鸠摩罗什传奇人生搬上舞台

鸠摩罗什传奇人生搬上舞台

王亚彬：用世界语言讲述中国故事

本报全媒体记者李林山 刘文刚

　　9月14日，由中、英、法、日等多国艺术家联合编导演出的大型舞剧《一梦·如是》，在北京天桥艺术中心首演，好评如潮。该剧首次将中国古代四大佛经翻译家之首的鸠摩罗什搬上舞剧舞台，其“下篇”更是以大量篇幅通过演员肢体和音乐、灯光，展现“凉州文化”丰富的舞美元素，呈现现代与古代融为一体的神奇观感，令观众仿佛亲身踏上丝绸之路，收获一场难能可贵的精神之旅。9月26日，当代著名舞蹈家、编舞、导演王亚彬在河西学院接受本报独家采访时说：“《一梦·如是》通过鸠摩罗什的舞台形象，用世界语言讲述中国故事，让发生在龟兹、凉州、长安的三段故事焕发光彩，向世界发声。”

王亚彬

从“王小蒙”到“亚洲最重要的舞台之一”

　　《一梦·如是》的编舞、导演王亚彬，在舞台下留给人们的印象，是典型的80后“文艺青年”。一旦登上舞台，她用柔软、流畅又极具爆发力的肢体动作，将中国传统舞蹈及当代西方舞蹈糅合在一起，成功塑造了一批艺术形象，以擅长揭示舞台人物精神世界和灵魂，被国际舞坛誉为“亚洲最重要的舞者之一”。王亚彬极富才情，她既有“文”的一面，又有“舞”的一面；既是驰名演员，又是探索性前沿导演。她新出版的随笔集《生命如何寄托》，文字“充满延展的愿望，变幻、激烈、休止”，濮存昕看后，赞叹道：“亚彬曼妙的舞姿你赏过，现在她用白纸黑字娓娓道来，是值得我们品味的‘台下十年功’的生命之美。”她是当代舞剧探索创新的前沿导演、编舞，她说：“如何创作出可以与世界舞坛接轨的艺术作品，如何与世界范围的艺术对话，这是我们这一代舞蹈创作者所要思考的问题。如何让东方文化真正焕发出光彩，向世界发声，更是我们念念不忘的使命。”一路舞来，她近年囊括了中国中宣部、文化部主办的舞蹈重要赛事的金奖，以主演、编舞、制作人的不同身份创作国际拓展艺术作品。

《乡村爱情》剧照

　　王亚彬一出现在街上，许多人会惊呼一声：“乡村爱情来了！快看，她是王小蒙嘛。”2003年，王亚彬被张艺谋选中作《十面埋伏》章子怡大段舞蹈的替身；2005年，在赵本山导演的《乡村爱惰》中饰演女主角王小蒙。与她当下鹊起的盛誉相比，这些不过是她“青葱岁月”中的小插曲。她出生在天津一个极其普通的家庭，1993年在天津报考舞院时，是一个“小不点儿”，凭着天赋和勤苦，2001年，王亚彬独舞作品《扇舞丹青》，被学校选中冲击第五届全国舞蹈比赛。这部堪称新时期中国古典舞蹈精品的作品，似乎是为已经长大为“天鹅”的王亚彬量身定做，高难的技术组合与内在的气质神韵，使作品与舞者相映成辉。17岁！王亚彬就站到了全国舞蹈比赛的最高领奖台上。

