明明好好说人话，也可以写出好歌词的嘛……

都说，写歌词为了押韵，什么话都说得出来。

但如果可以，终究还是把话说清楚得好。

如果为押韵而押韵，很容易就感觉不对。

王小波说，比如有位先生翻译的诗，“我爱你彼得的营造，我爱你庄严的外貌……”看了就想起二人转。

我自己比较喜欢的韵脚例子，是方文山《一直很安静》里那句：

“原来缘分是用来说明，你突然不爱我这件事情”。

压着韵，但把话给说明白了，而且很通顺。

由押韵说开去：

许多歌词，喜欢堆古典玩法，所谓拽词。

话说，堆也不都是坏事，但那也该有的放矢。

有些堆典故，是为了画面感。比如古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典，祭祀神殿征战弓箭。

如果只是为了显得“我这个歌词很古典”，那就不好了。

我们都爱的黄霑先生，写得出明白如话，但又有韵味的歌词。

比如《沧海一声笑》：

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。

苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。

江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少。

清风笑，竟惹寂寥，豪情还胜了一襟晚照。

苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。”

朗朗上口，并不文绉绉。但少了古韵吗？没有。

比如《武状元苏乞儿》的那首歌，也是这样文白相杂：

“长路漫漫伴你闯，带一身胆色与热肠。

寻自我觅真情，停步处视作家乡。

投入命运万劫火，那得失怎么去量。

驰马闯江湖，谁为往事再紧张。”

之后忽然掺进了两句绝的：

“迎入日月万里风，笑揖清风洗我狂。

来日醉卧逍遥，宁愿锈蚀我缨枪。”

尤其笑揖清风洗我狂这句，是放到诗里都没问题的。

黄霑大可以满篇都这么说话，但他不。

才华的用法，这才是对的。

顺便，这首歌响起时的周星驰，是我觉得他最帅的瞬间。

《青蛇》开头那首缠绵婉转的《人生如此》，歌词短到不行。

“人生如此，浮生如斯。

缘生缘死，谁知谁知。

情终情始，情真情痴。

何许，何处，情之至。”

缠绵流长，与电影合拍得很。真正余音绕梁，听过的不会忘。

上面列的三首，您都看明白了：没有佶屈聱牙的词，不缺少古韵，明白如话。

说明，古韵与好好说话，那是不矛盾的。

还是《青蛇》，里头张曼玉起舞的那段印度风曲子，《莫呼罗珈》。

“别叹息，色是空，空是色，色变空啊空变色。

末世摩登伽，此刻不变色。

是美色，出色，生色，问谁可以不爱惜。

唱出惜色的歌，摩登伽正是我。

莫呼洛伽，莫呼洛伽，揭谛摩柯。

莫呼洛伽，莫呼洛伽，揭谛摩柯。

天龙之女一曲婆娑，心眼中了魔。

尽我角色，意识美色，来请你爱惜。

良夜又逢末世人，珍惜今宵记住我。”

——莫呼罗珈是天龙八部之一，本是大蟒蛇。

——摩登伽是佛经传说里的女子：她曾引诱佛陀大弟子阿难，使得他险些破戒。

白蛇王祖贤的爱情是流光飞舞，寒暖秋天，莲灯浮水，好好当一个人。

青蛇张曼玉的爱情是莫呼罗珈，声色婆娑，今宵有酒今朝醉——还扮演摩登伽，勾引了法海。

回头看这段歌词，真是神来之笔。

妙在《青蛇》那几首曲子歌词，风格各不同，黄霑先生都驾驭住了。还都不古板，不生涩，信手拈来。

嗯，跑题了。本来要聊歌词，变成单夸黄先生的了。

黄霑先生那著名的博士论文里，曾提到他极佩服黎锦晖先生的《桃花江》。原话是：

“桃花江是美人窝，你比旁人美得多”，实在等同白居易“三千宠爱在一身，六宫粉黛无颜色”的廿世纪版本。“我一看见你，灵魂天上飘”，亦与《西厢记》张生的“灵魂飞去半天”，异曲同工。

可见歌词不怕浅白，只要有内涵，照样读得出韵味。

了解诗词曲的都知道。词为诗余，曲又比词更口语。

贾宝玉能写诗，但让他唱曲儿时，够文绉绉了，也还是“遮不断的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”

