皮影戏：渭南戏曲文化的光彩篇章（下）

来源：渭南日报

崔晓极

（四）

戏曲是渭南本地传统文化的一张名片，有六个剧种被列入国家级非物质文化遗产名录。其中属于偶人戏曲生成的为四种，而渭南皮影戏曲阿宫腔、碗碗腔、老腔等都被列入国家级第一批非遗保护项目之列。当今民间艺术专家冯骥才说：“物质遗产是静态的，非物质文化遗产是动态的、传承的、嬗变的。在这动态的演变过程中，对其影响最直接的是传人。”这就是说传承人悟性好，所传承的技艺水平就高。传承人缺才气，技艺水平必滑坡。有幸的是渭南皮影戏民间艺术家人才辈出，薪火相传。换句话说，渭南皮影孕育了出色的戏曲艺术家，造就了渭南戏曲文化遗产优秀的传承人。

阿宫腔皮影艺人富平的段天焕，当他看到阿宫腔一脉单传已到奄奄一息境地，逆势而上成立了新的皮影社。他领导皮影社深研阿宫腔艺术，琢磨皮影技巧，艰苦奋斗，争得一方天地，在危机时刻赓续阿宫腔血脉。阿宫皮影参加了陕西省的汇演，他创的“拉马”烟火技巧使同行竞相学习。他把阿宫皮影戏演到首都，多位党和国家领导人观看后连连称赞。

段天焕的阿宫腔唱功深厚，嗓音独特，一人包唱生旦净丑，能唱80多本戏。阿宫腔要搬上大舞台了，他被聘为艺术指导和教练，和富平剧团的工作人员一起克服困难，细心摸索，设法解决音乐唱腔伴奏的诸多技术技巧难题。先试排了阿宫腔传统剧《玉瓶赠金》《鸳鸯谱》，接着又排了《锦香亭》《王魁负义》《女巡案》等剧目，为阿宫腔成功走上大舞台付出了心血。

周总理曾赞誉南方某地“一本戏救活一个剧种”，生长于富平的著名编剧曾长安先生为阿宫腔接连写了《两家亲》等四部佳作，使阿宫腔在当代戏曲舞台上摇曳多姿。曾先生满怀热情，不顾年迈多病之身，以顽强的意志和高度的文化自觉，写出了研究阿宫腔的专著《阿宫腔——最后的玉兰花》。“这是第一部全面系统地研究阿宫腔剧种的学术专著，对阿宫腔的起源、发展、表演、音乐、演员、剧目及重要艺术活动都作了详细考证与记述”，弥补了陕西地方戏曲研究阿宫腔的空白。这本专著的历史价值和现实价值以及对以后的影响不可估量。

翻开历史，碗碗腔皮影在后来时月里占据了皮影戏的大半江山。尤其东路碗碗腔影戏班社林立，优秀碗碗腔艺人层出不穷，对戏曲文化的贡献也大。

杜升初，艺名“一杆旗”，临渭区人。早年随同州碗碗腔艺人学唱碗碗腔皮影戏，21岁起为渭南焦家班社领班，唱碗碗腔皮影戏长达50年。他天赋才艺突出，既是唱曲名家，也是乐器行家，更是编剧髙手。他演唱自编的《燕子伐》《钗钏》《慎鸾交》多达40本，是被人称颂的曲译本。1951年以73岁的高龄到西安演出了《逼上梁山》《三打祝家庄》《红娘子》等戏，受到上级重视，立即被接到刚成立的戏改处。很快，经他口述，抢救性地记录了30多个碗碗腔剧本。

谢德龙，首屈一指的碗碗腔艺术大家。他唱碗碗腔声韵俱佳，弹得一手好月琴，他的净角道白被认为无人可及，擅生、旦、丑各类角色，人们赠他“红菊花”艺号。先前曾在华县领班演唱，活跃在渭北一带。1952年被特聘到西安德庆皮影社任社长，后又任西安市皮影社长。他挖掘、整理、演唱了200多本戏，接待过30多个国家的友人。他协助省戏曲剧院将《金琬钗》《白玉钿》等碗碗腔传统剧目搬上戏曲大舞台。他曾担任陕西省戏曲研究院、陕西省广播文工团艺术顾问，整理出多部碗碗腔历史剧目，创作了不少碗碗腔现代剧目。还将《白毛女》《三世仇》《血泪仇》《朝阳沟》等现代戏移植成碗碗腔演出。长安书店将他写作的《大闹天宫》《碗碗腔选集》公开出版。他还向戏曲音乐工作者传授了不少碗碗腔音乐唱段，经戏曲音乐艺术家王依群记录整理成《碗碗腔音乐》。

