最盛大的设计展!米兰设计周展讯不能错过丨90后建筑眼
本周最大的新闻莫过于神秘天体“黑洞”终于被人类看到真容,在太空科技发展中建筑师也有自己的贡献哦:本周SOM与欧洲航天局、麻省理工学院合作,设计月球上第一个人类社区;美国国家航空航天局发布的3D打印外星居住地设计竞赛中,第二阶段的三个优胜方案揭晓。再看设计圈其他新闻,有意思的真不少:世界最重要的设计盛典之一米兰国际设计周的展览向公众开放,创意满满的2019童话故事创作竞赛结果公布,波尔多530公寓楼改造项目获得密斯·凡·德·罗奖,MAD新项目以流线体型柔化纽约天际线…最精彩的一周资讯尽在雷锋90后建筑眼。
SOM合作设计月球上第一个人类社区
SOM告诉你移居月球不是梦。建筑师事务所SOM正与欧洲航天局、麻省理工学院合作,设计月球上的第一个人类社区。这个社区可满足人类的生活需求,拥有自给自足、自我恢复和利用月球现有资源等的能力。
SOM的任务包括设计充气舱,随着人口的增长,充气舱可以容纳更多的居民。SOM设计合伙人Colin Koop在一份项目声明中说:“这个项目对建筑设计领域提出了一个全新的挑战。”
月球人类社区基地
整个跨学科团队会充分利用他们的经验通力协作。作为总规划师,SOM负责建筑、工程、城市规划和可持续设计,欧空航天局提供专业技术知识,麻省理工学院的航天工程系也会参与其中。
模块将被封装在保护壳里,可抵抗极端温度,太空粉尘和太阳辐射
社区将位于月球南部的陨石坑
新闻来源:https://www.dezeen.com/2019/04/11/moon-village-som-news-design/
3D打印外星居住地设计竞赛三强揭晓
本周美国国家航空航天局发布的3D打印外星居住地设计竞赛,第二阶段的前三强名单揭晓。太空竞赛分为三个阶段,第二阶段为全面软件建模阶段,主要测试团队推动技术自主建造栖息地的能力。这三个团队将参加最后一阶段,虚拟建造的比拼。
一等奖设计为塔状主体,独特的螺旋结构允许连续加固。
一等奖
二等奖设计概念为可自动驾驶的3D打印机,同时实现漫游和结构打印的功能。
二等奖
三等奖设计包括多个五边形和六边形结构,通过组合形成不同尺寸的球体。
三等奖
新闻来源:https://worldarchitecture.org/architecture-news/eczmv/top-three-teams-announced-for-nasa-s-3dprinted-habitat-challenge-competition.html
灵感创意
2019童话故事竞赛获奖结果揭晓
当你思路枯竭的时候,不防来看看各类开脑洞竞赛。本周2019童话故事创作竞赛获奖结果揭晓,又到了赞叹设计师们的想象力的时候了。
设计一等奖“坠落”灵感来源于大批委内瑞拉移民的痛苦流亡过程。移民问题已经成为了全球范围的议题,但同时这个问题却被人们漠视,把它当成一个正常状态。本设计描述了一个无家可归的女人的故事,她陷入了一个忘记了过去的世界。这个设计同时展示了媒体是如何错误展示敏感议题(环境问题、移民问题等)。
© Lorena Cano Acosta and Nicolás Mendoza Ramos
二等奖的故事从气候变化中得到启发。设计师将人类景观设置在天空中,这些结构代表着历史的纪念碑。设计师说:“我们现在将星球的美丽视为理所当然,我想通过我的故事来告诉人们当未来自然资源在我们眼前消失时,我们的生活会变成什么样。我希望以我的故事来强调这个严重问题。”
© Nick Stath
三等奖设计概念产生于一段笼罩在海雾中长达4周的渡轮旅程中。设计师的故事想象了一个潮湿的、黏糊的笼罩在雾气中的未来。
© Anthony D’Auria
新闻来源:
https://worldarchitecture.org/architecture-news/ecznv/fairy-tales-2019-winners-explore-immigration-sustainability-and-the-future-with-poetic-projects.html
关于密斯凡德罗生活与设计的图画书
关于建筑大师密斯的学术研究论文不能更多,漫画版的你又有没有看过呢?西班牙插画家和作家Agustín Ferrer Casas出版了一本记录了密斯凡德罗的作品和生活的图画书,这本书不仅讲述了密斯的生活,还重现了20世纪的建筑环境设计等。小书中不仅包含了密斯的小秘密,还藏着20世纪的设计美学密码哦。
密斯与范斯沃斯住宅
封面表现了密斯对于摩天大楼的主张
新闻来源:
https://worldarchitecture.org/architecture-news/echzn/mies-van-der-rohe-s-work-and-life-narrated-in-graphic-novel-by-agustn-ferrer-casas.html
跨越图像类别的拼合艺术
不同的图像如何穿越类别与时空联结在一起?图像分享网站Confórmi将不同时代、风格、流派等等的图片叠合在一起,给人无限联想。策划人Davide Trabucco 近日的采访谈到,网站confórmi诞生于他的图像档案库。这些图像本来是他的视觉参考资料,来源大多是建筑,但也有艺术品、设计作品,以及流行文化和广告。
