一票难求的背后是什么？

刚刚过去的这个周末，大型民族舞剧《醒·狮》载誉归来，在广州大剧院连演三场，演出前数日，票房已售罄。

广州日报全媒体记者从剧场方面获悉，近期一票难求的演出，还有英国国家剧院现场的高清话剧《女王召见》，非常林奕华的首部音乐剧作品《梁祝的继承者们》，以及本土两大乐团广州交响乐团、广东民族乐团音乐季的演出。

诺亚·本迪克斯-巴尔格利

《醒·狮》剧照(王维宣 摄)

这些演出，或为本土精品，或为邀来的世界顶级作品，在“识货”的广州观众这里，都觅到了“知音”。而在传统“淡季”的3月广州舞台，淡季不淡，舞台节目比往年都要多。这里氤氲的文艺气息，滋养着身处其中的广州市民的心灵。

文化消费旺盛，多场演出一票难求

在刚刚过去的这个周末，获得第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖的大型民族舞剧《醒·狮》全新升级，在广州大剧院的舞台上连演三场。

“拳拳到肉，燃爆全场，好像在看武侠片！”“作为广州人我看得热泪盈眶！”“这是一部男人戏！非常阳刚！”不少看过《醒·狮》的观众如此表示。也有不少观众表示自己已经是“二刷”“三刷”了，甚至表示4月还要跑到佛山去“四刷”。

去年9月底，《醒·狮》首次公演引发强烈反响。今年1月初，《醒·狮》此番公演开票后，广州大剧院多位剧场资深人士就在朋友圈表示：“《醒·狮》陪你一同闹新春，这次抢票可要快快快哟。”在此次演出前数日，票就已经售罄。上周末连续三晚的演出座无虚席，周边产品热卖之外，演出后的主演签售会更是场面爆棚。

近期一票难求的演出不止一场

广州日报全媒体记者从广州大剧院获悉，即将到来的3月，英国国家剧院现场的《女王召见》和非常林奕华的首部音乐剧《梁祝的继承者们》都已基本售罄。

时隔两年，英国国家剧院现场（NT Live）再度回到广州大剧院实验剧场。3月9日将要放映的英国国家剧院现场是《女王召见》。曾经在2006年的电影《女王》中因扮演伊丽莎白二世而斩获奥斯卡奖的影后海伦·米伦，此次领衔主演。

将于3月29~30日上演的《梁祝的继承者们》是非常林奕华的首部音乐剧，歌词由林奕华一手打造。18首相知相遇的原创歌曲，加上动人心灵的现场演奏，令这场演出一票难求。

《梁祝的继承者们》，故事由一场梦开始。祝英台明明是想到艺术学院探索“我是谁”，却说服了自己父母的话是对的：人生，应该有固定答案，明确规划。但梦醒来，她发现自己已在一家艺术学院里，眼前出现了艺术家求之不得的缪思：梁山伯……

该剧首演以来好评不断。有业内人士如此评价：“看《梁祝的继承者们》很自然就想起了中学时代。‘我是谁？’是那个年纪的最大课题，我喜欢艺术。但我有天分吗？我喜欢文学，但我能当小说家吗？林奕华给‘梁祝’这个经典最大的贡献，是把他们念的书从‘四书五经’变成了艺术！”

广州交响乐团、广东民族乐团演出备受欢迎

而在星海音乐厅，3月份广州交响乐团、广东民族乐团2018/2019音乐季方面的演出，票房都已售出九成以上。比如，将于3月23日上演的广州交响乐团2018/19音乐季【10】余隆演绎幻想交响曲，广州交响乐团音乐季将邀请音乐总监余隆与柏林爱乐乐团首席诺亚·本迪克斯-巴尔格利为观众呈现一场精彩的音乐会。

2018/2019乐季是指挥家余隆担任广州交响乐团音乐总监的第16年。此次余隆将指挥广州交响乐团带来法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》，这部作品以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门，也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念。

而同场音乐会，柏林爱乐乐团的乐团首席、曾获得2009年伊丽莎白女王大赛桂冠的小提琴家诺亚·本迪克斯-巴尔格利将演绎普罗科菲耶夫的第二小提琴协奏曲，作者在自传中曾这样描述这部作品：“……这首协奏曲写于好几个地方，反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”与《第一小提琴协奏曲》相比，它在写作构思上更为成熟，旋律也更富有浪漫色彩。

舞台供给，淡季不淡节目丰富

广州本土院团的精品继续大放光彩 纵观上述“一票难求”的演出，不乏本地文艺院团的精品，如广州歌舞剧院的《醒·狮》。此外，去年以来，广州本土院团的创作可谓高潮迭起，原创歌剧《马可·波罗》、话剧《广州站》、粤剧《初心》、芭蕾舞剧《浩然铁军》等。可以预见，未来将有更多文艺精品的出炉。

