买鸿钧 /“为祖国河山立传”北京画院山水画家邀请展2019.7.18-8.11

主办单位

北 京 画 院

李可染艺术基金会

展览开幕

2019年7月18日（周四）下午3时

展览时间

2019年7月18日至2019年8月11日

展览地点

李可染艺术基金会美术馆

（北京市朝阳区弘燕路山水文园东园北门3号楼底商101室）

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参展艺术家

（按年龄排序）

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李小可 庄小雷 谢永增

郭宝君 牛 朝 买鸿钧

徐卫国 刘 旭 徐 钢

买鸿钧

北京画院专职画家，文化部艺术创作中心中国画研究院研究员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，厦门大学艺术学院客座教授。先后毕业于中央民族大学（原中央民族学院）美术系、中央美术学院助教研究生课程班。问业于林化南、陈昔未、何海霞诸前辈，曾在北京、山东、深圳、河南、江苏及法国、英国、德国、俄罗斯、奥地利、韩国、日本、新加坡、马来西亚等地举办个展和联展。作品入选由第九届全国美展、第四届全国中国画展、第二届中国美术金彩奖、第二届北京国际美术双年展之“中国中青年艺术家精品展”、 “北京风韵”等国家重要美术展览，曾获“建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大展”金奖。

新安纪游

文／买鸿钧

辛卯春杪，夥冀州郭宝君、马琳并画院学子廿余人游新安。及至西递、宏村，见粉墙黛瓦，古陌深巷，一派江南。新安风物，引为一叹。尝忆泛舟云岩一湖，尤尽游兴。舟行水间，两岸山峦对出，青葱漫眼，红花缀衬，湖光照眼。舟子弄歌，禽鸟轻和。予独立舟头，一任和风弄袂，飘然若仙。水穷登岸，见石室悬练，丹崖挂松，仰对天桥摩崖题壁，读诗断碣，寻章摘句，抚今追古，不知汉年。其间宿齐云山巅八日，偕弟子二三，攀毓秀亭、紫霄崖，上方腊寨，过会仙阁，出白云关，登楼上楼。俯瞰五老峰松，仰观仙人挂画;朝对白雾横江，看烟云弄幻;夜访山林野士，问人事沧桑。壶天论道，玄殿听经。及至浮云乱足，拾级千重，归至寓所，已过初更。恍兮忽兮，不知天上人间!人生至此，亦复何求……

买鸿钧 |《空山孤亭》 50x75cm 2017年

元祐间东坡居士贬岭南，至因贪嗜荔枝，曾作“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”句。假使居士至此，当有“如将岭南易新安，更添风流一段”之慨……

游间得画稿廿余幅，诗稿杂句若干不计……

买鸿钧 |《入山道中》 45x58cm 2011年

齐云山后忽见奇松，疑为大涤子画，因有一首：

齐云山见奇松

老衲春游过此间，长松邂逅梦时还。

余生拟请山林住，卧看云烟二百年。

长生楼头观云

万里晴峦紫日曛，横江一带动长云。

丹青何代见高手，画得青山一片春。

造化之美图画难尽，长生楼头有此一叹。

买鸿钧 |《偶园》 34x68cm 2017年

买鸿钧 |《斜阳晚照》 45x68cm 2016年

买鸿钧不爱说话，为人低调，不张扬自己，这在我认识的画家里面也是少见的。有的画家稍微有一点成绩就翘尾巴，自己觉得了不起。我对他的绘画有更好的认识和很深的印象，他确实是中国画界有成就、有理想而且是很有潜力的青年画家。

买鸿钧的绘画功力比较扎实，他从小就学国画，对诗词书画都很感兴趣，长期孜孜不倦地攻技法。研究学问，而且浸淫在文物古董之中，从中吸吮传统文化养分。买鸿钧下笔随性书写，不是照搬客观物象的形和结构，而是写心中的对自然的亲切感受，写胸中丘壑。所以我们不仅要讲师造化、师古人，还要尊重自己内心对自然的感受，讲师心。当然还有笔墨实践，要创造意境，在这些方面买鸿钧是比较全面的，大画小画都能画，运笔自如，笔墨非常流畅。但是他总是从规矩出发的，从规矩出发，又不被规矩所束缚，在有法无法之间施展自己的才能，所以他在这一代的画家里面应该说是很杰出的一位。

