《以家》大结局烂尾了吗？为什么国产爆款总要“完美大结局”？
带着三网收视破1，六网收视登顶，在芒果TV播放量超45亿，全平台热搜多达500余轮的“实绩”，《三十而已》之后又一部国产爆款《以家人之名》正式落幕。但观众很难说对剧集的完美大结局满意。
随着剧情后半程不断展开，剧集热度越来越高、争议话题越来越多，观众观剧的割裂感越来越严重，而真正家庭剧的温暖早已被激烈的话题所冲淡。
观众一早开始集体担心一直“作妖”的陈婷，到底会不会被“洗白”。结果到了大结局，这个从第一集开始“疯”的全剧大boss真就被洗白了，而且占据了结局集大部分时间。从头到尾含辛茹苦的李爸再婚不过三分钟，火山姐演戏梦、子秋的咖啡厅到底怎么样了，悬念直接留给了观众，主角们经历了温暖的童年，鸡飞狗跳的成年，终于合家欢的大团圆结局。
但《以家》不是孤例，国产爆款似乎集体患上了HE（happy Ending）综合征，不管有多少坑没填，先完美大结局再说。
于是有了《安家》男主和恨了52集的出轨父亲相拥冰释前嫌；《三十而已》顾佳带着孩子远走茶山，似乎一切都可以重新开始；《都挺好》苏明玉因为一叠习题集辞职回家，照顾作妖了几十集的老年痴呆父亲。
大结局似乎成了一座奈何桥，不管之前有多少恩怨没了结，结局都先放下，恩怨一笔勾销。
但仔细回想一下，2010年前的许多国产剧，BE（Bad Ending）还真的不少, 从赵灵儿为拯救苍生与李逍遥“死别”，到小龙女在她的猪哥哥面前化作泉眼，那一代观众简直是被悲惨大结局虐大的。
从结果上看，这些结局虐心的古早经典剧评分普遍在8分左右，而近年来结局“圆满”的国产爆款似乎总逃不脱口碑滑坡的大结局。
为什么我们的国产爆款结局一定要“完美”？又为什么我们的国产剧，越来越拍不好大结局了？
又洗白收工？《以家》的结局真的完美？
这个暑期档，《以家》实火。
各位奇葩人物，带动了一波一波的话题。
但结局一出，又有追到最后的观众抱怨猝不及防——终究是错付了。
陈婷自杀被救回，凌霄劝慰“如果觉得错了，只有活着才能弥补”，最后她带着小橙子回新加坡，终于放过自己放过了凌霄。
李爸娶了贺梅，不仅满足了自己多年的心愿，还终于完成了子秋把名字写进李家户口本的愿望。
李爸劝凌爸拍大合影直接脱口而出，“将来凌霄和尖尖结婚的时候”，凌霄和李尖尖看起来是大局已定。
在庄北的帮助下，火山姐决定重新演戏，回去演话剧去了。
每个人，好像都有了个交代。但为什么看得我想退货呢？
因为故事在观众打下的心结，并没有揭开。只是匆匆地洗白。
曾经无法释怀的，放下了；曾经纠结的，扯证了；曾经无法原谅的，原谅了。
一切都符合国产都市剧爆款定律：不管之前多怨念，结局一定是所有人放下屠刀，立地成佛。
就拿陈婷来说。
为了一己私欲，从一开始把女儿去世的锅盖到凌霄头上，直接造成凌霄一辈子心理阴影。后来她闪耀回归，又遭遇车祸，只剩凌霄去照顾她，她有没有心怀感恩，学会当好一个母亲呢？
没有。
她反而利用成为母亲的身份作天作地，搅得凌霄尖尖不得安生。
那原谅靠的是什么？自杀。
我都自杀了，你们还恨什么呢？算了吧，原谅就好。
但一切是否真能一笔勾销？
凌霄原本已经成宿睡不着觉了，如果陈婷就这样不负责任地轻生，凌霄下半辈子就不得安生。换个角度看，陈婷不就是用自己的命来威胁凌霄吗？如果她真的死了，凌霄必须一辈子记着她。李尖尖也会因为陈婷的死，觉得自己害了凌霄。凌爸也注定背上一辈子的内疚包袱。
这一招，难道不是比她过去做的，更加恶毒吗？
但凡这个人物，能有一丁点承担错误的勇气和担当，我都没有现在这般愤怒。
但现在这个结局，在我看来是极大的讽刺。这种母爱，请及早放弃。
陈婷扮演者杨童舒发长文回应陈婷人设争议，称自己一开始也不理解陈婷的性格，她认为陈婷悲剧的起源是陈婷的原生家庭刻在骨子里的不安。
杨童舒的表演的确很成功，角色表现更不能上升到演员。可是这种解释我还是不能同意，至少是不能作为角色作恶的理由。
而且由于忙着为这个头号boss洗白，其他观众关心的问题就没时间讲了，比如火山姐的话剧首演有没有成功，后来和庄北在一起没，贺子秋的事业到底怎么样了？
