音乐留学是为了登上这些圣地，盘点全球十大顶级音乐厅！

德国哲学家黑格尔曾说过：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，道出了对音乐艺术与建筑艺术的理解。建筑是造型艺术，音乐是听觉艺术。城市建筑的美感，能像音乐一般陶冶人的身心。建筑物质材料合乎规律的组合，能给人类以音乐的节奏和韵律的美感。

古典音乐通常被认为是传统文化的堡垒，但21世纪开始有不少音乐厅等艺术场所在建筑上创新。下面为大家列举本世纪10个打破常规的杰出建筑。

滨海艺术中心

Esplanade – Theatres on the Bay

© Mori Hidetaka

滨海艺术中心（Esplanade - Theatres on the Bay）是位于新加坡、占地6公顷的水岸建筑，座落于滨海湾且靠近新加坡河出海口，建造成为岛国新加坡的表演艺术中心。此建筑以临近的Esplanade命名，内有1,600个座位的音乐厅和2,000个座位的剧院。

沃尔特·迪士尼音乐厅

Walt Disney Concert Hall

© LA Philharmonic

沃尔特·迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）落成于2003年10月23日，位于美国加州洛杉矶，是洛杉矶音乐中心的第四座建物，由普利兹克奖得主法兰克·盖瑞设计。迪士尼音乐厅是洛杉矶爱乐与合唱团的团本部。其独特的外观，使其成为洛杉矶市中心南方大道上的重要地标。

迪士尼音乐厅造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖瑞金属片状屋顶风格。落成后，如同毕尔包古根汉美术馆（GUGGENHEIM,BILBAO）般，引起不少是否破坏市容的纷议，且建筑学界亦质疑其内部空间是否提供音乐厅良好的声学效果。但在几场音乐演出之后，与洛杉矶音乐中心另一栋重要音乐厅桃乐丝·钱德勒大厅相比，该音乐厅良好的音响效果是得到公认和广受赞誉的。

费舍尔表演艺术中心

Richard B Fisher Centre for the Performing Arts

© Peter Aaron/Esto

费舍尔表演术中心（Fisher Centre），位于巴德学院，由建筑师弗兰克·盖里设计。费舍尔中心的外部材料选用拉丝不锈钢，这样建筑就能反射光线和色彩。票房和大厅里起伏不平的不锈钢板、剧院两侧松散地悬挂着的檐篷、大厅两侧各有一个高大的、由天空照亮的空间，给人印象深刻。建筑师还创造了一个雕塑般的、类似于项圈形状的树冠，落在剧院的混凝土和石膏墙上。和建筑师弗兰克·盖里设计的大部分建筑一样，费舍尔中心也受到了很多赞扬和批评。

特内里费礼堂

Auditorio de Tenerife

© Koppchen

特内里费礼堂（Auditorio de Tenerife）坐落于加那利群岛圣克鲁斯-德特内里费的中心位置，由西班牙建筑诗人圣地亚哥·卡拉特拉瓦·巴利斯（Santiago Calatrava Valls）设计，被认为是西班牙和欧洲最重要的现代建筑之一。

特内里费礼堂于1997年开始建造，2003年建成，由西班牙王子菲利普在2003年9月26日揭幕。礼堂为表现主义的建筑风格，夜晚通常呈现亮白色，但是到了特殊的日子，就会以不同的色彩现身，让人感受不一样的特内里费礼堂。

人们对这个白色的建筑评价极高。特内里费礼堂为圣克鲁斯-德特内里费最上镜的建筑，占地面积达23000平方米，内部分为两大部分，其中主礼堂（交响乐大厅）被圆屋顶装饰，共有1616个座位；小礼堂有422个座位。

中国国家大剧院

National Centre for Performing Arts, Beijing

© Carlos Adampol Galindo

中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧，由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。这是中国国家表演艺术的最高殿堂，中外文化交流的最大平台，中国文化创意产业的重要基地 。

作为北京新十六景之一的地标性建筑，国家大剧院造型独特的主体结构，一池清澈见底的湖水，以及外围大面积的绿地、树木和花卉，不仅极大改善了周围地区的生态环境，更体现了人与人、人与艺术、人与自然和谐共融、相得益彰的理念。

哈帕-雷克雅未克音乐厅和会议中心

Harpa

© RagnarThSigurdsson | Visit Reykjavík

位于海陆交界处的冰岛“哈帕-雷克雅未克音乐厅和会议中心”（Harpa），其设计灵感来自冰岛的美景与极光——其闪闪发亮的外观，映射着天空，海洋，城市和丰富的生活。该项目是Henning Larsen Architects和当地设计事务所Batteríie Architects一起设计完成的。外立面设计由建筑师与冰岛美术家Olafur Eliasson以及德国工程公司GmbH紧密合作完成。光与透明性是建筑表皮的关键，变化莫测的光也构成了城市、建筑、景观之间的对话。