东路碗碗腔有名的艺术家多了，如德庆皮影社的郝炳黎、李世杰，还有同朝皮影沙底村的张礼常等，大荔王逢堂曾被省戏曲剧院聘请当碗碗腔教练。可贵的是华州地区碗碗腔皮影当今仍然有十来个班社很活跃。上世纪八十年代以来，华县（现华州区）碗碗腔皮影多次参加全省全国的展演汇演，屡获殊荣。艺人们也多次应邀到法国、德国、日本、新加坡等地演出，开展民间文化艺术交流活动。现在经常从事碗碗腔皮影演出的40多名艺人都是土生土长的农民，有相当一部分出身于皮影世家。他们中的潘京乐、魏振业、魏金全、吕崇德、刘华、刘兴文、姜尚文、姜建合等十余人都是省级“民间艺术家”，对碗碗腔都有骄人的贡献。

华阴老腔震山岳

说老腔是家族戏，其实早年也流行于华阴、华县、潼关一带。但是赓续老腔皮影戏血脉的主角确属华阴泉店张家族人。在老腔再次濒临困境之际，张家的张泉生带头挺起老腔的脊梁。张泉生从先辈那里接手，藏有乾隆十年抄本《空城计》和乾隆十三年抄本《马王成圣》，这都是老腔最早的演出脚本。新中国成立后，老先生牵头成立了华阴县老腔皮影革新社，扩充演员阵容。协助华阴剧团，改革音乐唱腔，设置文武场面，分设角色把老腔传统剧《借赵云》搬上舞台，参加陕西省新剧种汇演获剧种奖。老腔有影响了，逐渐开始扩大流行到蒲城、渭南、陕北以至河南、宁夏等地。

新世纪初年张泉生后辈张喜民和张家传人王振中，带领张家众兄弟举起传承旗帜，把老腔唱响在新时期的大舞台上，焕发老腔新生机。人们为老腔的表演欢呼，也为张喜民和王振中老腔的激情演唱而惊喜。张喜民嘹亮昂扬，激奋豪放；王振中浑厚隽永，苍凉悲壮。两人倾情演绎，相得益彰。老腔因他们生辉，他们因老腔成功。他们和张家众弟兄把老腔唱遍大江南北，唱到美国、法国、德国、澳大利亚。张喜民是老腔张氏家族第十代传人，从1962起跟随父亲、祖父学习华阴老腔，从初学到现在已经60多年。他虽天生好嗓子也苦学苦练，一大早就到村子后面山坡上练嗓子和弹月琴，在不长时间就掌握皮影戏各个行当的基本音调，他注意学习熟悉剧目人物的历史故事，琢磨剧中人物以及和人物情绪相符合的音调。15岁他就开始演出，主唱《借赵云》《封神榜》《罗成征南》等。1963年还成立过“喜民班社”为群众田间地头演出。他追求的风格是坚守老传统唱法，保持原生态，讲究吼得字正腔圆。张喜民终成为国家级非遗传承人。

王振中，艺名白毛，他也是张氏老腔的传承人，2008年被确定为国家级非遗传承人。他是一个传奇式的人物，幼年家境贫寒，只上过三年学却爱读书，白天干农活晚上学戏。也拜过师学艺，学艺之路充满艰辛，受过白眼和讥讽，但不为所动。他天资聪颖，自学成才，能编剧本、能谱曲能演唱，还能制作皮影。他对老腔有特殊的领悟力，在继承的基础上，大胆创新，对老腔音乐唱腔作了不少改革，丰富了老腔演出效果。他编写、改编、移植、创编、谱曲、演唱老腔剧目不胜枚举。这里只举上世纪八十年代后的几件事：1980年根据张玉枫的华山神话故事独创老腔剧目《回心石》演出；他参与了《中国民间音乐集成》老腔卷和迷胡卷的编稿工作；1982年演出的老腔《木阳城》在国家音乐会上被录成电视艺术片；为湖北剧目研究室改编演出老腔《碧游宫》；1984年陕西第一次民间音乐会他唱的老腔《访白袍》获二等奖；1989年表演老腔《陈宏逼宫》应邀参加中国音乐会第二届年会并获得一等奖；1993年表演老腔获陕西“华山杯”戏曲二等奖，西安电影制片厂为他摄制录像，在中央台播发了多次；1993年芦苇编剧，张艺谋执导，葛优主演的电影《活着》，聘他作老腔配音和戏曲指导；1995年芦苇编剧、陈道明主演的《桃花满天红》，他用老腔配音配词，参与了有关场景演出并饰演了一个乡绅角色。王老先生真可称得上民间老腔戏曲艺术大家。

渭南皮影戏自产生以来，就是一块艺术瑰宝。它的贡献是多方面的。如皮影戏人物的雕刻造型艺术在全国就首屈一指。皮影戏多年来一直就是我国对外文化交流的使者，足迹几乎遍布五大洲四大洋。笔者在此文中仅表述了皮影戏在声腔表演艺术方面的成就，因为单皮影戏的声腔艺术也是博大精深的。

如今，我们欣喜地看到，渭南皮影戏几个声腔剧种在成为国家级非遗保护项目后，艺术生态改善，新鲜血液不断涌入，薪火相传。皮影戏昔日曾有过的辉煌将会再现。

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