19年过去了，「无间道」为何依旧被誉为香港警匪片的巅峰之作？
2007年，在第79届奥斯卡金像奖上，由莱纳昂多主演的好莱坞电影《无间行者》一举拿下了4项大奖，并获得年度最佳影片的荣誉。
但很多人可能不知道的是，《无间行者》其实是改编自香港的一部电影，不但片名没改，就连剧情都几乎一样。
早在3年前，这部电影也曾参加过奥斯卡的评选，但当时却被拒之门外，理由居然是不符合入围标准。
而《无间行者》的获奖，无疑是打了奥斯卡一记响亮的耳光。
这部让奥斯卡自己打自己耳光的电影，就是被称为“香港电影的救市之作”的《无间道》
迄今为止，19年过去了，这部电影依旧是香港警匪片的巅峰。
今天，柴叔就来跟大家聊聊《无间道》台前幕后的故事。
1997年，吴宇森执导的电影《变脸》上映，麦兆辉看过后，对电影里换脸这一情节很感兴趣，觉得这个想法很好，就跑去找好兄弟刘伟强，商量着能不能用这个思路做一个创新。
此时的刘伟强已经凭借动漫改编的电影《古惑仔》系列大红，但他却不想原地踏步，急切寻找新的创作风格。
听完麦兆辉的描述后，刘伟强很感兴趣，可对于怎么实施“变脸”这个想法却一筹莫展。
麦兆辉说:“在现实中换脸是不可能的，但是改变生活环境倒是行得通。”
这一句话，点醒了刘伟强。
有了想法后，麦兆辉又联系到写《东京攻略》的编剧庄文强，三人一起开始了创作剧本的漫漫之路，没想到这一写就写了5年。
等到剧本好不容易写出来了，却没有人愿意投资。
千禧之年后的市场，刚经历过金融危机的扫荡，处处不景气，尤其是电影产业，严重下滑，基本上是出一部死一部，这种大环境下自然没人愿意做赔本买卖。
眼看着好不容易写出来的剧本却无人肯投，麦兆辉很失落，电影也面临着“流产”的危险。
好在天无绝人之路，“不怕死”的人总会有的。
寰亚电影公司老板林建岳就是这样的一个人，他慧眼识才，被剧中故事所打动，就答应了合作。
在当时，香港的电影是没有剧本的，都是导演和一群编剧在现场商量着来，而《无间道》打破了这一传统，开创了香港电影剧本的先河，因此它也被称为“一剧之本”。
剧本原名叫《无间行者》，“无间”二字出自佛教用语，意思是“无间地狱”，也寓意戏中两位男主角过着不属于自己的人生，他们都害怕自己的身份被拆穿，身边环境如同在无间地狱一般煎熬，没有轮回，只有受苦。
也不知是不是受了玄学的影响，在正式开机后，剧组经常发生一些诡异的事情。
不是有演员离奇失踪，就是好好的道具突然损坏。
最令人诡异的是，天象也不好，只要开机拍戏，不是刮大风就是下大雨。由于出现了太多反常的事，导致整个剧组人心惶惶，到处弥漫着恐惧不安的气息。
老板林建岳坐不住了，立马飞去泰国找当时最具盛名的玄学大师白龙王指点迷津，以寻求解决之道。
白龙王只交代林建岳做两件事:
1. 给电影改名，四字片名不好，应改成《无间道》。
2. 电影首映的时候，所有艺人必须穿紫色衣服出席活动。
最后还对林建岳伸出三根手指来，示意这个电影可以拍三部。
说来也神了，自从按照白龙王的说法做了之后，剧组就恢复正常了，就连运气都好了。据说有一次正下雨呢，剧组一开工，天气直接放晴。
电影上映后，大获成功，之后的两部电影也印证了当初白龙王的话，票房口碑一部比一部好。
在《无间道》筹备之初，导演麦兆辉其实是设置了两个版本的演员阵容。
如果拉到投资，就请刘德华和梁朝伟，演高配版；如果没拉到投资，就自己出点钱，请陈冠希和李灿森，拍低配版。
最终林建岳觉得这部剧想法奇特，或许可以改善一下电影市场，直接豪掷2000万作为拍摄资金。
麦兆辉一看投资达标，立刻就联系了刘德华。
《无间道》的成功其实有一半原因归结于刘德华。
当初能顺利找到投资，就是刘德华在中间牵的线，在了解到大致故事情节后，刘德华不但愿意降酬出演，还主动减少自己的戏份，增加梁朝伟的戏份，这才有了这部双男主的电影。
尤其是在拍结尾天台对手戏的时候，导演原本安排的是两大影帝来一场港式的打戏。
可是刘德华却觉得他们俩没有武术基础，哪怕打得再好，也不可能有洪金宝、元华他们这些人精彩，而且还达不到最好的效果。
他不顾导演的反对，坚持把武戏改为文戏，却不想这一举动竟造就了一段至今都无法超越的经典。
时至今日，在电影圈里如果要评选最精彩的武戏，《杀破狼》的巷战戏绝对榜上有名：而如果要评选文戏的巅峰，《无间道》的天台戏必也能傲视群雄。
一个掏枪指头的动作，两句简单的对话，却远胜过一切武打的镜头。
武戏在形，文戏在心，这也又一次点出了影片主题——身处无间地狱，只能受苦，唯有死亡方可解脱。
也正是刘德华主动增加梁朝伟的戏份，才造就了次年，梁朝伟凭借该片获得双影帝的成就。
当然，梁朝伟也不差这两个奖杯。他看中的，更多是剧本和与刘德华演对手戏的机会。
所以，当他得知刘德华为影片自降片酬后，同样看好该片前景的梁朝伟，也自降片酬来出演。
二位主演自降片酬，投资方给的钱又多，于是导演的脑筋又灵活起来了。
老话说男人兜里一有了钱腰杆子就硬，就容易把持不住自己，也容易出事。