编剧总算好心给了李爸一个圆满结局：熬了半辈子，终于爱情、亲情、事业都有了。
但这个结局还是令人感到可疑，强行合家欢给人的感觉是不牢靠的，为什么会这样呢？原因还是国产家庭剧一个明显的套路：
1、激起价值观念的家庭话题。
2、升级矛盾，制造话题。故事快节奏化、复杂化以掩盖诸多剧情逻辑bug。
3、把反面人物塑造成极品奇葩。
就像《都挺好》的前半部分，极力把苏家三个男人塑造成人间极品，《以家》的风格是前半部分几乎没有一个正常的成年女性。
于是很多人一边看一边怀疑，生活中真的有陈婷、贺梅这样的人吗？
正因为前面极品奇葩的形象太深入人心，所以后面她们的转变就难以让人信服。
现实生活里当然有奇葩，但平平淡淡的日常小事更有打动人心的力量，一定要鸡飞狗跳才能出爆款吗？
但《以家》的爆款策略就是前半段让奇葩们可劲儿造，带出一系列社会问题，但并没有打算真正去应答。
因为前期制造话题时，用力过猛，实际上已经透支了故事现实的合理性，到最后想弥合也不知道怎么补，干脆随便好了。
最后一切都在草草收场的结局中团圆收场。
极致剧情、奇葩人物和“大团圆”结局，就这么成为国产剧经典三件套。
这种爆款策略真的有效？《以家》的收视成功再次证明，虽然进入后半段口碑急跌，大结局也被吐槽，但平台却有非常不错的点击，还能获得S级项目的播放量。事实证明多数观众对于剧集的话题度，以及矛盾的外化表现要求很高。不管结局完美不完美，收视都非常完美。
但，不是观众每个观众都对这个结局满意。观众也会看出主创结局忙着洗白，留给交代其它主角的的空间已经不够了。但观众似乎也渐渐习惯了，好设定、好开头，越展开越偏差，大结局烂尾，似乎已经成为国剧爆款惯例，为什么呀？
为什么国产爆款越来越爱原谅“恶人”，就不能BE了？
近年来的国剧爆款大结局，越来越流行一大特点：大结局原谅“恶人”。
从《欢乐颂》的樊胜美妈，《都挺好》的苏明玉妈，到《安家》的房似锦妈，到《以家》的凌霄妈，唯一走出“恶妈”套路的只有《女人三十》，女人们集体原谅渣男们，对象不同，结果还是原谅。
结果就是观众每次看到这样的大团圆结局都都怄到吐血。
《都挺好》好里苏明玉曾经被苏明成往死里毒打，结果她不但撤诉，看到苏明成走投无路后还心软出手相助。最后苏明成改过自新，去非洲搞事业，临行前和明玉告别，来了个兄妹一笑泯恩仇。
作了一辈子的苏大强， 发现自己有阿尔茨海默症的征兆，才想起来自己是三个孩子的父亲了。
但因为明玉有钱，就要承担最大的养老责任，哪怕她一直被这个家庭亏待。
而苏明玉终其一生想要摆脱原生家庭，最后在父亲记忆错乱的父爱里毅然放弃，事业都不要了，回家用爱供养苏大强。
这一切是为了什么？因为编剧要HE。
《女人三十》里，渣男许幻山作天作地，自取灭亡，顾佳却在协议离婚后开始卖车卖房子给渣男还债，支付员工的遣散费以及死伤工人的赔款。
虽然电视剧结局脸上也还是带笑的，但所有观众都在想：顾佳做错了什么，为什么要给她这种结局啊？
因为编剧要HE。
不是说大结局一定要睚眦必报才好，但这样硬来个和往事握手言和，真的有足够值得原谅的理由了吗？
不好意思，来不及解决了，先圆满结局再说。
但观众的疑惑在于。每一个故事都适合用大团圆结局？这到底是满足观众，还是打发观众？
去年罗佩清编审的无线惊悚剧《金宵大厦》，先是被TVB流放到周末播出，在收视不错的情况下才被高层空降到周一至周五的时段播出。
播着播着成为全程热话+爆款，TVB的观众底盘还是师奶，这样的爆款要不要来个HE呢？
但大结局是男女主回到过去拯救女主，结果努力到最后，还是手牵手一起死了，最后的相遇就连观众也知道是编剧送的安慰，真实的结局绝对就是BE。
为什么山河日下的港剧都敢给出不团圆结局，而国剧一定要完美结局呢？
大概是因为，当下国剧最保险的卖点已经成为：甜和爽。
不管套的是电竞剧、家庭剧还是奇幻剧的壳子，爆款最有效的看点一定是：高甜，高爽，好磕，快来和我一起嗑啊！
