“Fossils Dance －太古⽯的舞痕”

“Fossils Dance －太古⽯的舞痕” 将为我们开启四位中法当代艺术家经历的⼀场启蒙之旅，他们各自经历了⼀次艺术⽣涯实践的转变。通过对不同矿物材料所做的艺术实验，艺术家们表达了他们想最初实践的艺术蓝图，以全新的视觉艺术形式，穿梭于⽔墨、陶瓷、颜料和抒情艺术之间。

Fossils Dance 将唤起⼀场绝地之舞，⼀段奇幻之旅！从法国艺术家的Nicolas Lefeuvre的抽象时空里穿越，⾛进首次在新加坡展示的荷兰陶瓷雕塑家Delphine Courtillot的梦幻森林, 他们的作品让我们体验到如同⼆重奏般的戏剧冲击。来自中国的当代抽象⽔墨艺术家张朝晖，亦将为您倾情呈现他冬日记忆之舞；法国艺术家Helene Le Chatelier 和她的身体记忆系列，如烙印般穿⾏在自然和时空中…他们并不侧重扎根于自⼰的本⼟⽂化，但他们在努⼒的适应和尝试在新的抽象领域中的继续创新。

Nicolas Lefeuvre 还将在新加坡展示专为他的粉丝制作的新作品，以庆祝他的“Ink Works 2010-2021”的全新推出。

本次当代艺术展，由Marina Design Works 和 Olal’Art 联合主办，将从2022年2月18日⾄3月5日在新加坡63 Spotts画廊(63 Spottiswoode Park Road)举⾏。

DELPHINE COURTILLOT⽯雕系列

书⽣⽯是自然元素塑造的⽯头。在中国传统中，这种⽯头因其美丽⽽受到推崇。岩⽯是表达对冥想和对尊重我们内在性的⼀种邀请。日本⽂化称这些⽯头“Suiseki”，并将它们放在装有沙⼦和⽔的容器中，因为它们充当了微型⼭峰，象征着时间的缓缓流逝“。

DELPHINE COURTILLOT - 书⽣⽯

DELPHINE COURTILLOT 书⽣⽯

DELPHINE COURTILLOT

DELPHINE COURTILLOT 书⽣⽯

DELPHINE COURTILLOT

Delphine Courtillot 的雕塑作品，试图与⼈类中的⼀些原始事物取 得联系。粘⼟加⼯，是⼈类最古⽼的技法之⼀。种族，可以说 是记录在我们的 DNA 中，并且在许多创世神话中与⼈类的起源 有关。Courtillot与粘⼟的关系是共⽣的；就像⼀个解释和传递来世声⾳ 的巫师，她让⼀种直觉和⼤地的⼒量来指导这些最初的⼒量， 可塑性实体的发展。这些实体在熔炉中的烘烤过程中经历了⼀ 种地质变化，然后在太阳的照晒下，重新以化⽯的形式出现。这些由沉积形成的，飘忽不定的形状，反映了⾃然形态的形 象。可能类似于中国“学者的⽯头”中看到的微型景观。然⽽，它 们也可以被体验为有机星座的内部视觉；作为转瞬即逝的情绪 的结晶，以及潜意识和精神的驱动⼒。20世纪初，艺术运动的前卫作品元素回响在这些雕塑中，产⽣ 了共鸣。它们的釉⾯外观被视为来⾃地球内脏，或者海底⿊暗 的闪闪发光的宝⽯；仿佛现代性的词汇作为集体神话，留在了 我们⼼灵的海滩上。为了让观众体验原始（神话）的诗意，⽯化的主⾓圈成为直觉 力量的象征性纪念碑。

