央视春晚，幕后的“三步大棋”

第一棋：开创先河

1983年以前，中国早已有了“春晚舞台”，但是受限于电视直播意识，导播经验，技术设备的落后，春晚始终没有引进太大的轰动

1982年，央视召开了筹备新的春节晚会会议，那时的春晚的总导演是任命制，黄一鹤组织上安排成春晚的负责人

刚开始那几年，春晚审查也不成熟，所以的节目基本上一遍就过，节目的创新也很激进

1985年的春晚，在一个舞台上搞了四场表演，结果灯光，舞台，都控制不好，会场抽奖的摩托也被人盗走...

也正是这些失败和失误才造就了黄一鹤后来的创新和今天的春晚

这春晚总导演，黄一鹤一做就是七年，正是这七年给央视春晚带来了翻天覆地的变化

1，现场直播与热点连线

在过去一段很长的时间内，中国的春晚大多其实是录制节目，每一个节目都是录好的，直接搬到了电视上，那个时候电视还没普及，还保留了收音机春晚小品...

黄一鹤认为不能再继续录播，也不能再停留在过去的现有文化空间了，既然是春晚是中国团圆守岁的一天，就必须让观众参与进来

即便都是在电视机前看，也不能再走过去的路子了，春晚必须要变，必须要直播，只有直播才能冲突时空障碍，凝聚情感

黄一鹤设置了热线连线，在全国人民的面前用声音表达自己的心声，虽然这个热点连线的“不可控性”让其在后来的春晚中被迫取消了，但是创新的“零点仪式”保存了下来

2，从报幕员到主持人

在以往的春晚中，主持人实际上是担任报幕员的角色，但是黄一鹤的力图改革，从1983年开始，央视春晚主持人除了报幕之外还需要承担控场，互动，营造氛围...

春晚主持人需要承担的责任也越来越大了，所以在早期选择主持人的考量因素也很大，除了专业主持人外，还有话剧，电影演员...

至于所谓“男女搭配干活不累”的男女主持人，直到1992年才正式形成。

3，确立了三件事

除了那些表面上的形式流程之外，黄一鹤大力地引进先进的表演艺，把戏剧专业的戏剧嫁接，成功创立了小品，我们今天所看到的小品也正是从1983年保存至今的节目

1989年，1991年，1992年，央视台大力引进新人，赵安，张晓海，朗昆开始登上央视春晚的历史舞台，他们是年轻人敢拼敢当

1990年，在这些年轻人提议下，通过春晚片头解说确立了中国除夕要做的三件事：“包饺子，放鞭炮，看春晚”

第二棋：大刀阔斧搞创新

上世纪90年代，改革春风吹满地。央视内部也跃跃欲试，不断改革，推陈出新。1992年，杨伟光上任央视台长。

杨伟光是有理想有抱负的人，他是中国电视的拓荒者之一，在他的任职期间是央视时代的巅峰，亲自改革后的《新闻联播》是最有影响力的时期。

上任央视台长之后，杨伟光首次引入了竞争机制。央视春晚的导演可以自由报名，参加竞选的人需要自制海报和报送方案。

一般每年的竞选都会在6月至7月进行，听取竞选人的方案，答辩，上报，一步步往上层走，最终确立导演人选。

竞选制从1993年一直沿用至2010年，在这期间央视台挖掘了众多的人才，技术手段和春晚也不断进步，但有创新就有失败

1，确立每届主题

在杨伟光确立竞选制之后，张子扬走上了央视春晚，他是第一个靠竞选上任的春晚导演。当然也不是所有人能够竞选，在此之前杨伟光已经做了好几年的央视元旦晚会了...

这一次，杨伟光给了张子扬一个大舞台，张子扬成为总导演之后，立马给晚会确立了主题路线，以往的春晚虽然好看但都是大杂烩，需要一个有主题有个性的春晚

于是自打1993年开始，春晚就起名“金鸡唱晓”对应着鸡年的吉祥。

2，多地联动和重视革新

从1993年开始，准确来说应该是从中国的彩色电视普及开始，央视也跟着它一起进入了神州大地的每一户人家。

1993年，张子扬上任的春晚，把春晚通过转播技术传到了全球各地，首次把信号带去了香港，台湾省，新加坡，延续至今。

在舞美上和技术设备上，张子扬把舞台进行改造了，在舞台上营造了一个二层的包厢，这个采用也沿用至今

3，下沉地区

这件事其实不是张子扬做的，这是属于那个时期央视的最辉煌的时代，它开通了一个与街头老百姓与农民的沟通渠道。

从2003年开始，《星光大道》等一直在为央视输送人才，西单女孩，深圳农民的街舞，大衣哥...

