赵无极六十年代巅峰巨制《29.09.64.》2.78亿港元于佳士得成交

5月26日，佳士得香港2022春拍“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”如期举槌，呈献赵无极、毕加索、克劳德·莫奈、奈良美智、杰哈德·里希特、草间弥生、曾梵志、马克·夏加尔、纳堤·尤塔瑞、希拉里·佩西斯等国际知名艺术家的代表杰作。

其中，由赵无极作于1964年的岭峰之作《29.09.64.》领衔。该作是赵无极已知的1960年代中尺幅最硕大的画作，也是如今私人收藏中最重要的1960年代作品。艺术史学家让·雷玛利（Jean Leymarie） 指出，赵无极在“宽大平面上产生的随性动态与创作更为自然放松”，画家本人曾说“绘画就是与画布之搏，肉身之搏，尤其在大尺寸画布上，得意施展更多身体动态，真正投射到作品中”。《29.09.64.》就是赵无极用身体与绘画较量的典范之作。比起小尺幅作品，画家在宏大的画布空间中与作品达至道家所谓“天人合一”的境界。

亚洲重要私人收藏

赵无极《29.09.64.》

油彩画布230 x 345cm 1964年作

估价：港元 220,000,000-280,000,000

成交价：港元 278,000,000

这幅旷世巨作完美体现出赵无极在上世纪独一无二、破格创新的抽象绘画精髓，将东方古典书画与西方抽象艺术融为一体。此作风格连接古代与现代的美学特征，跨越东方与西方地域的人文思维，将观者带入画家广博精深的艺术创作国度，体验人生、历史、自然山水、宇宙的哲学思索、并以诗意的视觉形式呈现出来。

《29.09.64.》以1.7亿港元起拍，拍卖在亚洲藏家之间展开竞争，经过近十分钟的紧张竞夺，最终以2.4亿港元落槌，含佣金以2.78亿港元成交，由8173号藏家竞得。较2017年1.528亿港元的成交价，增值81%，再次印证赵无极艺术市场之稳健，以及其广泛的市场号召力。自此，《29.09.64.》成赵无极拍卖市场上成交价最高的1960年代画作，同时也成为赵无极个人第二高价作品，亦成为佳士得拍卖史上拍出最高价的赵无极作品。

1960年代尺幅最宏大的作品

本件《29.09.64.》是赵无极已知的1960年代中最硕大的画幅，也是如今私人收藏中最重要的1960年代作品，足见艺术家创作时的雄心壮志。《29.09.64.》与瑞士洛桑州立美术馆藏《向埃德加•瓦雷兹致敬》尺寸相同，原高255公分、宽345公分，是前藏家之父于1969年亲自向赵无极特别订制购得，他希望有一件弘伟且生意盎然之作，能与简洁现代建筑空间互相呼应。

几年后，藏家于1970年代搬到巴黎新宅，在新的空间，画作无法进入室内。他与画家商量后，画作被送回赵无极艺术工作室重新修改。画作由艺术家亲自裁掉下缘25公分，重新整理画面及构图，希望在更紧凑的空间下，画作能因重新创作和加笔，而在画面和空间的结合上赋予全新意象，艺术家亦重新在右下角签名。作品完成后建筑师欣喜雀跃不已。完全符合双方的期望！

1964年，赵无极在巴黎工作室中

背后即是将要上拍的《29.09.64.》

图片: © Sydney Waintrob / Studio Budd.

艺术品: © 2022 Artists Rights Society (ARS),

New York / ProLitteris, Zurich

赵无极一直有不断完善画作的习惯。从现有文献可见，从六零年代起，在以至在七十年代八十年代，我们都可看到赵无极会反复审视画面。他将五十年代末的作品，加上六十年代绘画元素，然后加笔融合二个时间点的创作，孕育新意，精益求精。他常会隔几年或隔十数年后改进画面、完美作品的做法，挑战凡事跳脱出自己传统的窠臼，不拘泥于自己固有形式感，力求完美。

此画前藏家的父亲 M 先生当时直接向赵无极特别订制得到此画，他是一位卓越的法国建筑工程师，战后参与法国各项国家规模的建筑规划，事业发展与名声蒸蒸日上。1945到1975年被称为法国的“辉煌三十年”，现代化及工业化迅速改变社会面貌，M先生在 法国各地以及当时的法国殖民地阿尔及利亚建设医院、各种科研中心以及行政大楼，他在科技发展和科学研发中都作出重要贡献，也在建筑、艺术和设计方面推动了崭新的现代美学。

