巫娜 闵小芬 徐凤霞，当代与传统的「三合局」
2008年，我在纽约遇见闵小芬与徐凤霞。
当时正值《名无虚》三重奏组合刚刚成立不久，乐器都是中国民乐，然而三个来自不同国家与城市的中国音乐家将舞台变成了充满想象与自由的无限空间，令我叹为观止，原来我们手中的乐器不仅仅只是我们以为的那样简单与传统！
之后的年月里，闵、徐两位艺术家也间或回到中国，一直不遗余力的推行当代即兴这一重要的理念。
2019年初，《名无虚》在杭州演出，我去了现场，之后我们一起到山里休憩了两天。
两天的时间里，我们仨决定一起做一个名叫《三合局》的演出。
缘分就是这样。
—— 巫娜
演出时间：2019年10月27日
演出地点：西安市陕西大剧院票价：100/160/220/280购票方式：点击阅读原文进行购票
01
缦学堂的演出
熟悉巫娜老师的人都知道，老师曾有一段长达10多年“疯狂跨界”的经历：她大胆地尝试古琴与各类乐器和音乐表现形式的融合碰撞，走遍了世界各地。
而“即兴”也几乎成为了巫娜老师的关键词之一，相信你们在缦学堂学琴以来，都听过巫娜老师的即兴演奏。
老师从来没有停止过对“跨界即兴”的尝试，音乐与生命在这当中相互滋养。
创办缦学堂这两年的时间里来，巫娜老师也邀请了很多音乐人、艺术家来到院子里或者走进剧院中，为缦客们带来演出。巫娜老师曾经跟我们说，缦学堂就应该多办音乐会，这是我们擅长的，也是我们喜欢的，它直接触动听觉，无需言语便可以带来共通的感动。巫娜老师希望把我们能接触到的好音乐，尽可能地多带给大家，希望大家可以在这个平台上接触到更多丰富的音乐形式，听见不同生命状态的艺术家他们对音乐不同的演绎，希望缦客可以透过这些音乐打开自己，透过音乐抵达一个更广阔的世界。
艺术家欢庆受巫娜老师邀请为缦客带来演出
而巫娜、闵小芬、徐凤霞三人的《三合局》便是用民乐即兴跨界的形式探索这个传统与当代融合碰撞的时空。
02《三合局》的缘分
2008年，巫娜遇见了闵小芬、徐凤霞。
她们三人有着很强烈的共同点，演奏民族乐器，却用着非传统的形式，去拓宽乐器的可能性。
她们三位都是别人眼中个性先锋的女性艺术家，透过乐器，音声能传达出无限的能量。
这一次《三合局》的演出作品素材来自古曲、新创作作品、敦煌译谱、昆腔、京剧唱段改编、蓝调……音乐家将各种元素进行有计划的融合与再创作，用即兴的手法在舞台上诠释传统与当代的相遇与对话。
《名无虚》演出
这支由纯中国乐器组成的组合，除了对自身乐器新的演奏技术与发展空间的不断挖掘外，还把人声、声效巧妙的与器乐结合，试图开发新的音乐语汇，在谐和与不谐和的现代音响中产生心灵合一的纯粹意境。
“三合局”也期待提出当代音乐家必不可少的三个发展步骤：
继承传统 → 音乐创作 → 即兴创作
10月27日，陕西大剧院，这场当代民乐即兴演奏将为我们呈现，三位女性音乐人身上的“先锋语言”，期待一场秋末的惊喜。
03艺术家的简介
三合局之一
【徐凤霞】
出生在上海，7岁向民间老艺人学习琵琶。
1984年举办首届徐凤霞民族乐器独奏音乐会“上海之春“。
1985年成为上海民族乐团三弦独奏演奏家，多次在上海，北京，新加坡举办过三弦，古琴，古筝独奏音乐。
1988年任秦怡，陈刚，郑德仁手下的中国摇滚“第一个女子电声乐团“的主唱和吉它手。
1990年开始和德国爵士音乐家合作—“LUTZ WAGNER. ALBERT PREISFELD“首次在上海人民剧院举办新爵士音乐会,开创了民族乐器即兴音乐的演奏。
徐凤霞不仅在民族乐器独奏有着高深的独到之处,她不断在发展、创新，改变自己的音乐语汇，把中国的地方戏曲语言，锣鼓经念白，蒙古人声呼麦，西藏经诵等民族特色音乐元素揉合在爵士的节奏里，在中国乐器特有的音响里形成了自己独特的人声乐器组合，观众会在她的实况表演上会深深感受到天地人合一，东、南、西、北，无界线的交响音画。
三合局之二
【闵小芬】
出生于古都南京，师从其父：著名琵琶大师、教育家闵季骞教授，后成为南京民乐团琵琶首席独奏演员，荣获过江苏省琵琶比赛第一名，南京青年艺术家汇演一等奖。
1992年移居美国后，一直活跃在世界各国的音乐厅及艺术中心。
闵小芬是第一位中国民乐演奏家应邀作为爵士评委身份参加2019年纽约举世瞩目爵士会议。她荣获过美国旧金山乔丹市长颁发的1994年12月2日为”闵小芬旧金山日”的殊荣。
2004年，她是第一位中国音乐家授邀演出于加拿大举办的多伦多国际爵士音乐教育会议，并荣获“杰出的爵士教育使者”称号，同年, 她也是第一位被纽约林肯中心邀请用中国琵琶来演奏美国著名爵士作曲家 Thelonious Monk 作品的民樂演奏家。
2018年，她为中国无声电影“神女”而创作了音乐，并与爵士吉它大师 Rez Abbasi 在纽约的 Roulette 进行了首演。
