《梦回大唐》，魅力四射——蒋云仲的绘画艺术

蒋云仲先生

在中国画坛上，一向为人低调、甘于寂寞的油画家蒋云仲，经过多年的苦苦探索和锤炼，形成了自己独特的艺术风格和创作模式，并成为当今最富创造力的油画艺术家之一。早在1982年他创作的油画《李清照》艺压群芳，夺得全国美展一等奖，成为当代世人瞩目的实力派油画家，并实现了他艺术人生的第一个目标。

蒋云仲在创作《梦回大唐》

此后，他的作品屡屡在日本、台湾、香港、新加坡、马来西亚、英国、韩国、美国等地展出并获奖，不仅为中国赢得了荣誉，而且作品被海内外人士、机构广为收藏。1990年，正当蒋云仲被人羡慕和关注的时候，他却出人意料地谢绝一切应酬，隐居起来，用了近15年的时间集中精力创作反映唐代宫廷生活的大型史诗式油画《梦回大唐》，期间黑白草图画了8次，彩色小样3易其稿，有时为画中一个人物或是服饰就要多次跑到博物馆查资料考证。从画面看，这件巨作人物有308个，女性的各种发式23种，大小器皿187种，以及数以百计的花卉、乐器、摆件、瓜果等，仅油画材料就耗去18万人民币。在内容上，《梦回大唐》是以唐代著名词人李煜兴亡的传奇故事为主线，采用李煜8首词来贯穿画面，展开情节，突出主题，着力反映博大精深的唐代文化；在形制上，他把西方的壁画、日本的通景画、中国画的屏条进行有机结合，采用了12屏条，每幅高2.4米，宽1.5米。每幅既是独立的故事，又可连起来欣赏；在技法上，他几乎将十八般武艺全都用上，克里姆特分离画法及印象派的点彩技法、鲁本斯的多层画法、伦勃朗的光影画法、安格尔的透明画法、委拉斯开兹的结构画法等等都运用到了作品中。同时，采用了西画的明暗块面和中国的工笔重彩以线造型和以色填面两者相结合的方法，使得作品人物情感丰富，仪态雍容华贵，服饰华丽高贵，建筑金碧辉煌，器皿精细入微。在用色上别出心裁，以景泰蓝中绿、黄、蓝为基调，色彩绚丽厚重，以此来表现灿烂唐代文化，同时淋漓尽致地展现了蒋云仲高超的绘画技巧和深厚的传统文化功底。当这件气势恢弘的巨作在海外展出时，好评如潮，甚为轰动。许多观者通过欣赏《梦回大唐》，不仅领略了古老的唐代文化，而且感受了李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的千古绝唱。这件代表作的问世，一方面使蒋云仲实现了他艺术人生的第二个目标；另一方面奠定了蒋云仲在当代中国画坛不可替代的地位。记得张大千曾说过：“会作文章的一生必要有几篇大文章，……这才可以站得住，画家也必须要有几幅伟大的画，这才能够在画坛立得住。”蒋云仲的艺术创作就是如此。在笔者看来，他的《李清照》尤其是大型史诗式的经典之作《梦回大唐》足可放在当代美术史的层面来议论。

蒋云仲1985—1998年《梦回大唐》（12通景屏）油画，尺幅240×1800cm

学海无崖，艺无止境。近几年，蒋云仲又在向新的艺术高峰攀登。为此，他走遍祖国名川大山，寻求艺术创作的源泉；同时奔波于西方、俄罗斯、美国等地的博物馆，深研西方大师技法，逐渐形成了自己一套独特的绘画创作模式，即抽象的笔触，印象的背景，具象的人物，深沉的色彩，和谐的画面，浪漫的意境。作品虚实相生、质感强烈、格调高雅，有很强的视觉冲击力和艺术感染力。他创作的花子仙系列和梦幻系列作品最能体现这种独特风格和个性，每每欣赏，往往让人赏心悦目、回味无穷。

今天，已近耄耋之年的蒋云仲又在进行新的艺术探索，我期待他未来有更多、更美的佳作问世。

蒋云仲，1943年出生。现为上海交通大学艺术系教授、中国美术家协会会员、国际水彩画联盟上海分会会长、上海海粟美术设计学院客座教授、上海市高级职称评审委员会评委。作品多次参加全国美展并获奖，其中1982年创作油画《李清照》获全国美展一等奖。代表作品《李清照》《梦回大唐》和花子仙系列及梦幻系列等。其人名被编入《世界名人录》《当代中国美术家》《中国专家名人大典》《世界著名华人社团领导人名典》等。