全球设计快讯

Kozlowski 与 Cardia 为2020迪拜世博会巴西馆设计了一个漂浮的树巢

由建筑师gabriel kozlowski和著名风景画家gringo cardia合作设计的2020年迪拜世博会巴西馆将会出现在世博园的入口处，外形仿佛是树枝编织成的漂浮的巢。 这个“雕塑作品”呈现了一个倒置的地形，由6个夯土墙支撑，代表了巴西6个生物群落。 展馆设有多个展览空间，一个观景点和一个餐厅，游客可以充分感受巴西的传统。

展馆的设计灵感来自巴西最伟大的技术成就之一 - 在稻草上直接种植技术的改进。 这种农业技术可以保护土壤，并保持理想的耕作条件。 该展馆通过不同的分层来概念性地模仿这一技术，将其自身表现为建筑和国家进步的象征。 从历史角度看，世博会展馆反映了巴西丰富的文化传统，新的展馆巧妙地借鉴了1970年大阪世博会保罗·梅德斯·达罗查和1958年布鲁塞尔塞尔吉奥·伯纳德的杰作。

展馆的设计在建筑和性能上展现了可持续发展技术的进步。 该建筑探索了以层压木材作为结构的潜力 - 可再生材料隔离碳而非释放碳 - 以及与钢筋混凝土混合的夯土，这些将降低生产能源和热吸收。 展馆将自身产生能量，回收雨水，并通过开放式立面产生恒定空气流量达到恒温，从而不需要使用空调。

BIG揭开了KING toronto项目的新面纱

BIG公司在2016年就开始为该项目设计规划方案，如今这个位于多伦多的住宅项目近日获得了准建许可。新的方案展示了其作为开发项目的多功能用途，其中公共空间网络跨越近600英尺。这包括圣安德鲁游乐园，一个加拿大文化公司，西岸银行及其联盟物业公司，BIG提出的方案是以像素化垂直景观得形式为社区创建一个新的中心，并以此来点缀周边的历史建筑。

在KING toronto项目的设计中，BIG受到1967年moshe safdie在蒙特利尔设计的标志性住房项目‘67号住所’的影响。这种聚集的阶梯式的形态组成了像素化的地形，整体上形成了四座山峰和山谷，公共空间及住户将获得更好的采光。项目位于一个人口密集的街区，与‘67号住所’项目的汽车导向环境不同，KING toronto是一个由商业空间环绕并激活的公共庭院。

BIG的项目负责人bjarke ingels和ian gillespie在近期接受采访时，ingels描述了该项目的概念：'它具有这种自我生长的特征。 就如你看到的一些已经被自然界接管的旧建筑物一样，挂在上面葡萄藤已经变得有点太大了。 在这种情况下，由于玻璃砖和绿色植物的结合，它会产生不同的感觉。 就好像这种有机生物在现有建筑物中生长出来一样。

UNStudio在新加坡的“V on shenton”和“scotts tower”两个项目建成

UNStudio在新加坡的两个高层项目都是意在应对新加坡城市人口密度的不断增加。V on shenton是一个提供整体大规模混合用途的商业开发项目。 这种类型的开发正在密集形的城市环境中实施，以努力解决新加坡的人口密度和土地稀缺问题。 建筑包括办公、居住及休闲等多功能用途，最大化的节约了宝贵的城市土地。

V on shenton的两座塔楼以不同的体量来反应建筑物（办公和住宅）的功能。除了办公室和住宅用途外，V on shenton还包括可欣赏新加坡全景的空中花园。 还有专为公共活动设计的区域，如健身区，游泳池和儿童游乐区，郁郁葱葱的绿色植被将提供更清新更干净的空气。

独特的几何六边形外立面结构产生的角度和阴影是为了适应新加坡的气候条件。其中办公大楼的结构通过模块化系统重新组合优化，从而形成了一个标志性的图案。相比之下，住宅楼的立面是由其功能性（阳台、凸窗及植被）的互相结合产生的。这些几何形面板为建筑增添了质感，同时光线的反射会产生凹凸不平的色调关系。

scotts tower是UNStudio在新加坡黄金地段38 scotts road完成的另一个项目。这座占地18500平方米，31层高的塔楼包含231个由1至3室及4室顶层公寓组成，其中还有宽敞的屋顶花园及各种娱乐设施。

scotts tower的设计理念是为当地居民提供一个垂直的城市家园，塔楼分为四个不同的住宅“社区”。在每个社区内，不同类型的住宅设计可通过户外空间的尺度及分布来识别。

塔楼的景观规划分为两个部分，一层的地面花园及25层的空中花园，这两个绿色区域作为整个大厦的休闲场所，促进了住户之间的互动，并进一步增强了邻里概念。

Snøhetta 事务所在挪威群岛设计了一座色彩缤纷的渔场

Snøhetta事务所在挪威北部的Vesterålen群岛东侧设计了面积为6000平方米的Holmen工业区。这座高度精致且色彩缤纷的工业区包括四个独特的建筑和一个宾馆，同时这里也是一个渔场。“这些建筑物的组织和尺寸都是为了促进海上和陆地作业的顺利衔接，同时也保护和尊重周围的原始景观”，项目建筑师说。

每栋建筑的外立面都采用醒目的彩色面板，并采用铝合金外墙，木板条和混凝土地板等耐用材料组合而成，以保证耐用性。设计充分考量了当地的环境背景，其简洁而逻辑清晰的结构以一种轻柔的方式与景观形成融合。缤纷的色彩来源于Vesterålen岛上不断变化的光线和自然风貌，简单的矩形体量巧妙地迎合了船只与车辆在场地中的动线。