近10年来，她还为蓝调琵琶三重奏“哈林到上海 - 琴弦上的邂逅”创作了大量的作品。闵小芬用她丰富的音乐语汇，独树一帜的美学风格，重新定义民族乐器及从传统根源创作新概念，她也是跻身在纽约现代爵士音乐的前沿的第一位得到众多著名爵士评论家肯定的民乐演奏家。
纽约时报，华尔街时报，Downbeat, Jazziz 及纽约爵士唱片月刊等主流媒体都对她进行过大篇幅的采访和报道。纽约时报和乡村之声更称她为“一位无所畏惧，与众不同的琵琶演奏家”，“她将中国古老的乐器推向未来”。
三合局之三
【巫娜】
（Wu Na，1979年-），生于重庆，9岁开始学习古琴，是当时全国年龄最小的古琴学生。
1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从古琴演奏家赵家珍女士。曾获得了这个冷僻专业所有比赛的最高奖项。
2004年毕业于中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、 教育家李祥霆先生，成为古琴演奏专业的第一位研究生。
2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。
她是活跃的跨界演奏者。
2005年开始，她加入了窦唯的“不一定”乐队，参与了崔健“阳光下的梦”个唱演奏会，开始了古琴的跨界与即兴尝试。之后，不断和爵士，摇滚，实验等领域的音乐艺术家合作，成为了古琴艺术中创新的标杆人物。
同时也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。常年往来演出于亚洲、欧洲、美国等各个国家。
2008年3月，获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金，赴美国纽约作为期五个月的访问学者，考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。
2010年，开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出，邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。
2016年，开创了中国首家古琴在线教育平台——缦学堂。
04演出介绍
“三合局”当代民乐即兴乐集
演出节目单
【壹·独奏】
《默》 —— 中阮与人声
作曲：闵小芬
演奏：闵小芬
《什人唱》—— 古琴即兴
演奏：巫娜
《天鹅之旅》 —— 古筝与人声
作曲：徐凤霞
演奏：徐凤霞
【贰·合奏】
《花月夜》—— 即兴
演奏：闵小芬 徐凤霞 巫娜
《三调》 —— 即兴
演奏：闵小芬 徐凤霞 巫娜
《纽约柏林的北京》—— 即兴
演奏：闵小芬 徐凤霞 巫娜
【叁·问答】
与现场观众互动交流、问答
曲目简介
《默》
献给伟大的人民音乐家闵惠芬。作品运用现代与自由流动的混合爵士风格，在无数乐思跳跃中追求音响，张力和节奏变换。演奏者猶如一位祷告者在叙述着对亲人思慕之情。
《什人唱》
2008年，巫娜根据古曲《神人畅》的核心意像和主题开始进行的无限次即兴创作。
2008年至今，以“什人唱”为名的音乐会、专辑乐曲（《deform from within－从内变形》）等多种形式数次呈现。
《天鹅之旅》
徐凤霞根据游吟诗人的精神创作了此曲。
曲中，徐凤霞把中国失传的最古老的“轧筝”技术，重新使用提琴弓来演奏，同时挖掘古筝非正常的演奏技术和定调，结合敲击和古筝左排微分音的音响，刻划了一只精神世界的天鹅“脚踏实地，飞向宇宙”。人声在演奏中只起着第三件乐器的作用。
此曲被录制在《Rod Phönix》专辑中。此后，一些作曲家也开始运用“轧筝”的演奏技术在一些新作品中。
《花月夜》
三人将根据传统曲目《春江花月夜》为原始素材而进行的“有计划的现场即兴”。
《三调》
三人将根据传统曲目《梅花三弄》为原始素材而进行的“有计划的现场即兴”。
《纽约柏林的北京》
闵小芬居住在纽约，徐凤霞居住在柏林，巫娜居住在北京。虽然身处完全不同的国家与城市，然而她们三人对于自身所传承的传统艺术，以及这个世界上所有最前沿的最新鲜的艺术却有着惊人的热情，她们的经历也极为相似。所以这个世界本就是一个“家”，无论身处何地。
这是一首纯粹的即兴，也许会带有三人在过往时光中很多对于音乐所形成的印记。
10月27日
陕西大剧院·西安音乐厅
请你加入这场
「三合局」
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