DELPHINE COURTILLOT

1972 出生于巴黎, 现在荷兰阿姆斯特丹生活和工作

1996 毕业于巴黎国家美术学院

同时毕业于加拿大温哥华 Emily Carr Institute of Art and Design

个展

2018 Danse Fossile, C&H Gallery, 荷兰阿姆斯特丹

2016 Two rooms of one's own, Molsdorf Palace, Erfurt, 德国

The Amsterdam Trail, Galerie Dick Meyer, 阿姆斯特丹, 荷兰

2015 Atelier Familial, Luis Adelantado Gallery,墨西哥

2015 Atelier Familial, Luis Adelantado Gallery, 西班牙

2009 Raptures of the Deep, Roberts & Tilton Gallery, 美国洛杉矶

群展

2021Test case XXILL-European CeramicWork Center (EKWC)-Oisterwijk,荷兰

2018 See What You Know, Quartair, 荷兰海牙

2017 Artist First Ceramic Plus, Francis Boeske Projects & Nieuw Dakot, 荷兰阿姆斯特丹 2015

Manifesten, Museum Kranenburgh, Bergen, 荷兰

商业艺术

2021 欧洲陶瓷工作中心 (EKWC), Oisterwijk, 荷兰

2020 Kunstlerhaus Bethanien, 德国柏林

2006 Spinnerei Leipzig, 德国莱比锡

2003 Kunst en Complex, 荷兰鹿特丹

2002 Bergen, 挪威 Cité Internationale des Arts, 法国巴黎

1999 CEAC 中欧艺术中心，厦门

艺术收藏机构

- Chadha 艺术收藏基金， 荷兰阿姆斯特丹

- Perez 艺术博物馆 美国佛罗⾥达迈阿密

- Henry Art Gallery, 美国西雅图

DELPHINE COURTILLOT

她在荷兰奥斯特⻙克著名的欧洲陶瓷⼯作中⼼ (EKWC) 驻留期间，创作了“学者之⽯”系列和纪念性的雕塑

DELPHINE COURTILLOT

DELPHINE COURTILLOT & NICOLAS LEFEUVRE

NICOLAS LEFEUVRE 东京 2012,

⽔墨 “我所在的状态”

NICOLAS LEFEUVRE——关于时间和空间

由克莱门汀·德·福顿画廊代表 (Clementine de Forton Gallery)

这是⼀⽚“⾦⾊的海洋”。随着时间的推移，⾃ 2014 年系列开始以来，艺术家 Nicolas Lefeuvre 在其墨⽔上使⽤越来越多的，来⾃⽇本的纯⾦粉，想表达从海洋和天国深处，射出的

城市灯光和⾊彩中的细线，逐渐成为通往启蒙和某种和平之路的主要⾓⾊。与 Nicolas 共度⽚刻，就像与⾃⼰⼀起喝酒，也跟他⼀同品酒。这是我们强烈记忆中的⼀个亲密时刻，它使我们回到了这些⾮常⼈性化的时间和空间，有时是线性的，有时更圆润，没有什么是固定的。他给我们留下了沉⼊⼤⽓层的空间，让我们及时旅⾏。但是，如果不能为我们提供后见之明、疗愈、想法发芽的空间，时间又是什么呢？

尼古拉斯的艺术作品是对神圣⼈类的隐喻。遇见我们，深深扎根，有时甚⾄是强烈的阴影，⽐如他如此明亮的⿊⾊。就好像我们被我们的个⼈记忆、我们的遗传记忆、我们对跨越⽂明的男⼈和⼥⼈的记忆所附

⾝。尼古拉斯将它们转化为⼀种阳光⽽强⼤的感觉，恢复了我们的尊严。

他受到在亚洲和欧洲经历的⾃由启发，他的墨⽔是⼀个连接时代和⽣活的⾳乐奇观。它们是线性的，就像乐谱⼀样，场景流动，爱情也流动，他遵循灵感和节奏。所有的艺术都在这个⽆限的空间中表现出来：如果他是⾹⽔，他就是“Le Bleu de Chanel”的珍贵⽽⾃由的调⾳。