　　王亚彬说：“跳舞是一件很开心的事情，漂移在聚光灯下，迷恋自我陶醉释放情感的瞬间片刻，凝息于作品结束的瞬间，美丽而短暂。我相识的许多大朋友、艺术家，他们又给了我更多成长的机会。《十面埋伏》中大段舞蹈的替身也罢，《乡村爱惰》中女主角王小蒙也罢，如今回想起来，其实，每一段变化和机会都是紧紧相扣的。缺少了其中的一个环节都不会有今天的我。”她虽然成功饰演了许多的影视角色，如在34集电视连续剧《马大帅三》中饰演“江帆”、在22集电视连续剧《跟着阳光跳舞》 中饰演“景茹”、 在20集电视连续剧《军中红舞鞋》中饰演“白鸽”，但舞蹈事业是她的命根子，有“舍”才有“得”。2009年，她创办了以“联合各方优秀人才，搭建平台，呈现国内外艺术家联手打造的原创舞蹈艺术精品”为宗旨的“亚彬舞影工作室”，联合多国第一流的舞蹈家、音乐家，共同创作演出“亚彬和她的朋友们”系列舞台剧，每年“一季”，推出一台国际拓展艺术作品，九年间数十次代表中国民族舞蹈艺术先锋探索精品，赴捷克、美国、加拿大、法国、新加坡、俄罗斯、印度、布丹、柬埔寨、老挝、瑞士等国家进行艺术交流和演出。到了今年，恰好是“第九季”，鸠摩罗什这一人物形象在“亚彬和她的朋友们”的精心编排下，成功上演。

寻访鸠摩罗什东来的足迹

　　鸠摩罗什是中国古代四大佛经翻译家（鸠摩罗什、真谛、玄奘、不空）之首，也是世界著名思想家、佛学家、哲学家。《历代三宝记》《道宜律师感通录》等佛史典籍载，早在佛法神传时期的庄严劫、贤劫，鸠摩罗什就是毗婆尸佛等七佛的“七世译师”；十六国时期僧俗尊称他为三藏大师第一人；隋唐以后，被尊称为鸠摩罗什菩萨，位列中国佛教八宗之祖。王亚彬说：“我对鸠摩罗什充满无限的崇敬，我渴望用我的舞蹈作品，用舞者的肢体动作让这个伟大的灵魂复活。他是沟通东西方的使者，他的经历是中国的，而他的思想则是世界的。提起鸠摩罗什，我的国际演艺朋友圈里，无人不知，尤其是日本的杰出舞蹈家平原慎太郎，对鸠摩罗什推崇备至。我们计划要联合推出一部反映丝绸之路精神风貌的舞台剧，大家一聊，不约而同地想起了鸠摩罗什。对！我们就要拍拍他，勇于挑战舞蹈界视为畏途的僧侣题材。目前中国的舞台创作中还没有人涉猎这个题材。所以我觉得这对于我们来讲也是一个挑战。我希望通过联合创作的方式，让大家对鸠摩罗什这个人物和精神追求有更多的理解，同时借此告诉人们：如果有坚定的理想，是可以完成的，人生就是一场跋涉。”平原慎太郎出生于北海道，除了自身是一名经验丰富的优秀编舞外，与各国的著名编舞大师多有合作。

　　拍鸠摩罗什一剧在王亚彬的运作下，争取到北京文化艺术基金2017年度资助项目。2017年9月，王亚彬直奔武威，在鸠摩罗什寺、天梯山石窟、白塔寺等地探访凉州文化视野里的鸠摩罗什，与武威文学界、史学界交朋友，搜集鸠摩罗什新鲜史料。在鸠摩罗什寺座谈时，王亚彬对凉州佛教文化细节穷追猛问，“鸠摩罗什时期的凉州僧人，他们用的啥纸写经？他们穿啥衣服？他们讲经和译经的道场到底是啥模样？”直到答复满意为至。她对武威日报社和市档案局提供的鸠摩罗什完整史料心存感谢，念念不忘本地文学界陪同她游赏的凉州农家小院、饱吃的风味小吃和歌吟的凉州民间小调。

　　王亚彬说：“凉州是中西文化交融史上特别亮眼的城市，打个比方，它恰恰就如中西舞蹈精华集于一身的旷代舞者，它与我宿命相通。在凉州街上那些行走的各色人群的步幅，佛寺里叮叮的铃声，凉州人家摆放的成堆的书籍，都给了我创作的灵感。”