那是我们第一次把社会存在的困境危机摆在了台面上，用以一种豪放和积极的态度去面对它，促进我们的脱贫攻坚战工作...

创新中危机并存

在央视导演竞选时期，虽然有不断创新的东西，但是在舞台的背后也隐藏了不少危机。

1，精神没跟上物质

在最初的分会场时期，央视春晚最大的问题在于，众多分会场虽然采用了最先进的同步信号与转播技术

节目组也花了很大的心思在这上面，但大多数的分会场还是仅停留在“形式上”，画面虽美但少了文化的韵味

2，广告植入很粗鲁

作为国内最具影响力和最具号召力的节目。央视春晚是黄金档中的黄金档，在竞选时期，把春晚拖入商业市场的时候，势必是有商业投资进来的。

因此整个央视春晚也成了生意和名利场，根据王洗平的后来回忆，那个时候搞春晚，各地的人给他推举歌手，广告甲方踏破门槛

虽然这样的情况虽好，但是广告植入的方式却很粗鲁，原本春晚干净的桌子，堆满了各种广告商的商标和品牌植入...

广告的创收让央视春晚曾一度原地踏步，且随着互联网时代的兴起，央视春晚的不变革，越来越往后走

创作的困境越发的明显，尤其突出在小品这一块，小品变成了模版化的煽动落泪，却不是在过程中让人笑出泪，春晚变成了跟风，追热搜和流量的名利场

以往的春晚是，费翔的《冬天里的一把火》，那英和王菲的《相约1998》，是梅艳芳的《床前明月光》...

那些年的春晚，是横冲直撞的浪潮的先锋，是中国潮流的先锋，它有歌舞的幻想生平，也有小品黑色幽默的讽刺

在那一刻，人们都能够在春晚寻找到逃避现实但又停在现实的窗口

第三棋：一定要改，不改就死了

2012年，央视春晚的30周年，从未参与春晚的哈文导演团队，去了春晚成了主创团队和总导演

大刀阔斧的改革，响应“自我修正”和“央视春晚转变”，于是哈文商区便取消了广告，取消了贺电祝福，取消了各大评奖...

哈文强调要把选择的标准往作品走，人们需要看的是“有实力有代表作的演员和歌手”，人们要看到的是属于他们的“春晚”，但哈文的改革没能彻底摆脱央视春晚的困境，央视春晚的困境终于在2013年爆发了。

2013年，央视春晚的总收视率与2012年持平，但是对于央视一套本家的收视率却揭开了总收视率的遮羞布。

根据2013年央视自家的统计报告显示：2011年，央视一套春晚收视率为18.344，2012年为17.37，2013年更下降到11.362...仅仅3年时间下跌7%个点

央视春晚的收视率下滑已经是不争的事实，2013年6月8日，上边强调，春晚虽然是央视主办，但它是一个国家项目

一定要改，不改就死了。怎么改？要从动员和组织更多广泛力量参与进来，需要改革导演的选聘机制，中国有这么大人口，主创团队一定要拿出创新。

2013年7月12日，央视春晚导演的聘邀制正式建立。

自从2013年起的央视春晚聘邀制以来，央视一直在努力地拓展创新和节目选拔渠道，

从2014年春晚开始，春晚逐渐把中华民族那些传统的东西给搬上舞台：

唐诗宋词，曲，汉，赋，武术，相声，民族歌舞，戏曲，曲艺，雅乐...这些中华文化的优良传统在央视春晚上重新焕发生机。

人们当然可以觉得央视不好看，觉得央视越来越没味了，但是人们需要有这样的一档节目来守护着我们的文化的渊源

在过去我们的春晚，通过梅艳芳，郭富城，费翔带来的是时尚和个性化的潮流时代，因为那个时候我们是穷，那个时候我们需要赵本山的小品，因为那个时候我们危机重重

但是在不断开放和技术进步，互联网的开放性，传递性，自由性不断地冲击着央视春晚的过去时尚引路人的身份...

这一次，央视春晚主动从过去的潮流引路人变成了中华传统文化的守护者，人们当然可以不再看春晚，但是当人们需要它的时候，它就会出现扮演着指明灯的身份

当人们不需要它的时候，春晚就会默默走到人们的身份，成为了过去的守护者，成为了人们共同记忆的载体...

我们需要这么一个春晚，而春晚本身也成为了中华文化的一部分。