那段为豪宅做⼴告策划的⽇⼦时间远去了，但是在他的⼈⽣经历中保留了不可磨灭的独特性、优雅性和品质的印记。

“我⾮常想闭上眼睛，我觉得是尼古拉斯为我看到了，让我们沉浸在他⾦⾊的海洋中”，

————法国歌⼿朱丽叶·阿玛内特写道。梦想的商⼈，星⾠的讲述者，他让我们离太阳越来越近。

“艺术不是你看到的，⽽是你让别⼈看到的”——埃德加·德加说。

通过Nicolas Lefeuvre的作品，我们希望你得到⼀种超越时空的体验。

NICOLAS LEFEUVRE – 2022 关于时间和空间

NICOLAS LEFEUVRE – 2022 关于时间和空间

NICOLAS LEFEUVRE

NICOLAS LEFEUVRE 在⾥斯本的⼯作室

尼古拉斯.勒夫简介

Nicolas Lefeuvre 于 1975 年出⽣于法国。在雷恩美术学院和巴黎 Camondo 学习建筑/设计后，Lefeuvre 前往亚洲。

2001年在新加坡开设创作⼯作室/画廊。

2004年，他成为⾹奈⼉的创意总监，随后将他派往东京。

在⽇本待了五年后，他定居⾹港，游历了中国。他现在全身⼼地投⼊到全职艺术创作中，并且在新加坡和⽇本，⾹港，上海，台北，⾥斯本，阿姆斯特丹，巴黎都举办过个展或群展。现在他居住并⼯作的

⾥斯本，葡萄⽛。

NICOLAS LEFEUVRE - 2022年三⽉11⽇起接受预定

NICOLAS LEFEUVRE 在⾥斯本的⼯作室

尼古拉斯·勒弗弗尔

“2010-2021 年墨⽔作品”

⽔墨—— 张朝晖

张朝晖在中国北京的⼯作室

“如何将传统艺术媒介进⾏与现代和当代的转型？如何传达新的意识形态？如何能够让⽔墨拥有更多的国际受众？” 这些是我在过去⼏年艺术创作中时常提醒并提问我⾃⼰的问题。——-摘⾃张朝晖⼿记

“我创作⽔墨就是不断发现它⾃身，我想借助⽔墨完成它浑然天成的⽓象和⾯貌，带给观众未曾感知或者意识到的东⻄，譬如，⾃然与⾃由的交叠，任性感知的共通性等，这⼀直是我思考的⽅向和艺术关注点。” ———-张朝晖访谈录

“沿⾰” 这是⼀个与张朝晖⾮常重要的词汇。在很多⼈看来张朝晖的现在⽔墨，和中国有着上千年历史的⽔墨画传统格格不⼊。但是，时代很重要，⽔墨也当随时代。张朝晖的作品中隐含的视象结构当然是有着构成新的美学的基础，通过⽆数浓淡不同，深浅不⼀，上下叠加，层层叠加的⽅式来构筑或者说编织空间，以此达到虚⽆，恍惚，通透，魔幻，静谧等各种臆想不到的光效。他所掌握的技巧和绘画结构都是⾮常独特和个⼈的，特别⼤幅作品所呈现出的⽓势，呈现出压倒性的⼒量。

张朝晖的⽔墨语境，是变化⽆穷的：

光和线条影像前的张朝晖

他从冰雪的严冬中释放，在规律的线条下寻找光芒，

⽽波光粼粼的⽔中折射渲染了

⼀种⽣活的态度…

他的那种⽔墨⽓息很⾃然的成为

天地之间使者，

⼤⾃然之⽔的律动使⽔墨抽象有了

⽣命，娓娓阐述着天，地，⼈之间的故事。

⽔墨 2021—— 张朝晖

⽔墨 2021—— 张朝晖

严冬的记忆

69x103cm 2021

光与线

72x46cm 2014

写逸

62x48cm 2018

⽔墨 2021—— 张朝晖

消融

56x70cm 2021

晒蓝

98x77cm 2017-2021

⽔墨 2021—— 张朝晖

冰清⽟洁 1

83x64cm 2021

冰清⽟洁 2,

83x64cm 2021

张朝晖作画

公共艺术机构收藏:

芝加哥艺术博物馆，福冈亚洲美术馆

澳⻔艺术博物馆，北京中间美术馆

南京德基美术馆，百家湖美术馆

芝加哥亚洲艺术研究所，九州⽂艺馆

奖⾦

1996 美国亚洲⽂化理事会

1998 美国LUCE 基⾦会

2004 澳⼤利亚亚澳联基⾦会

2014 ⾸届南京国际美术展银奖

张朝晖 简介

出⽣于1965年, 中国，河北省

⽣活和⼯作在北京/纽约

张朝晖被业界精英认为是当代中国最富有⾰新性和洞察

⼒的⽔墨艺术家之⼀。他对⽔墨的的抽象画处理，富有活⼒，丰富的肌理画⾯，光感造型，都使他的画作释放出独特的魅⼒。

张朝晖在中国和纽约学习艺术，在经历过策展⼈的职业

⽣涯后，他决定做全职专业绘画艺术家，游⾛在⿊⽩， 线条，光线，⼈体元素之间。

教育背景

1988 南开⼤学历史系博物馆专业，⽂学学⼠

1995 中国艺术研究院研究⽣院( 导师⽔天中），艺术硕⼠

1998 美国纽约巴德学院当代艺术研究中⼼，艺术硕⼠

2003-2006 中央美术学院博⼠⽣在读

参展经历

2015 元⼀中国抽象艺术邀请展，制造⽂化画廊，深圳

2015 间：天上的光，个⼈展览，在3 画廊，北京

2015 中国当代艺术⽂献展2014，⺠⽣美术馆，北京

2015 ⽔墨演义国际巡回展，北京/ 布鲁塞尔/ 芝加哥/ 台北

2015 抽象与意境，缤纷美术馆开馆展，北京

2015 第三届意中双年展，都灵

2015 中意艺术展，修道院艺术中⼼，那不勒斯，意⼤利

2016 ⽔墨三⼈⾏，亚洲艺术研究所，芝加哥

2016 ⿊，万营艺术中⼼，⽯家庄

2016 第四届中意双年展，北京

2016 ⽔墨⼤展，威海市美术馆

2017 分形：⽔墨⼆⼈展，梅迪亚艺术中⼼，北京

2017 守墨鼎新，成都美术馆

2017 ⽔墨三⼈展，共同艺术中⼼，北京

2017 库⾥蒂巴双年展，奥斯卡·尼迈耶艺术博物馆，巴⻄

2017 Susas: 上海城市空间艺术季，上海

2017 极地：新⽔墨系列展，第三届⽔墨艺博，⾹港

2018 纸感熔点，跨年邀请展，上海

2018 当代艺术年鉴展（2017），⺠⽣现代美术馆，北京

2018“暑假- ⽽已之夏”艺术联展，⽽已美术馆，北京

2018 ⽔墨何向，秋⽔空间，上海

2018 芝城之练，亚洲艺术研究所，芝加哥

2018 个⼈展览：天光云影，安簃画廊，上海

2018 个⼈展览：光与幻，艺栈画廊，北京

2018 个⼈展览：世纪之光，Bennet Media Studio，纽约2018 个⼈展览：⽔墨经纬，⾼维艺术空间，杭州

2018 新当代抽象艺术⼤展，恩来美术馆，北京

2019 润：张朝晖⽔墨，东来⼭庄美术馆，⻢萨诸塞，美国

2019 ⾃然之道，⽽已画廊，北京

2019 秋天童话，酷趣屋，北京

2019 张朝晖新作展，红⻔画廊，北京

HELENE LE CHATELIER – 2022 烙印

HELENE LE CHATELIER – 2022 烙印

艺术家声明

Empreinte for Fossils dance by Hélène Le Chatelier

Empreinte（字⾯意思是印记）是⼀系列感性雕塑，灵感来⾃⽩⾊床单上留下 的⾝体痕迹。每个雕塑都是单独制作的，以唤起我们在房间秘密中对所爱和珍惜的⾝体的诗意和回忆。

它还传达了亲密接触的多功能性和难以捉摸，以及感性之模棱两可的⼀⾯。⽆论我们喜欢与否，亲密关系也可以在我们体内留下痕迹。使⽤冲压技术（通过对现有材料进⾏变形来塑造），每个印记都创造了⼀个空⽩空间，⼀个空隙，我饿们都有可能失去我们所爱的⼈。然后，我们⾝体难以捉摸的痕迹变成了化⽯记忆，这是我们可以保留和珍惜的⼩东西，就像个⾥程碑，标志着我们⽣活中的⼀条道路。

