍卖,私人藏家,古董珠宝展,负责为“梵克雅宝典藏”买回一件件有价值的历史旧作。


梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

Catherine Cariou

Catherine最喜欢的是遇到私人藏家,因为他们能带来珠宝背后的故事。

“一位迷人的老太太,来到我的办公桌前,带来两只漂亮的20年代装饰艺术风格钻石手镯。除此之外,她还带来一张她的母亲,在30年代,把两只手镯戴在手臂上的黑白照片。那真是当时最流行的款式。”

这也是我认为观赏“典藏臻品”最有意趣的地方。每一件作品,都是时代风骨的折射。背后有珠宝人精妙的创作,细微的情感,对世界的好奇与理解;有藏家的审美,眼光,洞察,财富,和个人命运的波澜。时代的美,都留在了“典藏”的时光中,它们是醇美的历史档案。

“私人藏品”系列值得关注的点,在于这些都是被私人买家买走,又借出来给世家做展出的作品。高级定制珠宝,还真就不只是买得起买不起的问题。

梵克雅宝,一个用精神统领物质的品牌。世家用珠宝艺术来折射某个阶段的创作灵感,生命状态,那些有着同样眼光或者理解这种状态的人,用极大的胆魄和财力,成为艺术的支持者,他们是品牌真正最真挚的朋友。


这种真挚的认同与真金白银的交往,也许就是下一个年代“典藏臻品”的基础


梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

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梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

重点导览的观展逻辑,按照世家创作时间顺序进行。


珠宝世家


梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

翻开梵克雅宝的每一个小册子,都会有温柔,谦虚,带有法国人骨子里一点傲慢的絮语,称品牌为“世家”。19世纪末,宝石世家的女儿(Estelle Arpels)邂逅切石匠的儿子(Alfred Van Cleef),年轻的爱情,进取的精神,对珠宝的热爱,家族的传承,让两个家庭融合,共同创建了Van Cleef & Arpels梵克雅宝。


每一个童话背后,都可能反转出另一个剧情。事实上,EstelleAlfred本身即是表亲,两个家庭的父辈均来自荷兰,在巴黎成为珠宝首饰批发商。1895年,18Estelle22岁的Alfred按照犹太人的传统成婚。1906年,两个家庭做好准备,效仿Boucheron,在巴黎芳登广场开设精品店。Estelle的几位兄弟,极富社交魅力的钻石经纪人Charles,宝石专家Julien,天才销售Louis,也先后加入。年轻的家族品牌,要面临和CartierChaumet这些巴黎老牌的竞争,怎样才能做到独树一帜,异军突起?

Van Cleef & Arpels梵克雅宝,世家的诗意世界,浪漫的古典情怀,全局的艺术性,用精神去引领珠宝创作的境界,对至臻技艺的追求,这些品牌传承,在创始人唯一的女儿Renée Puissant1926年担任艺术总监之后,带领世家进入创作高峰期,真正全面建立起来。


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Renée既有商业头脑,又有艺术天赋和独特审美,但是不会画画。有趣的是,1923年,公司来了一位才华横溢的设计师René-Sim Lacaze,他能协助Renée,把那些奇思妙想落于纸上。Renée是那种只追随自己想象力的设计师,偏爱昂贵款式,为此经常遭到父亲的责备。但她大胆独特不拘一格的想象,能督促珠宝工坊不断超越自我,在设计和工艺上寻求突破。


梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

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梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

1925-1939年期间,两位设计师携手并进,创作出一系列极富原创力的作品,把梵克雅宝推向珠宝设计的最前端。


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1910s-1920s


世家创立之初的1910s,是爱德华时代末期,一战之前,最后一个奢华的年代。

“第一件要做的事是,在巴黎出生,自此一切水到渠成。一个由美人带给这个世界美丽的地方。巴黎是一切中心的中心。”(By Diana Vreeland



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这个时期的材质还是以铂金+白钻为主,自然主义的灵感,羽毛,兰花,蜂鸟,延续着法国传统珠宝,古典奢华风格,又有轻盈灵动的创新。


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静静看这些“白色珠宝”,想象20世纪初,它们在巴黎美人儿们的丝绸衣衫上,闪着安静的光泽。


咆哮的1920s,一战过后,文学,艺术,建筑,电影,绘画,创造力全面井喷的年代。特别1925年,巴黎“国际装饰艺术及现代工业博览会”,世家设计的一款“Roses”红白玫瑰手镯,获得博览会大奖。


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博览会扩大了梵克雅宝的知名度。欧洲贵族,美国大亨,印度王公,时尚名流,全世界最富有的顾客,开始成为品牌的顾客。

梵克雅宝这一时期的创作,大放异彩的装饰艺术和东方风格融合,@重点导览中的重点。

最精致,以珍贵材质,远东图案为特色的妆匣盒,描绘20世纪初期远东地区(中国,日本)的异域风光和日常生活。精心制作的中国漆版和珍珠母贝镶嵌的化妆盒,盛放女士们的粉盒,口红,龟甲梳和镜子。翡翠,玛瑙,珊瑚,硬玉,东方元素,西式魅力。