韵味这种事，在于精妙的选词，而不在一味仿古，不在堆词，也不靠不说人话。

这方面，以前老古装片的主题曲歌词，许多写得很精到。

比如《戏说乾隆》第二部——郑少秋不追赵雅芝了，改追惠英红和黎美娴了的那部——主题歌是姚谦老师写的词。

“大江大水天自高，

眼睛该点亮了。

人生得意莫言早，

是非论断后人道。

轻舟穿江两岸笑看山河绕，

儿女情长梦醒又一朝。

西北东南人间风波不少呀，

平常心看待才好。

谁负谁胜谁能一眼明了，

浮云世事最难料。

春夏秋冬世道有高低潮呀，

计较太多人易老。

何不共苦同欢尽心就好，

人生就怕知己少。”

道理通透，词句又不玩花样，就是单纯明澈的好，而且隐隐有历来劝世歌的古韵。

还尽量用了各色口语化词汇，避免整体歌词太古板。您如果去掉那几个呀，就格外明显了。

大概有些人写歌词，是恨不得别人觉得自己古典范儿。

有些人写歌词，是生怕显得太拘泥古典范儿吧？

歌词不古典的话，怎么显韵味呢？

其实引经据典，不一定用古话。

王菲那首《当时的月亮》里，有一句歌词妙极了：

“当时的月亮，曾经代表谁的心，结果都一样。”

那是直接玩了“月亮代表我的心”的典故。

说到用典的歌词，我极佩服两首——嗯，又都是1980年代古装片的歌词。

一首《尘缘》，娃娃作词。

“尘缘如梦，几番起伏总不平，

到如今都成烟云。

情也成空，宛如挥手袖低风，

幽幽一缕香，

飘在深深旧梦中。

繁华落尽，一身憔悴在风里，

回头时无晴也无雨。

明月小楼，孤独无人诉情衷，

人间有我残梦未醒。

漫漫长路，起伏不能由我。

人海漂泊，尝尽人情淡薄。

热情热心，换冷淡冷漠。

任多少深情独向寂寞。

人随风过，自在花开花又落，

不管世间沧桑如何。

一城风絮，满腹相思都沉默，

只有桂花香暗飘过。”

真是古雅，无一字无来历，比较明显的典故：

袖底风，用晏几道“歌尽桃花扇底风”。

无晴也无雨，用苏轼“也无风雨也无晴”。

明月小楼，用李煜“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。

一城风絮，用贺铸“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

妙在很雅，但又不拗口，一路下来，意思是通透的。

这就是好歌词了。

说到李煜，说另一首老歌。

我小时候看过部新加坡电视剧，《绝代双雄》。讲赵匡胤和李煜这一武一文的。

印象中陈天文（也就是另一部新加坡剧《莲花争霸》里的南宫剑）扮了赵光义，还真用斧头劈了哥哥（斧声烛影故事，柱斧被编剧真弄成斧子了）。

我印象深的，是剧中几首歌，多用李煜词为歌词。比如直接用李煜的“四十多年家国，三千里地山河”做歌词。

主题歌倒是现代词，歌词写得很妙，很大气，从赵匡胤和李煜角度看，都能有类似感慨，而且有几句颇合李煜的腔调。

“风雷动变化瞬息间，英雄泪如何说从头。

前尘灰飞烟没，叹回首月明中。

往事如烟似梦，转眼岁月匆匆。

谁为谁等候，谁为谁蹉跎，

到此刻依然模糊在其中。

人间悲欢，缘分不同。

你拥有你的来时去时路，我若同行，命运如何？

聚散离合，谁能预测？

别追问今夕可有旧时梦。

烟雨中，心迷蒙。”

——回首月明中，是李煜“故国不堪回首月明中”。

——今夕可有旧时梦，明显指李煜“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

——烟雨中，是李煜“晚烟笼细雨”。

挺有意思。

这首歌气度宏大，但情绪曲折，是给女声唱的。

21世纪初那几年，我在某位如今写歌词的老师家里（他是复旦毕业的，当时住学校附近），跟他夜谈这段歌词，他也击节叫好。

我当时说，这么大气的歌词，如果是孙燕姿（那时她刚出了《Leave》吧）来唱就好了——又是新加坡人，又很大气，想想就觉得有意思。

总觉得写这歌的人和孙燕姿很合。

后来过了些年，偶然想起，查了一下这首歌：

歌词是李伟菘、李偲菘二位老师，1986年写的。

——众所周知，那二位正是后来孙燕姿的制作人。