该建筑坐落在城市建筑群的外部，将会成为这座城市一个显著的地标——一个拥有强大力量和不同表现形式的视觉焦点。很大程度上，和处在城市中狭窄、阴暗的街道上的建筑相比，气候的变化和灯光效果会在音乐厅大楼的外观呈现出其独有的魅力。建筑外立面设计灵感来自于大自然，其中几何单元结构灵感来自当地玄武岩。钢结构支撑着玻璃幕墙形成12面体的几何结构。这些玻璃结晶体能形成千变万化的色彩效果。“二维”的立面由这些晶体拼成。项目团队为此也建立了可视化的数字模型。

路易威登基金会艺术中心

Fondation Louis Vuitton

© Iwan Baan

路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton）内部设有永久收藏、临时展览和艺术作品展厅、11个画廊以及容纳300多人的礼堂，并拥有可承办多科学活动的可调式演播厅。

云朵、玻璃、帆船，这些词语听上去就已经很浪漫，而当它们经盖里的手打造成建筑作品，展现出的浪漫更多是震撼。12 块弧形玻璃帆精确到毫米的程度，总面积达到13500 平米。

从最初白纸上的铅笔草图到最终的半透明“云朵”，弗兰克·盖里一直想要在巴黎构建一艘作为法国文化使命标志的旗舰。而正是弗兰克·盖里对法国 19 世纪文化的敬仰之情，与 21 世纪尖端技术的珠联璧合，成就了这一伟大建筑的诞生。

巴黎爱乐大厅

Philharmonie de Paris

© William Beaucardet | Philharmonie de Paris

巴黎爱乐大厅是巴黎维耶特公园的一部分，与音乐城相邻。设计师努维尔在音乐厅设计中，展现出一种与周遭充分对话的倾向。由无数铝合金马赛克组成的外墙，在坡度平缓的山坡上慢慢展开、包裹，天空的颜色映照在镜面外墙之上，有种边际模糊的视觉；外墙上抽象的鸟形马赛克图案在凝固的建筑中萌生出一种奇妙的动态。“透过如同帷幕般层层展开光影效果和音乐的发生，观众会感觉到慢慢被静止于空间之中，这种静止会产生一种在音乐和灯光中的沉浸感。”努维尔这样形容自己的作品。

作为功能性的建筑，巴黎爱乐大厅当然不止美观。努维尔请到极富盛名的新西兰声学设计大师哈罗尔德·马歇尔爵士、日本声学大师丰田泰久所在的永田音响设计公司参与声学设计。其呈现的效果与传统鞋盒音乐厅和新派的山谷梯田厅都有不同。巴黎爱乐大厅采用了“厅中厅”的设计方式，即在音乐厅和外部建筑之间保留一定的空间，使音乐厅“悬浮”在建筑躯壳之内，以此隔绝外界的各种干扰。音乐厅的舞台是可调节设计，后部的座位区域可以因应乐队规模大小、演出类型而增减。在演出流行音乐会时，堂座的座椅可以全部拆卸，以腾出更多的空间。

汉堡易北爱乐音乐厅

Elbphilharmonie Hamburg

© Ralph Larmann

汉堡易北爱乐音乐厅（Elbphilharmonie Hamburg）是德国北部音乐之都的新心脏，凭借其别具一格的建筑风格和精彩纷呈的各类活动，这座宏伟的音乐厅将卓越艺术和开放包容融为一体。

易北爱乐音乐厅由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所(Herzog & de Meuron)设计,矗立于城市与港口之间,并将从前的码头仓库与新颖的玻璃结构和弧形屋顶合为一体。

建筑内除了设有三座音乐厅外,还拥有豪华酒店和公共观景平台,平台的开放式设计突显出汉堡这座德国新地标建筑作为“一个面向所有人的音乐厅”的特点。汉堡易北爱乐音乐厅已于2017年1月11日盛大开幕。

音乐厅观景平台距离地面37米、位于历史悠久的砖质地基与新建玻璃建筑之间，这又可作为公共广场。游客要走过一段长达80米、通向大型全景窗口的扶梯，再经过两段稍短扶梯和一段宽敞阶梯后，便可到达广场。围绕建筑的室外环游通道可令来宾领略汉堡城市与海港的无穷魅力。内部区域包括通向音乐厅的通道、酒店大堂、众多餐饮服务店铺以及易北爱乐音乐厅礼品店。

奥斯陆歌剧院

Oslo Opera House

©fjordtravel

奥斯陆歌剧院（Oslo Opera House）建设用时5年，由挪威建筑公司Snohetta设计建成，坐落于地区岸边，临近证券交易所和中央车站。从剧院外面看，最显著的特征是白色的斜坡状石制屋顶从奥斯陆峡湾（Oslofjord）中拔地而起，游客可以在屋顶上漫步，饱览奥斯陆的市容美景。如果您从峡湾中观看剧院，会注意到建筑正面的太阳能电池板。事实上，这是挪威国内最大的、依靠太阳能供电满足能源需求的建筑。

该建筑以其复杂的外貌及内部构造嵌入城市，又以浑然天成的姿态融于城市生活，并与周围环境完美融合。奥斯陆歌剧院具有绝对的开放性，其屋顶及立面都是开放的区域。它如破土而出的巨人，却又表现出足够的亲和力，来访者可以拾级而上，直达歌剧院顶端，远眺奥斯陆市政厅。