文化版图的“盲区”：东南亚的信仰与挣扎

东京两大艺术馆联手举办群展关注东南亚，丰饶自然之外这里还有艺术。

2014年，在为台湾艺术家李明维举办的大型个展新闻发布会上，东京森美术馆总监南条史生曾表示：从此以后，森美术馆将对“西方”的关注将更多转移向亚洲。这一决策为美术馆的转型带来重大影响。三年后的今天，森美术馆群展“太阳雨：20世纪80年代至今的东南亚当代艺术”正说明了这一改变。

参展作品之一，来自新加坡艺术家Lee Wen 2003年的作品《Strange Fruit》

2017年7月5日至10月23日，东京森美术馆联合国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）和日本国际交流基金会亚洲中心（Japan Foundation Asia Center）共同举办展览“太阳雨：20世纪80年代至今的东南亚当代艺术”。展览将在森美术馆和国立新美术馆呈现。

时值东南亚国家联盟（ASEAN）成立50周年，此次展览将成为历史上与东南亚地区有关的、最大规模的艺术展览之一。由14位成员组成的策展队伍经过两年半的考察研究，选择了来自10个ASEAN成员国的86位艺术家的创作，展出作品近180件。

东南亚国家联盟（ASEAN）成员国

“太阳雨”（Sunshower）——晴天时落下的雨——这一在东南亚地区相当普遍的自然现象称为此次展览的标题和主题核心。二战后期，东南亚各国在走向民主和国际化的“去殖民主义”道路上历尽曲折，但随着近年来经济的改善和城市的发展，很多国家人民的生活都有了飞跃性的好转。太阳雨正以一种诗意的方式暗示着这样的社会转变。

展览现场作品

Monumen Bong Belong, ‘Bone Cemetery Monument’ (2011) Photo: Nick West

展览现场作品

Vasan Sitthiket, ‘Lost Info’ (2011) Photo: Nick West

在今天，东南亚地区生活着近6亿人。不同的种族、语言、信仰为这里的艺术文化发展提供了丰富可能。此次展览将从9个不同角度展现20世纪80年代至今的东南亚当代艺术，通过展览人们将有机会看到艺术家们对于过往历史的回望，和对当下乃至未来的讨论。

展览现场作品

Yee I-Lann and Tam Hong Lam, ‘Through Rose-tinted Glasses’ (2002) Photo: Tokyo Art Beat

展览现场作品

Korakrit Arunanondchai, ‘Painting with history in a room filled with people with funny names 3’ (2015) Photo: Tokyo Art Beat

下面就让我们看看展览中的9个不同版块和其中的代表作，它们将帮助我们在欣赏艺术的同时，更深刻地思考殖民、现代化、日本对该地区的影响等社会议题。

@ 国立新美术馆展场

- 流动的世界 Fluid World -

这一版块将聚焦以“地图”为主题的艺术创作，这些作品从不同角度反映了东南亚地区历史和社会的复杂性。

马来西亚艺术家Yee I-Lann (b.1971) 的创作

Fluid World (from the series "Orang Besar")

2010，Courtesy: Silverlens Galleries, Makati, the Philippines

- 激情与革命 Passion and Revolution -

关于民主、言论自由、战争和殖民，艺术家们是怎样回应的？在这一部分你将找到答案。

缅甸艺术家Htein Lin (b.1966) 以棉衬衫为画布进行的创作

Biology of Art (from the series "00235")

1999，Courtesy: Martin LeSanto-Smith

- 收集归档 Archiving -

与艺术家实践、艺术运动相关的记录。

新加坡艺术家Koh Nguang How (b.1963) 的创作，

Shui Tit Sing - 100 Years of an Artist through His Archives，2014，Collection: Shui Tit Sing and Singapore Art Archive Project

Photo: Koh Nguang How

- 多元的身份 Diverse Identities -

在不同文化相互交融的社会中，艺术家们通过创作就国家、种族、宗教、性别平等等进行讨论。

印尼艺术家Melati Suryodarmo (b.1969) 持续5小时的行为作品AMNESIA，2016，

Performance view: Ark Galerie, Yogyakarta, Indonesia, 2016

- 日复一日 Day by Day -

随着国际化的大潮，东南亚地区的艺术形式也越来越丰富。在这部分中我们将看到很多全新形式的表达——而每日的生活则是这些创作的灵感之源。

泰国艺术家Surasi Kusolwong (b.1965) 的创作Golden Ghost (Reality Called, So I Woke Up)，2014

©2017 Surasi Kusolwong

@ 森美术馆展场

- 成长与失去 Growth and Loss -

通过艺术家的双眼，我们将看到经济快速发展在东南亚地区所带来的光明与阴暗面。

印尼艺术家Jompet Kuswidananto (b.1976)的作品

Words and Possible Movement，2013，Collection: Mori Art Museum, Tokyo

- 什么是艺术？为什么做艺术？What is Art? Why Do it? -

我们可以通过艺术为社区和社会做些什么？这一单元将聚焦艺术家对本土、地区和国际性事件的回应和参与。

缅甸艺术家Aye Ko / New Zero (b.1963/Since 2008) 的项目Village Art School，

2015-

- 以媒介冥想 Medium as Meditation -

介绍以传统工艺为媒介、以神话传说为基础进行创作的艺术家。

泰国艺术家Korakrit Arunanondchai (b.1986) 约25分钟的影像创作Painting with history in a room filled with people with funny names 3，

2015

- 和历史对话 Dialogue with History -

新一代艺术家和不同时代的艺术家共同检验历史的复杂性，并展望未来。

马来西亚艺术家Roslisham Ismail a.k.a Ise (b.1972) 的作品Study drawing for anOther story，2017

如果上述还是无法满足你对这次展览的好奇，那么来看看展览预告片吧↓

森美术馆 Mori Art Museum - 《太阳雨：20世纪80年代至今的东南亚当代艺术》展览预告

YT展览