Luigi Ghirri, Modena, 1973 VS Antonello da Messina, St. Jerome in His Study, 1474-1475
他构建新的拼合形象是为了能与非专业观众进行沟通,激发他们的视觉敏感度,使他们即使在不了解原作、在不借助解说设备等等的情况下可以理解图像。
图片整合的分类规则是在创建一个单一的呈现正方形的形状的图像同时,使两个不同的图像聚合在一起,使两张图片共享同一种形式结构。
Alvar Aalto, Silo, Toppila | Oulu, Finland, 1931 — Herzog & De Meuron, Feltrinelli Porta Volta, Milano, Italy,
同时,策划者认为最成功的图片是那些与流行文化有关的,因此可以向更广泛的受众说话的图片。所以没有什么最受欢迎的图片之说,因为图片的传播是没有尽头的。这也呼应了网站策划者自己所说的为什么用网络作为传播这些图片的渠道,因为网络既是这些图像生命的起点,也是它们的终点。
Wolfgang Reitherman, The Sword in the Stone, 1963 VS Eero Saarinen and Harry Bertoia, MIT Chapel, Cambridge | Massachusetts, USA, 1955
Stanley Kubrick, 2001: A space odissey, 1968 VS Baccio d'Agnolo and others, Pavement of Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Florence, Italy, 1520–1560
新闻来源:
http://conformi.tumblr.com/
https://www.koozarch.com/interviews/conformi/
建筑项目
2019密斯凡德罗奖揭晓
波尔多530公寓楼改造项目获得密斯·凡·德·罗奖。这三栋公寓的翻新工作以最少的动作达到了最好的效果,挑战了自战后以来的现存住房理念。密斯奖作为欧洲最重要的建筑奖项,引导着建筑设计的方向,这次对于获奖者的选择值得我们深思。
新闻来源:
https://worldarchitecture.org/architecture-news/echzz/transformation-of-530-homes--grand-parc-bordeaux-wins-2019-mies-van-der-rohe-award.html
世界上最高的室内瀑布完工开放
接下来是一硬核人造景观,设计在新加坡星耀樟宜机场中心的目前世界上最高的室内瀑布。这个曾出现在了很多人的梦境里的场景,近几日也随着的机场的完工而对外开放了。
室内瀑布
新闻来源:
https://www.designboom.com/architecture/jewel-changi-airport-singapore-moshe-safdie-04-12-2019/
MAD的新流线形摩天大楼设计
MAD在国外又双叒有新作了。MAD公布了“纽约东34街高层公寓”,此流线形式的摩天大楼以MAD独有的建筑语汇,柔化了纽约市的天际线。
MAD的设计并没有延用传统中象征资本和权力的棱角分明的塔楼设计,新的建筑物跳脱了环境中网格般的城市格局,以一种更灵动有机的姿态,像种子一样向上延展。
流动的摩天大楼
幕墙颜色从下而上逐渐变浅
新闻来源:
https://worldarchitecture.org/architecture-news/eczng/mad-architects-softens-new-york-city-s-skyline-with-fluid-form-skyscraper.html
卒姆托洛杉矶艺术博物馆修改版方案获通过
本周建筑师彼得·卒姆托也传来好消息:在大规模缩减了原设计的体量后,卒姆托设计的洛杉矶艺术博物馆新版方案终于通过了环境影响报告,并得到了洛杉矶监事会的批准通过。
一开始,卒姆托的灵感来自附近的被误以为是可追溯到史前时期的泥沼坑,但后来发现这个泥沼坑实际上是19世纪晚期的一个泥石开采坑。虽然最后这个隐喻被打破了,但是这个隐喻带来的曲线形式被保留了下来。最后,演变成了另一种隐喻:一座跨越威尔希尔大道的从沙漠中冒出来的印加神庙。
景观廊道效果图
概念总平图
新闻来源:
https://www.architecturalrecord.com/articles/14007-zumthors-incredibly-shrinking-plan-for-the-la-county-museum-of-art
https://worldarchitecture.org/architecture-news/echzc/peter-zumthor-s-lacma-gets-approval-by-la-board-of-supervisors.html
OMA入围米兰火车站遗址改造竞赛