赵无极结识了贝聿铭(I.M. Pei)夫妇后在他们的影响下，开始对建筑产生兴趣，并认为“观察城市的建筑有助我构思画里的空间安排”。赵无极乐于与建筑师合作，与贝聿铭更曾以不同的形式共同策划了三个不同的空间：香山饭店的两幅水墨画、新加坡来福士大厦的三联画、苏州博物馆新馆的六张版画。观乎此些作品于空间上的处理布满奇思妙想，有见其从建筑格局借镜，以新颖的构思实验作品的空间表现，为画面带来更大的冲击力。

赵无极之所以尝试在大幅画布上创作，除了荣古瓦街（rueJonquoy）画室的高大宽敞，以及经纪人山缪尔·库兹的支持，亦得益自与马克·罗斯科的一席交谈。艺术史学家让·雷玛利（Jean Leymarie） 指出，赵无极在“宽大平面上产生的随性动态与创作更为自然放松”，画家本人曾说“绘画就是与画布之搏，肉身之搏，尤其在大尺寸画布上，得意施展更多身体动态，真正投射到作品中”。《29.09.64.》就是赵无极用身体与绘画较量的典范之作。比起小尺幅作品，画家在宏大的画布空间中与作品达至道家所谓“天人合一”的境界。

赵无极《29.09.64.》（右侧局部）

经典“狂草时期”三叠式构图

巨幅的画布，也得以让赵无极进入得心应手、挥洒自如的境界。《29.09.64.》中，奔放大胆的构图，随意缠结交织的线条挟着速度感，令人想到书法中最豪气奔放的“狂草”，洒脱欲离、却又雄浑磅薄。从中也可以看到“行动绘画”对赵无极的启发。在画面的上方与右侧，赵无极大刀阔斧地以笔刷沾以黑、白、蓝色颜料，以迅疾的动势、苍劲的力道，刷写出笔力劲健的线条，以一种震慑的气势，由画面中以“Z”字形在画面中蜿蜒攀升。近景中，细腻的线条以快捷的笔锋在深邃的蓝色上纵横飞舞。也可以想象，赵无极在创作《29.09.64.》时，丰富活跃的动作犹如跳着一支狂喜入迷的舞。

本件《29.09.64.》的构图亦参考了中国传统绘画中的空间表现形式。赵无极着重于光线和构图中心的精确笔触，通过对正负空间的微妙诠释来体现心灵中的风景。上下方以夜空深蓝及明快的青蓝为主调，中间位置则幽暗深邃，似是蓄势待发，向两边激射而出，显现“狂草时期”经典的上、中、下三叠式结构，纵横摆阖的点、横、撇、捺，在湛蓝的画面无处不在，或隐或现地与整体结构紧密结合，透现着浑现天成的生命之气。令人想到波涛汹涌、水天相接的大海景象。

赵无极《29.09.64.》（中间局部）

赵无极曾说：“油画不像水墨那样容易渲染，所以我在空的部分，比在实的部分下的功夫更多。中国画里虚实造成的节奏，一个推一个的不断移动，使画面轻重有致，在这点上传统给了我很大的启示”。在画面的底层，赵无极以水墨画的方式来处理油彩颜料，油彩渗入更多松节油，营造出接近于水性墨材的效果，使得朦胧的淡彩在画面的底层纵横交错，呈现渲染、挥洒的气势，更有雾气氤氲、烟岚缭绕之态。

赵无极《29.09.64.》（局部）

以水墨画的方式来处理油彩颜料

在《29.09.64.》前景黑、白、蓝色交错的细腻线条与粗犷笔触映衬下，旷远的背景引导观众进入更加深邃、超然物象的境界，拓展了空间的无限可能。而在画面中心区域，他以快捷的笔锋在画布上飞舞，并以泼洒的方式将颜料倾泻，并以及将大块颜料以顿、刮、转、扭等方式在画布上留下厚重的肌理和痕迹，犹如“草书”的笔势，又如“行动绘画”在画布上留下的印记，创造出耐人寻味的韵律。画里的空间也呈现一种畅快甜美的奇观。“这画虽无人在其中，却高度凝聚出一股力量，使我们联想到人的踪迹，艺术家的记忆，以及他所有走过平凡和走过完美的记忆”瑞士著名作家谢塞克斯（Jacques Chessex）说。

（本文来源于雅昌艺术网，作者：李保兴，如有侵权，联系立删）