3月的舞台上，本土院团的精品继续大放光彩。如广州粤剧院大型新编粤剧《十三行》，友谊剧院创演中心的话剧《盛夕楼》《广州站》，广东粤剧院推出的“彭庆华演出周”等。

优质的演出，也吸引了很多远方客人前来观赏

这些“一票难求”的演出，也有很多“外来”的精品。有来自北京的演出商曾在接受广州日报全媒体记者采访时表示：“我们的剧目一定要到广州来演，因为只有在广州演，剧目影响力才能辐射到整个华南地区。”

作为广州的文化地标之一，广州大剧院自开幕以来，引进了无数殿堂级的演出。这些优质的演出，也吸引了很多外地甚至外省的人前来。2016年上海昆剧团在广州大剧院连续四晚、连台上演汤显祖的《临川四梦》，不仅吸引了广州的观众前去观看，也吸引了不少来自佛山、东莞、梅州甚至南宁、北京、上海等地的戏迷，他们甚至在广州订了四晚的酒店。首晚《牡丹亭》上演时，广州下起了大雨，在等候检票的人群中记者就看到了拉着行李箱的年轻观众，一问，她是坐高铁从武汉过来追剧的。

广州已经成为华南地区的演艺中心。世界名团名家的中国巡演一般都会安排三站——北京、上海、广州，分别代表华北、华东、华南的区域核心。在广州大剧院的歌剧演出季，不光是从国内，甚至新加坡、日本、美国打“飞的”前来观看的观众，亦呈增长趋势。

2017年11月，最炙手可热的“歌剧男神”乔纳斯·考夫曼广州首秀，广州大剧院的工作人员清楚地记得，“有位老太太专程从德国坐飞机过来看，特别感人。”

3月，是传统意义上的演出“淡季”，3月的舞台演出节目相对会少一些，但是，广州日报全媒体记者了解到，今年3月的节目明显比往年多。以广州大剧院、星海音乐厅为样本，记者粗略统计了它们的3月演出排期：将有多达30台44场演出！

广州大剧院方面向广州日报全媒体记者表示，在相对较“淡”的3月，广州大剧院“淡季不淡”，主要是因为女性艺术节越做越好，吸引了很多名家名团。广州大剧院女性艺术节办到第三届，今年既吸引了原创戏曲音乐剧《一代天娇》、非常林奕华首部音乐剧《梁祝的继承者们》、香港话剧团口碑话剧《结婚》，更招来了傅聪和阿格里齐都点赞的肖邦国际钢琴比赛女冠军阿芙蒂耶娃、当代世界大提琴界辈分最高的传奇女大提琴家瓦列芙斯卡……

记者观察

艺术滋养心灵，成为城市生活的一部分

良好的观众生态才能有利于文艺精品、高雅艺术的传播，文艺发展的高潮时代才会到来。

1月13日晚，廖昌永放歌星海音乐厅，携手广州观众奉献现象级音乐会《记忆·乡愁》，全场激昂共唱《我和我的祖国》。廖昌永说，广州的乐迷素质高，音乐素养好，一直让他印象非常深刻。

已故小提琴演奏家盛中国曾如此赞广州观众：“广州观众的文明程度和国际接轨。他们很容易接受美好的事物，当你表演得很好的时候，他们会给予强烈的反响。”

广州观众的艺术修养让艺术家们惊叹，这与艺术机构的培养不无关系。

在广州，不出百元，有大把演出可以观看。比如，广东民族乐团的周末民乐坊，广州交响乐团的“乐聚星期三”和“周日音乐下午茶”。这些公益音乐会，边演出边讲解，适合刚入门的乐迷，每场上座率都是100%。而2016年友谊剧院创演中心的成立则促成了“好戏100大‘惠’演”活动，按照“项目制”的运作方式推动剧目创作和表演，极大地拉低了成本，在票价“惠民”时更有底气。2019年，“好戏100大‘惠’演”活动将继续。

作为广州的音乐文化地标，星海音乐厅经常遭遇“漏夜排队抢票”。在星海音乐厅的惠民措施中，一直有一种“高端惠民票”，每场演出拿出不少于300张票，以五折左右的价格出售给乐迷。每次发售高端惠民票，都会引发城中乐迷的疯抢。这样的“广州式”排队抢票，在广州乐迷群体中已经是司空见惯。

通过观众培养，广州已经成为国内的古典音乐重镇。星海音乐厅开业20年，20年来走进音乐厅的观众有600万人次。观众结构也从最初的老年人居多到现在走向年轻化了，排队抢票的7成以上是年轻人。正如星海音乐厅主任刘莹表示：“正因有世界级观众，我们才有底气引进那么多的名家名团，我们的演出才能做到与世界同步。”

潜移默化，春风化雨，艺术成了广州人生活的一部分。比如，由广州交响乐团和星海音乐厅共同主办的“走进交响乐·相约音乐厅”教育普及音乐会年均吸引约1.5万人次入场观看，如今已拥有大批铁杆观众。

广州这座大都市具有深厚历史文化底蕴，传统与现代和谐交织，东西方文化兼容并蓄。艺术，就这样滋养这个城市的芸芸众生，成为了人们生活的一部分。（张素芹）