哪还有什么悲剧结局呢？所有观众都知道，主角哪怕一开始受尽欺负，总会把坏人一个个打败，扬眉吐气+美人在抱。
当观众的嗜甜、嗜爽需求占了上风，国剧主创和平台也明白了：真实的人生已经够惨了，谁还要看悲剧结局？全部给我HE。
再说就算我有心BE，流量当道的国产剧，又有多少顶流，还能有能力地撑起一个悲情结局？
结果就是不管中间多少崎岖艰巨，剧情最后都回到了国产剧亲情第一的和谐套路。
现实生活里真有这样能够轻易化解的矛盾，有这么突然醒悟的反派吗？
当然没有，因为强行大结局并不符合人性，但却符合爆款法则。
那就不管那么多，先HE。
国产剧，真不必“完美大结局”
于是那种真正捶心捶肺的悲惨大结局，观众真的已经久违。
可是曾几何时，国产剧不但敢伤观众的心，还敢把观众的心伤透。
《春光灿烂猪八戒》是眼泪化作倾盆雨。
结尾时，小龙女为了能拯救即将干枯的东海，只留八戒一个人欣赏漫天的烟花，忽然幻化消失。
换成如今的国剧主创，是不是一定要小龙女活过来才满意？
《仙剑奇侠传》1、3结局虐到一代观众意难平。第一部大结局，留下李逍遥一个人带着女儿，回到余杭镇。第三部大结局，景天命不久矣，却留给观众一个最后的笑脸。
放到现在，是不是要全部给我复活？
其它的悲情结局，放现在要改的多了去了，《潜伏》里，余则成和翠萍经历了那么多风风雨雨，最后竟让翠萍带着娃与余则成经历最残忍的“生离”，看不下去了，余则成是不是要来个完美归来。
张卫健和谢霆锋在《小鱼儿与花无缺》里爱人死去，最后孤苦为伴，是不是，也要改？
更不说什么《杨门女将》《天下第一》、《孝庄秘史》，还有海岩小说改编的BE制造机，什么《永不瞑目》《玉观音》《拿什么拯救你，我的爱人》……
是不是，统统都要改HE，观众才能爽？
但就像之前说的《春光灿烂猪八戒》《仙剑奇侠传》，那些结局为什么让人念念不忘？
不就是因为除了主角的小情小爱，角色还有更大、更重要的使命要完成？
故事每每悲剧收尾，正是因为没有完美结局是容易的，付出一切之后的惨胜才是人生更真实的结局。
只是从《琅琊榜》到现在，似乎再没有一部国剧爆款，敢给观众一个这样的悲情结局了。
于是那种萦绕心头的命运的苍凉感，也早就陌生。
可是悲剧就一定苦吗？甜剧就一定甜吗？
但悲剧苦，却有回甘。而强行给出的大团圆，除了硬撒的糖精，还有什么呢？
国剧主创可能为此辩解:我们这么拍，是因为观众喜欢啊。
没错，当代社会，每个人似乎都面临着无穷不尽的经济和精神压力，焦虑和丧成为生活中的高频词汇，国剧投其所好，就越来越不敢让观众看到压抑、悲伤的结局，强行洗白的《以家》，强行自强的《女人三十》，都是这种心理的反映。
聪明的制片方和编剧，巧妙地制造道德绑架、兄妹伪骨科、原生家庭等一系列爆款话题、利用了观众的焦虑和情绪做出爆款，最后又用一个完美大结局告诉观众：你看，一切都会好起来的。
骗谁呢？
说到底，大团圆结局，不过是国剧新的爆款套路而已。
偶尔有《天盛长歌》这样的敢逆潮流而行的，也很难成为现象级作品。
创作者被爆款“绑架”的难，在国剧中体现得非常明显。
观众对大结局不满意，会用各种声音对主创提出质疑，可是到了大结局爆款已经到手了。
下一次主创依然会选择曾经的爆款套路。然后制造出的，就是愈发同质化、套路化的流水线产品。
但真正动人的悲剧结局，不应该随爆款潮流被雨打风吹去。
虽然这是一个人人都追求速食快乐的时代，大家的观剧心理已被热搜和短视频牵引到“爽剧”模式，市场的反馈，客观上鼓励着那些明知道流俗、不合理大结局却会“爆”的套路。
可是单一的审美需求不可能带来国产剧的春天。
只有有人敢啃硬骨头，敢逆流而上，国剧才不会被淹没在一片完美大结局的糖渣味里。
我不想为《以家》大结局打call，是因为我不想认同“强行洗白，强行幸福”的中国式大团圆，更因为我不希望未来所有的国剧爆款，都一定要给观众强喂一个大结局。
所有为完美而完美的大结局，都不是真正的HE，而是BE。
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