　　“ 《一梦·如是》里有许多的‘凉州’元素，舞台上堆集或撒了一地的书籍经本，音乐中重复出现的铃声，梦幻的云雾，‘一片孤城万仞山’，都成了神奇的道具。”

　　“从凉州出发，我又去了敦煌、库车，一路探访鸠摩罗什的足迹。鸠摩罗什是天竺北传佛教自西域传入凉州，再经凉州向中原扩散的过程中，起到重要桥梁作用的杰出佛法传播者。他之前的佛法东传活动，只是断续的、零散的民间活动，译经活动也没有形成长期的、大规模的国家译场。中国化的译经场面，在鸠摩罗什的力行之下，开始出现了国家制度化、译场正规化、译介学院化的蓬勃兴盛局面。五凉时期，在西域大小乘佛徒沸腾而至的情况下，河西走廊凡有村坞处，都盖起了香火缭绕的寺庙，信众中不乏读书的儒士、衙门的幕僚，甚至游医、卜徒，都在诵经活动中得以初步的觉悟，凉州呈现出的佛国般若影子没有消失，至今还能隐隐听到、看见。《一梦·如是》上篇集中展示的就是般若世界的灵幻，展示的是凉州曾经保存的温度和气场。”

多国艺术家演绎鸠摩罗什传奇人生

　　王亚彬说：“踏访凉州，重走鸠摩罗什东来路，为《一梦·如是》剧本的创作打开了灵感的窗口。花了三个月时间，同平原慎太郎反复推敲剧本，编排舞蹈语言，总的设想是以鸠摩罗什生活的时间为轴线，在不同的时间节点上选择典型的舞蹈情节，舞台设计倾向澄净化，展示法华、般若的序列氛围。中西文化差异与统一性在这部剧内得到充分地展示与阐述，时间与空间在剧中逐渐模糊，幻想和真实的界限被打通，死亡与生命、虚幻与真实同时存在，舞台、历史、现实和故事同时呈现给观众。”

　　海报显示， 《一梦·如是》以当代视角讲述译经大师鸠摩罗什的故事，以时间轴线拉开舞剧纵深，呈现更为辽阔的精神视野。该剧上下两篇分别由平原慎太郎和王亚彬担任编舞，主创班底由中、英、法、日等多国艺术家组成。平原慎太郎和王亚彬与Sidi Larbi Cherkaoui、桑吉加、MarkHeim、Elizabeth Roxas Dobrish、高成明、张云峰、费波等编舞家合作，反复修改剧本和舞美细节。作曲家周龙是“普利策奖”获得者，也为该剧支招。

　　“《一梦·如是》的音乐非常精彩，是由日本著名音乐家熊地勇太创作的，体现了国际音乐大制作的品牌性。熊地勇太的音乐将上篇的每个部分完美糅合，音乐风格悠然委婉，与舞台情绪微妙契合，在推动故事的同时，隐隐地在唤醒古老的记忆，用其独有的方式同时讲述着遥远的故事，为下篇的开启埋下令人期待的伏笔。”记者了解到，《一梦·如是》舞台采用了法国著名灯光大师威立·西塞独特的灯光设计，剧情不断推进，灯光波动起伏，舞台也随之呈现出不同的空间，颇具禅意，在方寸之间展现错落有致的空灵之境。除了演员，舞台上布满书籍却四处散落，它是经文也是史书，它承载着历史，是智慧与精神的传承。演员的身体随着书页的翻转开合不断舞动，其柔软灵巧的躯体与条灯的硬朗线条相互呼应，呈现的是令人回味悠长的隐匿之美。舞美设计英国舞蹈大师迈特·迪力，曾担任2012年伦敦奥运会开幕式Tor Hill艺术指导；另外，造型设计王嘉、服装设计李昆等均是国际知名的艺术家，徐一鸣、张亚鹏、彭莹、刘琦琦、卜瑞、李帅、杨明迪等舞蹈家，是国内当红的舞蹈名星。