从艺术创作看当代中国
从艺术创作看当代中国
邹璐（新加坡当代艺术研究会《艺术研究》主编）
艺术创作，在一定程度上是艺术家对现实生活、客观世界的思考、投射、反应和观照。
“中国艺术新视界2019·青春艺境”—国家艺术基金青年艺术创作人才作品巡展在新加坡共展出46 位青年艺术工作者的108 件/ 组艺术作品，展览分为“写意”“造境”“映真”“化迹”四个部分，虽然空间颇为受限，但在精心策划、熟练布展之下，依然可以让新加坡观众近距离感受并体验到艺术创作背后强烈的当代中国风貌和内涵。
《汉字文化地域的历史踪迹之我的家乡》 刘庆振 纸本水墨 183cm×60cm 2018
作为一场有国家级水准的精品展示，展览作品题材广泛、内容丰富、思想精深、艺术精湛。青年艺术家们注重以思想性进行创作，兼顾技术层面的展现和艺术创新，充分体现了他们“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的崇高艺术追求。例如刘庆振的中国画作品《汉字文化地域的历史踪迹之我的家乡》、刘根的版画作品《成长记忆——知了》、陈罡的中国画作品《心传》、郑亮的油画作品《中国风骨》、缪远洋的油画作品《茶马古道》、安静波的版画作品《寂静生长》、闫峰的工艺美术作品《印象·东北》、孙锦谊的工艺美术作品《中国工地记事》等。
《成长记忆——知了》 刘根 纸本版画 25cm×20cm 2017
艺术创作固然是艺术家个人创造力的体现，但他们的思考方式、思想意识，也必然带有深刻的国家、族群以及时代的烙印。在中国经济发展、社会进步、国家实力不断强大的当下，一部分青年艺术家的作品体现出明显的时代特征和当代意识，这不仅需要更好地解析、宣传、传播、推荐，更需要在学术理论方面做出研究和确立。
以本次巡展所展示的作品来看，中国青年艺术家们不仅对当下时代中的发生有敏锐的捕捉和深刻的感知，同时也对中国传统文化有着很好的理解、继承和发扬。这些作品普遍具有更为严肃的旨趣、更为深刻的内涵和更有节制的审美品位，也因此与很多西方当代艺术展览中所呈现的非主流、个性化、多元、丰富、彰显艺术家个人意识和艺术风格有着明显不同。
《丝路琵琶梦》 毕敬虎 纸本水彩 120cm×225cm 2018
西方自文艺复兴以来，人文主义、人本观念在艺术创作以及艺术理论方面，更大程度上体现了艺术对于人性以及人的精神的引导、抒发、展现和张扬。这种过于强调自我意识的自我表达，有其生动、鲜活、强烈的思想和精神诉求，因此也为西方艺术家赢得了自由、民主、开放、进步的肯定和赞誉。但对于有着悠久历史、深厚传统和复杂社会组成的中国，这样的思想和文明论述却有着不相适应的局限，中国艺术家在艺术创作中体现的意识形态、政治思考、人文关怀，也因此在艺术、文化和社会学理解上经常遇到困境。
《辽北十月》 张阳 布面油画 150cm×150cm 2018
然而，当我们回到“艺术创作的目的是什么？艺术创作的方向是什么？中国艺术家的创作观是怎样的？”这样的国际文化交流的语境下，就不难看出中国的艺术创作所强调的“为人民创作、为国家创作、为时代创作”是中国文化传统“文以载道”的延续，也是中国国情的需要。中国自唐代画论即阐述绘画艺术是为“成教化，助人伦”，文化艺术具有更深刻的社会文化功能和伦理教化意识，也体现了人民普遍的对于真善美的追求。
艺术的功能在于传达、表现、揭示、启发。艺术家只有深刻地理解社会、反映时代，才能产生好的创作，这也是艺术家思想自由的体现。
本文节选自《画外音：国家艺术基金2019年度成果运用作品评论集（美术卷）》，中信出版社
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