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梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

根据俄罗斯画家弗拉迪米尔马可沃斯基(Vladimir Makowsky)绘制的设计草图创作的几款梳妆匣,堪称从中世纪绘画汲取灵感,以珍珠贝母镶嵌而成的细密画。东方,尤其是中国和日本,为搭配提供了新的灵感。


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1922年,图坦卡门墓的发现,引发了对有关埃及一切的狂热,整个欧洲都为这种异域文化而疯狂。图坦卡门的宝藏,向世界完整的展现了埃及的东方风格。

古埃及图腾,圣甲虫,莲花,荷鲁斯深神,装点法老墓的壁画,均成为梵克雅宝设计的灵感源泉。


世家在1922-1925年,短暂时间内创作出的几十件独特的埃及风格珠宝,现在已成为鉴赏家和收藏家趋之若鹜的珍宝。哪里出来一件,藏家们都要暗搓搓估价一番,闻风而动。


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总结1910s-1920s,再次推荐大家去看《唐顿庄园》。这部剧的年代设定,从1912年泰坦尼克号沉没,到经历一战,来到1925年爵士时代,大小姐烫上了时髦的波波头,完美契合梵克雅宝用古董珠宝向我们讲述的故事。


唐顿庄园的拍摄地海克利尔庄园,英国卡纳文伯爵的世袭领地。第五代卡纳文伯爵,也是剧中格兰瑟姆伯爵的原型之一,博闻多识,读书万卷,游历世界,年轻时去埃及的一次旅行,激发了他对这块土地长达一生的迷恋。1922年,卡纳文伯爵和霍华德·卡特一起,发现了古埃及图坦卡蒙墓。


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这一刻,再回到展厅,时空交错,一件小小的埃及风珠宝,引发跨越两千多年,历史,文明,风尚的想象。


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1930s

进入1930s,尽管受到经济危机的影响,世家却进入到了专利集大成时期。这辉煌的十年间,隐秘镶嵌,百宝匣,Cadenas腕表,Lodu手镯,万用珠宝,一系列精致富有想象力的设计,均大获成功。

首先是1933年世家申请专利的隐秘式镶嵌,工艺灵感是19世纪罗马细密微镶马赛克。被特殊切割过,直径不超过2毫米的贵价宝石,一般是红宝石,蓝宝石,祖母绿,镶嵌进打好的金属网格,从第一颗到最后一颗,严丝合缝。


梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

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隐秘镶嵌最早的作品,跟“倾国之恋”有关。1936年,爱德华八世(温莎公爵)发表退位演说,迫于压力,无法和辛普森夫人共度圣诞节,于是向世家定制了一枚红宝石隐秘镶嵌冬青叶胸针,作为礼物。


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温莎公爵夫人是20世纪的高定珠宝大买家,有一句名言“我不漂亮,所以我要穿得漂亮”。温莎公爵夫人,有很多富于想象力的珠宝佩戴方式,最喜欢把贵重珠宝当配饰戴,展现毫不在乎的姿态。1938年,她启发Renée Puissant以拉链为灵感设计一款项链。花了20年的时间,世家终于在1951年推出经典的zip necklace


梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

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另一个跟温莎公爵夫人有关的创意,Cadenas(锁)腕表。当时上流社会的女士公开看时间被认为是很不优雅的行为,世家设计出这款外形如同一条精致手链的腕表,马镫型的装饰将表面隐藏在内。据说,这个设计的另一深意,为女士开车的时候看时间方便。


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百宝匣的灵感来源,Charles Arpels去拜访好友,社交名媛Florence Jay Gould,发现她的女性随身用品:袖珍粉盒,口红,打火机,香烟,都装在一个好彩香烟盒里。这给了Charles灵感,设计一款布局精密的小盒子。


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1936年品牌首推的Lodu手镯,以Louis Arpels的昵称“Ludo”命名。1930年代中期,是黄K金大行其道的年代,也是因为黄金更适合女士们日间搭配的需求。Lodu手镯,以柔软的黄金构成,饰以长方形或六边形图案,手链的搭扣模仿皮带扣,有一种刚柔并济的力量。可惜这款设计1950年左右即停产了。


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1930s的最后一个创新设计,1939年梵克雅宝参加纽约世博会的作品,万用珠宝(Passe-partout),也是跟追捧黄K金的风潮有关。在一条蛇形长链上搭配纯金或彩色宝石的花束形别针。别针和长链均可以作多种搭配。手链,胸针,耳环,双层项链,长项链,随意变换。


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万用珠宝(Passe-partout)最好的模特,Louis Arpels的太太,时尚缪斯Hélène Arpels


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1940s-1950s

二战时,家族成员陆续来到美国,也带来了品牌商标旁边那句著名广告语:“梵克雅宝的珠宝环游世界,只为妆点动人容颜。”


1940s,世家首次在纽约推出“芭蕾舞伶与仙子”系列,源自Louis Arpels的艺术修养和对芭蕾舞的热爱。新大陆的精神与旧世界工艺的结合,美国的乐观精神从欧洲的文化中寻求的崭新灵感,让人见之忘忧的“芭蕾舞伶与仙子”,在二战阴霾的凄风苦雨下,带给人们欢乐与希望。


梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

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这枚“蜻蜓”仙子胸针,1946年,为亿万美元宝贝,美国名媛芭芭拉•赫顿(Barbara Hutton)特别订制。


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1950s,是一个物质的年代。战时被压抑的物质苦楚,到了战后被形式至上的华冠礼服所取代。战后是一个重新追求奢华梦想的年代,1947年,克里斯汀·迪奧(Christian Dior)的“新风貌”(New Look) 应运而生。高级定制服装和高级定制珠宝,又开始相互影响。“瀑布”,扇形,涡旋,高定裙的褶皱,都被运用到珠宝搭配当中。


梵克雅宝“雅艺之美”导览之逛展的隐秘小逻辑(上)

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值得一提的是,和高级定制服有某种精神一脉相承,追求技艺与力臻完美的设计,隐秘镶嵌的创作,在1950年代又活跃起来。


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1954年,世家开创了一种商业趋势,即开设精品店,这些精品店提供“精神年轻,价格合理”的珠宝收藏品,并且每年更新,反映时尚的变化。萌萌哒La Bouique小动物胸针就这样诞生。


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这里面这只小兔子,和下面的小狮子,属于Grace Kelly王妃。


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了解1950年代的奢华与享乐,推荐大家去看Grace Kelly主演的电影“捉贼记”。那些剪裁很好的女士套装,帽子和手套,以及晚礼服,化妆舞会上璀璨夺目的华贵珠宝,优雅而浪漫的身影,都是我们理解1950s梵克雅宝风格的注解。

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Grace Kelly本人,在这部电影结束后不久,既在戛纳邂逅雷尼埃亲王,嫁入摩纳哥王室。此后,她在梵克雅宝购买了无数珍宝。1956年,梵克雅宝还获封摩纳哥公国的“御用供应商”。可惜这次展览没有展出Grace Kelly王妃有名的三股珍珠项链和蓝宝石花朵胸针。


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1960s-1970s


1960s,既有欢乐与欣欣向荣,又有“无因的反叛”。色彩和表现力丰富的半宝石开始走进高级珠宝创作,四叶草诞生了。反主流文化蠢蠢欲动,印度风格回潮。经典,创新,与现代主义风格并行。

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最后,一套非同凡响难以复制的定制珠宝为这10年画上了句号:1967年为伊朗王后法拉赫加冕设计制作的王冠。继承了波斯帝国雄厚国库珍宝的伊朗巴列维王朝,拥有全世界最奢华画的宝石收藏。这些珍宝按法律不能离开伊朗境内。梵克雅宝遂在伊朗中央银行的地下室搭建珠宝工坊,遍国库挑选宝石,历时半年,打造了这顶冠冕。


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只是馆内展出这顶,并非正品。1979年霍梅尼革命后,巴列维王朝覆灭,昔日国王王后流亡埃及。这顶王冠辗转流落,被美国通用食品公司女继人Marjorie Post买下捐赠给华盛顿史密斯自然历史博物馆。


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这就是珠宝为我们讲述的故事,你我都无法阻挡,扑面而来的新世界。不论出生于哪个阶层,我们的人生,都将会终结于一个与开始时迥然不同的世界。


1970s,比1960s,反叛得更彻底,街头文化倒过来影响高级珠宝创作,黄金+彩宝,缤纷多彩的贵重宝石和半宝石大套链,让梵克雅宝的创作摆脱传统的影响。


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70年代初,伊朗庆祝波斯帝国成立2500周年,这次庆典又给世家带来了远东文明的创作灵感。


一些想象中的动物:


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拥抱不同的文化,不同民族,去发现不同于自我文化的灵光,却又为我所用,始终自成一派,属于世家的傲慢与风骨。


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而那些别具匠心,色彩丰富,用了各种半宝,黄水晶,紫水晶,碧玺,海蓝,绿松,珊瑚,挑战传统的大套链,把女性的角色从传统的社会束缚中解放出来。Coco Chanel说,珠宝不应该让你看上去富有,而是迷人。更进一步,珠宝不仅是为了让女性更美,而是要在精神上支持她们,让她们变得更自信,感受到自己的unique


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1980s-1990s

1980s-1990s,冷战低压下,珠宝创作没有大的突破,节约,克制,回归经典。大套链消失了,短项链,宝石项圈,珠宝套装大受青睐。

千禧年后,世家被历峰集团收购,2002年起,梵克雅宝开始坚持每年创作一个年度高级珠宝系列。仔细观察这个展厅,每一个标签均是“私人收藏”,这就是我在开场所说,用真金白银,去支持艺术的胆魄与财力。

这篇文章是和巴黎高级珠宝设计师YingZhangParis 工作室合作的第一篇文章。梵克雅宝大展导览(下)会重点写最后三个小展厅“诗意世家”中的几件压轴大作。

另,下周开始,我会在今日美术馆导览梵克雅宝“雅艺之美”大展,之后会放出海报,大家可以预约时间。


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