OMA重新开发米兰两个废弃火车站的方案在竞赛中入围。方案在其中一个遗址上设计了巨大的公园以冷却热风、净化空间;在另一个遗址上设计大型的水域以清洁地下水、创造景观。
OMA描述到:“在新的体系中,水系、绿地、桥梁等的公共空间是固定的,而建筑反而是不确定的、破碎的。因为地区的发展规模需与未来经济发展相适应,所以我们创造了一个具有可适应性的、弹性的空间框架,以应对国家政策和全球的变化与冲击。”
鸟瞰效果图
水域景观效果图
新闻来源:
https://bustler.net/news/7220/oma-laboratorio-permanente-to-regenerate-two-disused-railway-yards-in-milan
米兰设计周
如果您不能亲自去看看吸引全世界设计界目光的米兰国际设计周,就一定不要错过小雷锋给大家精心筛选的展览资讯了。
“镜像魔方”翻转现实世界
设置在周边巴洛克风格的建筑环境中的镜面装置,“镜像魔方”,由智利建筑师Pezo von Ellrichshausen设计。此装置可产生两种反射效果,一是正向反射,二是倒向反射。装置消隐在环境之中的同时,给游客产生迷离虚幻之感。
此镜面装置设置在波洛克建筑风格的庭院正中,尺寸、比例、构造细节等与周边环境中的柱子、窗户等一一对应,在完美反射这周边环境的同时,强化了装置的消隐之感。装置在翻转现实世界的同时,也与过往的人群产生着互动。
展览入口
装置消隐在环境中
新闻来源:
https://www.domusweb.it/en/architecture/gallery/2019/04/08/the-echo-by-pezo-von-ellrichshaushen.html
https://www.dezeen.com/2019/04/11/pezo-von-ellrichshausen-echo-pavilion-palazzo-litta-milan/
被“拉开”的建筑外立面
英国雕塑家亚历克斯·辛内克(Alexander chinneck)的设计 “拉开”了米兰建筑的外立面,似乎可以展现出建筑的内部空间。内部空间通过这个意外的“开口”也可以得到颠覆性的改造。
被“拉开”的建筑外立面
被“拉开”的建筑内部空间
新闻来源:
https://www.designboom.com/art/alex-chinneck-world-revealed-zip-facade-milan-design-week-04-08-2019/
在粉色泡沫的海洋中参观家居展览
米兰中央火车站内曾经的王室候车室被改造成了粉色泡沫的海洋。在这种具有探索性的展览方式中,游客在泡沫海洋漫游、参观家居展品。
展品布置在粉色泡沫海洋中
展览设计剖面模型
新闻来源:
https://worldarchitecture.org/architecture-news/ecznz/vasku-klug-transfroms-sala-reale-into-design-pool-filled-with-pinkcolored-arches-and-a-sea-of-foam.html
藏了800多只颜色变换的“蝴蝶”的万花筒塔
全球创新公司3M设计(3M design)与意大利设计师Matteo Thun合作完成了一座14米高的万花筒木塔。木塔内部,装饰有800多只双色蝴蝶,“蝴蝶”颜色可千变万化。
3M公司的设计总监指出,他们的设计灵感来自一种特别的巴西蓝色蝴蝶。蝴蝶的翅膀是多层的,闪耀着彩虹般的光泽。受这启发,他们提出了光学薄膜的概念,设计师用它来制作双色膜,并完成了这座万花筒塔。“通常情况下,你有那些小的万花筒,但现在你进入了万花筒塔,抬头看时,你就成为了万花筒魔法世界的一部分。” Quint说。
颜色变换的“蝴蝶”
除了具有美学价值外,3M的新型薄膜材料还可以通过阻挡红外线的方式来保持室内的凉爽,从而减少能源消耗。
装置的顶部是一面镜子,天空通过镜子反射到塔楼之上,这让塔楼看起来是在向天空溶解。塔楼在得到更大的内部空间的同时不在环境中显得过分突兀。
“万花筒塔”入口
新闻来源:
https://www.designboom.com/design/3m-design-matteo-thun-kaleidoscope-tower-butterflies-milan-design-week-04-09-2019/
索尼互动装置探索机器人与人类情感联结
日本品牌索尼在今年的米兰设计周上设计了一个色彩缤纷的互动展览,探讨未来机器人与人类情感联结,以未来的人工智能环境。
在一个“自治中的亲和力”(Affinity in Autonomy)的展览,索尼探索了关于丰富机器人生命的愿景,展示了一个人工智能融入到我们日常生活中的世界,进一步关注人类与机器人之间的关系。
在该装置中,人类被鼓励与机器人的互动,这种互动对我们感官的影响将会被观察记录下来。
“自从1999年世界上第一台娱乐机器人'AIBO'问世以来,索尼对人工智能的知识和理解不断增长。该展览借鉴了索尼在人工智能领域的经验” 索尼创意中心主管Yutaka Hasegawa说道。
人与机器互动
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