更何况这还不是个一般的男人。
导演大概是觉得可以再骚气一把，就直接把陈冠希和余文乐也请回来了，让他们演少年时期的刘建明和陈永仁，也正好为后面的两部续集做铺垫。
林建岳知道这件事后，再一次坐不住了，要知道这二位曾为了一个女星大打出手，是有私人恩怨在里边的。
幸好陈冠希和余文乐都给面子，不但未出岔子，还当着大家的面有说有笑，这着实让林建岳松了一口气。
值得一提的是，在拍摄期间，陈冠希曾因工作态度欠佳，总是一副似睡未醒的态度，还挨了导演一巴掌。
也正是这一巴掌，让陈冠希因祸得福，造就了“一脸惊愕”这个经典的瞬间。
而无意之中，造就经典的，就不得不提一下曾志伟了。
曾志伟饰演的韩琛作为戏中的大反派，不但掌握了整个油尖区的货源，下边还有一众小弟，走到哪儿，都有人喊“琛哥”，可谓是一手遮天，嚣张至极。
在影片里，有一场曾志伟在警察局吃饭的戏，堪称狂妄至极。
而原剧本中其实是拜关公或者下棋，但是曾志伟坚持要求要拍吃饭，还私自让剧务去买了饭菜。
他认为在警局里吃饭，更能表示出这个人物不可一世的地位。事实证明他的判断完全正确，最终这段戏也成了《无间道》的经典场面之一。
哪怕到现在，许多影视剧里的类似情节，都是源于这个片段。
还有一场梁朝伟和黄秋生在天台的对手戏，原本的台词是:“十年了，老大。”
但是在拍摄的过程中，梁朝伟觉得这句台词不能表达他这十年卧底的沧桑岁月，于是临时把台词改成了:“明明说好了三年，三年之后又三年，三年之后又三年，差不多十年了，老大。”
短短几句话，就表现出了他所承受的巨大心理压力，也把这一段卧底岁月的伤感情绪扩大增强，增加了影片的厚度不说，也间接点出每个人的命运。
而后，导演又安排一段他在街上偶遇前女友的戏份。
当曾经的爱人询问他：“你还在道上混么？”
梁朝伟默不作答，因为他无法回答这个问题。他知道不论怎么回答，曾经的一切已成为过往，再也回不来了，从他选择当卧底的那一刻起，他就已经被命运给抛弃了。
即使他心有不甘，却也无可奈何，因为他同刘德华一样没得选。
外表的一切风光也罢，失意也好，都是虚幻，唯有在强大的内心中寻求方向。
2002年，《无间道》上映，上映后迅速席卷整个香港乃至整个电影市场。
这部拍摄周期不到一个月的电影，上映后在香港收获了5500万的票房，不但是连续多天的单日票房冠军，还是年度票房总冠军。
最终获得16项提名，并斩获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等重要奖项，一下子风头无二。
电影原本是有三个不同的结局，在港版中，陈永仁牺牲后，无人再知晓刘建明的秘密，之后他仕途顺利、步步高升；
而在内地版中，陈永仁牺牲，刘建明的身份被李心儿意外得知，之后被捕；
其实还有一个新加坡版的结局，刘建明出电梯后被乱枪打死，只不过这一结局因为种种原因未能拍出来，只得作罢。
无论是哪一版结局，都不能撼动它在香港电影界的地位。
开拍前，麦兆辉曾表示：如果《无间道》得不到市场的认可，所有人都会面临转行的风险。
十几年前，在类似情况的大市场环境下，一部《英雄本色》不但解救了当时的香港电影市场，还引导了之后警匪片的潮流，更是开启了香港电影的商业时代。
之后几年，香港电影被好莱坞大片冲击，诸多的艺人纷纷转战国外发展，市场陷入了危机。
这时候，《无间道》的横空出世，不仅拯救了香港电影、引起了民众的观影热潮，还把香港警匪片带到巅峰。
如今回过头再去看这部电影，演员演技在线，剧情吸引人，其拍摄手法可谓超前，尤其是细节部分，耐人寻味。
西装笔挺、一脸正气的刘德华是黑帮分子，每次和老大见面，不是在阴暗的电影院，就是阴森的地下车库，这也表示他的身份永远见不到光。
与之相反的是梁朝伟，留着一缕小胡子，看似流里流气的他反而是警察，而他和上司见面的地方，永远是天台，沐浴在温暖的阳光下。
关于天台这一场景，在影片里出现了多次，刘德华却只有在最后一场戏才出现在天台，不论是眯眼的动作，还是刻意摇晃的镜头，都表达了他内心的不安。
梁朝伟的突然出现和干净利落的解手铐、掏枪动作，也正符合他警察卧底的身份，细节上导演可谓用心良苦。
就如同刘建明、陈永仁这两个名字，观众要花费很大力气才能记住，这才是成功的卧底。
导演邱礼涛曾说：“一部作品好不好，不是看他当下的口碑，而是看10年之后。”
如今已经过去了将近20年，《无间道》在无数影迷的心中仍然无可替代。
也许再过20年，它依旧会令人念念不忘，真正好的影片好比美酒，时间过得愈久，味道愈香醇。
真正经典的作品，不是过目难忘、百看不厌，而是随着年龄的增长，人生阅历的增加，每看一次，就有不同的感受。
就如同《无间道》，不论多少年过去，它依旧是最棒的警匪电影。
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【文| 改改】
【编辑| 小龙】
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