Snøhetta通过置入一个微微起伏的景观地形，使多余的开发用地回归到自然环境当中。绿色的小巷沿着宾馆和总部大楼不断延伸，最终到达一个叫做“Lunden”的小型公园，这里是为员工和游客准备的休闲和放松场地。草坪、当地植物和白桦树使周围的优美景观进一步凸显出来。

奥雷舍人设计的曼谷MahaNakhon Tower正式落成

随着MahaNakhon大楼顶部的玻璃地板观景台的开放，意味着奥雷舍人（Ole Scheeren）在曼谷的第一座高层项目正式落成。这座77层高的MahaNakhon大厦（翻译为“伟大的大都市”） 以像素化的形态呈现。对于大厦的设计概念，奥雷舍人说：“MahaNakhon背后的想法是夺取城市的生命，并以戏剧性方式将其带入塔楼。”

摩天大楼总高314米，是2015年泰国最高的建筑，如今它已经被一座比它高一米的住宅取代了第一高的称号。“再高的建筑最终也要屈服于它的公共性，所以项目中不仅在地面上设有广场，人们公共活动区域将沿着像素大厦一直延伸到楼顶，”奥雷舍人说。

楼顶的观景台包括一个从建筑物悬臂伸出的玻璃甲板，游客在上面可以直接看到下面300米以下的景象。大厦像素形态的里面意指建筑内部空间与城市之间的连接。不过该项目建成后一直存在很大争议。

Walter Gropius设计的柏林包豪斯档案馆 “与包豪斯生动地相遇”

柏林的包豪斯档案馆是包豪斯100系列的其中一个，是为庆祝在建筑界有特殊影响力的学校诞生100周年。 建筑独特的锯齿状屋顶，内部画廊和档案馆本是Walter Gropius当初的一些设想，但是这些概念在他去世之后被实现了。

该建筑的全名为Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung，里面藏有一系列关于学校的珍贵资料。 同时它还包含一个展览空间，展示包豪斯的一些永久收藏品，以及Wassily Kandinsky和Paul Klee等艺术家的作品。

档案馆的设计与Gropius的最初提案完全不一样，但却保留了他的一些想法，如充满特色的“棚屋顶”就是其中之一，旨在为整个室内带来间接的自然光。建筑另一个引人注目的特色是其独特的建筑轮廓，

SANAA设计的悉尼艺术画廊的扩建项目将动工

近日SANNA为新南威尔士艺术画廊设计的扩建方案终于获得规划许可。这个被称作“悉尼现代项目”的新建筑将会在2019年初开始施工。扩建后的展览空间将是现有空间的数倍，从而能够是画廊展示更多元化的艺术收藏品，并举办更多来自世界各地的展览。

SANNA在2015年就赢得了方案的竞赛，并与画廊合作，不断的改进设计，以最大限度扩整个大场地的开放空间。对于这个新项目，画廊的负责人表示，“这是将艺术、建筑和景观融合在一起的全新体验，这里将成为世界上最美丽的文化区之一。”

这个耗资3.44亿澳元的项目是澳大利亚最大的公私合作项目。 新南威尔士州政府已经资助了2.44亿美元，其余大部分资金均有澳洲慈善机构资助。 整个扩建工程计划于2021年完工。在此期间，画廊将继续免费对外开放。

linehouse设计的香港茶餐厅将英式茶室变成了中式餐厅

“John Anthony restaurant（庄馆）”是一家位于香港的现代茶餐厅，餐厅以John Anthony的名字命名。安东尼于1805年加入英国国籍，是首位在中国出生的英国人。在伦敦，John Anthony的工作是为抵达英国的中国水手提供住宿和食物。linehouse建筑工作室将安东尼的故事加入到餐厅的设计当中，探索东西方建筑风格和材料的融合，以及带有东方模糊细节的殖民建筑。

在整个餐厅的设计中，Linehouse都在探索安东尼自己在旅途中会遇到的材料：手工釉面砖、赤陶土、手工染色的面料和手工编织的柳条。客人们从白色金属制成的楼梯进入，楼梯的背光是用扩散玻璃制成的。入口处饰有室内石灰绿色水磨石地板和三层高的拱形天花板，粉红色瓷砖。粉色的拱门通过高层的镜子反射。

除了东西方设计的融合外，室内设计以可持续性为导向，餐厅提供的食品和饮料也体现了这一点。菜单和杯垫由升级纸和塑料制成，地砖可回收，材料可持续采购。

有了这个套套，Apple watch秒变iPod

十五年前，苹果推出了第一款iPod，从那时起iPod改变了我们听音乐的方式。到如今，我们已经看到他们的产品如何发展到如此程度，甚至iPod都已不再是核心产品，其功能已经集成到其他产品上，如iPhone。 iPod已从音乐播放设备转变为手表，存储或游戏设备。

韩国设计师yeonsoo kang为了重拾这种怀旧的感觉，设计了这款基于Apple watch series 4系列的iPod转换外壳。这款为了美学而设计的硅胶外壳带有非功能性按键。

尽管你仍需要使用触摸屏来控制你的Apple watch，不会有独特的点击带你回到无限滚动音乐的那些日子，不过也许就像设计师所说，这些对于我们这些怀旧的人来说已经足够了。

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