——邵大箴

买鸿钧 |《华山》 34x68cm 2016年

鸿钧的一个特点他是从小接受了传统的教育，他是在自学之中找到了对传统的敬畏之心。他第一口奶喝的就是传统文化的滋养，那就是他对诗词、书法、篆刻各个方面的修养的全面提升，这是在支撑着他很多方面有所突飞猛进的积淀。我们经常讨论写生的重要性，我觉得我们的写生是促进了我们对生活的灵感和对事物的深入的了解。我们中国的山水画独特的笔墨和意境不是通过生活能完全找到的，而是通过生活，通过游历，通过各种修养，慢慢变成了自己的笔墨和心中的山水，而心中的山水最重要。很多老先生他可能不一定去画写生，而是转这个山、去感受山川大美，是先有对山水的感悟、滋养才去画。正所谓＂烟云供养＂。所以我感觉到鸿钧走在传统绘画的必然之路上，对生活的感觉和对传统笔墨的滋养在法度之中，又在法度之外，不被法度所束缚，同时里面也有法，这个难度是非常的难。他的笔墨是很讲究的，这在中国当代的山水年轻画家中也不是很常见的，这点来多是对我都产生很大的震动。我看了他的东西，第一是感动，第二就是我感觉到应该去思考一个问题：我们的中国画靠什么。我觉得我们靠对传统的理解和整体的修养的这种滋养。中国画是养出来的。他的心态非常好，那就是甘于寂寞，不为名利所动，所以才能产生让我们能够感动的作品。

——王明明

买鸿钧 |《奇峰耸翠》 45x68cm 2016年

买鸿钧 |《灵泉禅寺》 50x60cm 2008年

看鸿钧的作品感觉很震撼，这个震撼不是泛泛的褒奖之词，我觉得他的画面厚重、结实、沉雄、森罗万象。鸿钧比较低调，我因工作关系听闻鸿钧多年，然而很难在各种场面性活动中见到他。鸿钧在艺术上的所得，与他宁静淡薄、慎独内省的个体人格修炼有关。他非常注重书画的学养，书法功底较好，作品远取其势，具有一种森森然之感，其厚重之情扑面而来，画面非常饱满、丰富、结实。他把水墨写意的山水画技法用的比较自如，小幅作品则显得比较轻松，也看得出他吸收了多位当代山水画名家的风格和技巧，并且揉在了里头。当然我比较喜欢他近些年来的作品，因为他把多位名家的作品最后融汇成为自己的风格，这是他成熟的一个表现。另外，他对中国画的理解我也很赞赏，他认为画中国画要“写心”，而反对“做”，反对刻意的这些观点，我很赞赏。这些年来中国绘画应该说取得了非常大的进展和变化，但是相当多的年轻人，虽然表现出很好的才华和素质，然而缺乏一种把学问做厚、做扎实、做深入的这样一种积累，我觉得看得出来鸿钧在作品的背后下了很大的功夫，是一位很有潜力，发展前景非常好的一位实力派画家。

——冯远

买鸿钧 |《山中四季》 136x68cm 2008年

买鸿钧有丰富的修养，有比较强的笔墨造诣，非常重视吸收传统里好的东西。文人画的传统是一种综合的艺术，诗书画要结合在一起，体现出一种精神的境界，不是只满足视觉的追求，也不是只有绘画的功夫本事就行的。买鸿钧很重视这一点，诗文书画兼并，而且打通诗文书画，这个修养不是一朝一夕能够获得的。

他比较理解传统山水画有多种功能，其中有一种最大众化的功能就是“养心”，以画为记，以画为乐，画画，欣赏画，从这里实践天人合一，实现烟云供养。他的修为比一般的古人还宽，他京戏唱得很好，而且他会练武术，亦文亦武，又画又唱，把这个打通就不一样了。他的作品重视审美感悟，讲究审美品味，他画的大自然让人向往，看他的画非常享受。他没有被市场左右，尽管市场也是推动艺术发展的，他按照自己对传统文化发展的理解，保持了传统的好东西，吸收了时代的新机，所以有内在的东西，不肤浅，不赶时髦，有主心骨，在他文章里面就是体现了“林泉”意味，通过山水画实现“天人合一”。不是说自己被大自然所物役，而是说“神与物游”，是对郭熙的“林泉之心”的审美关照，把自己跟画融合在一起，画是一种养心的方式，不是谋取利益的手段。

——薛永年

买鸿钧 |《古木远村》 50x75cm 2017年

买鸿钧 |《九天云霄》 68x48cm 2005年

为祖国河山立传——北京画院山水画家邀请展

展览时间：2019年7月18日——2019年8月11日

开幕时间：2019年7月18日（周四）15:00

展览地点：李可染艺术基金会美术馆

（北京市朝阳区弘燕路山水文园东园北门3号楼底商101室）

开放时间：周一 —— 周日 10:30—17:30

北京市朝阳区弘燕路山水文园东园北门3号楼底商101室

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乘车路线：乘坐地铁10号线在十里河A出口出，公交“十里河桥北”站乘坐680路公交车在弘燕桥西下车，向西步行100米即到（三个图腾柱子处）。

行车路线：开车行驶至东四环，在窑洼湖桥处进入辅路，继续前行过四方桥后，在弘燕桥下绿灯右转向西（山水艺术大道）第一个红绿灯即到（三个图腾柱子处）。

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