在代表珍贵肖像的18世纪的欧洲 ，和亚洲传统交汇的⼗字路⼜，强调空性的优势和重要性，赋予现有形式意义和功能。这个系列突出了我们与之互动的

⾝体，如何在我们体内留下痕迹，即使它们已经从我们的⽣活中消失了。因此，他们留下的空⽩可能与他们的存在⼀样有意义，是我们携带在我们内⼼的东西，塑造了我们余⽣。

HELENE LE CHATELIER – 2022 烙印

HELENE LE CHATELIER – 2022 烙印

HELENE LE CHATELIER

HELENE LE CHATELIER新加坡⼯作室

海伦·勒·查特利尔

简介

出⽣于 1974 年，⾃ 2010 年起在新加坡⽣活和⼯作

毕业于 Olivier de Serres Paris & AFEDAP Paris Wall Décor

2022 Fauna Allegoria Group Show @63 Upper Gallery SG -⾃然的记忆2021 Terra Incognita 个展在新加坡法国⽂化中⼼

2021 新加坡艺术外展——记忆地质个展

2021 海上群展的呼唤@Selegie Art Centre ，新加坡

2021 东京特邀艺术家 Pommery 活动与 Events&arts 机构合作，凭借不为⼈知的摄影获得 2021 年 Pulse 奖

2021 我们还剩下什么 - 新加坡巴⼠站安装，新加坡艺术周

2021东京- Ultra Super New Gallery - 群展

2020 拿着这个吃掉 – Group Show Bridge Art Space ，曼⾕

2019 Mural SG & BKK – Walls is not wall

2019 Ronewa Art Projects – 法国⽂化中⼼，曼⾕

2019 Unspoken truths - 法国⽂化中⼼

2019 SEA FOCUS 公共装置 – Intersections Gallery –我们的森林

农历节⽓ / 词汇

春天

⽇本和服

由 NICOLAS LEFEUVRE 重新发明的墨⽔⼯具

在⽇本，和服体现了⽣活中的重要时刻。它象征着新的开始、早春的更新和⽣命的转瞬即逝。10 年前，Nicolas Lefeuvre 开始了他的标志性墨⽔系列，名为“我现在的状态”，他使⽤⿊⾊墨⽔，⽇本和服缝在邮票纸上，以及⽇本传统物品，如⽊棍、艺妓鞋作为邮票。

夏⽇

DELPHINE COURTILLOT 的学者⽯系列

书⽣⽯是由⾃然元素塑造的⽯头。在中国传统中，这种⽯头因其美丽⽽受到好评。

岩⽯是⼀种对冥想和尊重我们内⼼的邀请。⽇本⼈称这些⽯头为“Suiseki”，并将它们放在⼀个装有沙⼦和⽔的容器中，因为它们充当了微型⼭峰，象征着时间的流逝。

秋⽇

卡梅斯 – LE GRAND TOUR

HELENE LE CHATELIER 在她的 EMPREINTES 系列中重新徘徊在⼗字路⼜，在代表珍贵肖像的欧洲 18 世纪和亚洲传统之间，强调空性的优势和重要性，赋予现有形式以意义和功能，这个系列突出了我们与之互动的⾝体如何在我们体内留下痕迹，即使它们已经从我们的⽣活中渐渐消失了——

冬天

⿊曜⽯

作者：张朝晖关于冬天的记忆系列

⿊曜⽯是由冷却的⽕⼭熔岩形成的玻璃状岩⽯。在亚洲，旅⾏中仍然流传保持着收集宝⽯的传统，这被认为会给⽣活带来幸运能量，⿊⾊的⽯头有助于在春季之前清除消极能量。在风⽔中，⿊⾊与⽔元素有关。⽔代表智慧、深度和流动性。

张朝晖的墨⽔在天地之间，呼吸着⾮常⾃然灵动的⽓息，⼤⾃然⽔的节奏使抽象的墨⽔更富有⽣命，娓娓道来天，地，⼈之间的故事。

由衷的感谢本次展会的组织者和贡献者