匠心·跟着大师当学徒｜曹秀文：一支画笔留住浓浓“乡愁”

曹秀文，中国农民画村农民画师，上海市“非物质文化遗产”项目金山农民画艺术代表性传承人，全国“十大”优秀农民画家，2017年获评“上海工匠”，并被联合国教科文组织授予“国际文学书画艺术大师”称号。图为曹秀文和她的作品。张伊辰摄

生于1950年代的曹秀文，几乎将大半生时间花费在了农民画创作，42年的坚守，让她从一名普通农村姑娘成长为一代画师，成为金山农民画的一张“名片”。

“多动脑、多创新”，让农民画更贴近生活

当记者走进曹秀文的画室，首先映入眼帘的就是一张3米多长的画桌，在这张与她相伴半生的画桌上，诞生过200多张题材、风格各异的农民画。有些作品在世博会、国家博物馆、美术馆展出，有些作品被世界名人珍藏，但更多作品已“走”进寻常百姓家中。

从1974年至今，金山农民画已走过40多年历程，它汲取民间刺绣、剪纸、漆绘等民间艺术的特点，用生趣盎然的绘画形式表现出来，是中国美术的一颗明珠。

“农民画就是反映田亩垄野间老百姓的真实生活，红的就是红的，绿的就是绿的。”在曹秀文眼中，农民画其实很简单，就是现代农民自己创造的一种艺术，是对自己乡情的一种寄托，对家乡的一种美好祝愿。

在画室中，一幅刚刚创作完成的《乡愁》格外引人注目，金黄色的福田中，穿着喜庆服饰的男女老少正在欢庆秋收。画中描绘的场景就是曹秀文的故乡，被称为中国十大魅力乡村之一的枫泾镇中洪村，也就是金山农民画村。

农民画的创作，绝不能一成不变。伴随着时代的发展，乡村面貌变化巨大，以往的牛耕驴犁已被蔬果大棚等新元素所取代。曹秀文倡导“多动脑、多创新”，有坚守亦要有创新，在留住乡情的同时，要从题材内容、绘画材料和创作手法上进行创新。

在题材内容和创作手法上，她大量采用现代化农村的新元素，以大胆夸张的艺术表现手法，明快亮丽的色彩，外拙内巧的艺术风格，再现丰富的江南新农村民俗情态。在绘画材料上，她尝试过使用丙烯颜料与油画颜料在画布上创作，这些创作创新，让农民画更贴近生活，更受欢迎。

一支画笔耕耘半生，传承对家乡的一份“乡情”

确定主题、构图打样、绘描色彩，完成一张精品农民画作品大约需要30天左右。有时要连续伏案十多小时，经年累月的操劳丝毫没有折损她的热情。

上世纪70年代，她先后师从韩和平和吴彤章学画，在老师的辅导下，凭借着画刺绣的基本功，以纸当布，以笔作线，终于圆了自己的绘画梦，而且一鸣惊人。她1978年创作的自画像作品《采药姑娘》获中国农民画展一等奖，1982年创作的《渔家乐》被美国前国务卿基辛格夫人选中收藏……

转眼间，40多年过去了，从绘画班学员到著名金山农民画画家，曹秀文已是第一批上海市非物质文化遗产项目（金山农民画艺术）代表性传承人，她的作品在日本、美国、法国、比利时、加拿大、新加坡和我国香港地区深受欢迎。

“热闹是热闹了，但把手艺传下去太不容易了。”在一片热闹声中，曹秀文也有忧虑，她总想着怎么让金山农民画这门鲜活艺术传承下去。

这些年，在创作农民画的同时，曹秀文也收了不少学生，除了从小跟随她学习的女儿和侄女，更多的是来自五湖四海的农民画爱好者，每年都有上千人次来上她的课，一名日本学生更是成了“铁粉”，还计划邀请她赴大阪办画展。

从主题到构图再到技法，从只会埋头画画到逐渐摸索出一套系统理论，如今的她把自己40多年创作的经验总结出来，将之带进课堂、传授给有心学习农民画的爱好者，不论亲疏远近，毫无私藏。在她心中，能传承下去的不光是绘制农民画的手艺，而是对家乡的一份“乡情”，这才是农民画的文化之根。

作者：王翔

编辑：施薇