推荐艺术家-赵钲

赵征

艺术简历：

赵钲，1955年生，江苏兴化人，字誉然，号闻轩。中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国手指画研究会副会长、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、全球汉诗总会理事、江苏省诗词协会理事。赵钲擅画猴、芦雁、龙虾、百花，著有《赵钲画集》《画境诗情》《诗书画缘》《百花词画集》等，作品曾在北京、温哥华、南京、连云港、马鞍山、淮安等地展出，并被广大书画爱好者、博物馆、书画收藏机构、企业等广泛珍藏。

成就及荣誉

1987年，他的作品40幅应邀在加拿大温哥华“加华博爱会”成功的举行个展。

1992年壬申之春，又以画猴为主的作品在台湾举行展览

1993年，作品在新加坡、南京举办个展

2000年夏，作品在南京“名家画廊”举办个展。

2004年春节，他的猴画作品70幅在南京博物院芥子园画廊举办“盛世舞金猴·赵钲画猴迎春特展”后又相继在南京市广电书画院、清凉山公园举办个展，

2015年2月6日，“吉祥如意”赵钲迎春展由扬州报业传媒集团、扬州市文联主办在扬州市个园大境艺术馆开幕。

2015年3月24日，由南京市鼓楼区凤凰街道主办、蓝天园社区、鼓楼区美术家协会承办的“大吉祥—赵钲中国画作品走进南京社区展”在南京金盏花文化艺术中心开幕，在画界声誉日隆。

赵钲先生以“诗书画三能”深得海内外爱好者赞誉，成为江南花鸟画名家。他笔下的猴、龙虾、芦雁、蔬果、梅花各具特色，作品相继载入《海峡两岸书画作品大观》、《国际书画名家精选》、《”99回归中国名家书画集》等大型画册。名录入《2000·中国风·杰出人物特集》、 《世界华人文学艺术界名人录》等20余部大型辞书。

2018年2月，作品《山中金果熟》参加“墨韵水乡”——兴化市2018新春书画展，并入作品集。

“楚水五子——情系金陵”书画作品展于2018年4月27日在南邮艺术馆开幕。

2018年5月26日，榴花红胜火——赵钲猴画专题展在江苏世博诗书画院美术馆开幕。此展由江苏省文联，省美协，省世博诗书画院主办，北京博宝艺品万家协办。原北京妇联李宏处长，博宝艺术研究院副院长萧铭涵亲自来祝贺。著名美术评论家石延平，黄廷海，王德舜等二百余人出席了开幕式。

2018年6月30日山东青岛莱西市市委宣传部在崔子范美术馆举办“大写意名家赵钲作品展”。

2018年7月7日赵钲猴作品喜获“万里堂杯”第二届中国明信片文化创意设计大赛决赛暨“画说美猴王”主题赛决赛金奖第一名。

2018年7月9日，喜获“万里堂杯”第二届中国明信片文化创意设计大赛决赛暨“画说美猴王主题赛”决赛金奖第一名。

2018年8月为杨子鉴藏大讲堂讲课。一，中国花鸟画中水的应用。二，南京精神——六朝松的写生与创作。三，国魂数梅花，梅花的写生与创作。

2018年10月17日重阳节，兴化市政协在市博物馆举办“赵钲诗书画展”共展出作品52幅，作品全部捐给兴化市。

2018年12月28日，在上海参加“海上花岛”当代国画名家百人雅集现场笔会。

2019年1月16日，参加兴化市诗词协会第七次会员大会，被聘为“顾问”。

2019年1月26日，“花开五福”潘高鹏（尹其云），赵钲，韩显红，冯震，顾光明画展在南京九华美术馆展出。

三绝美名满艺坛

——谈赵钲诗书画艺术创作的人文精神

文|石延平

中国诗、书、画艺术的发展源远流长,三者的结合在两宋得到了高度的发展，当时的名家有苏东坡、文同、郑思肖等;明代汇聚成洪，名家辈出,有陈白阳、徐青藤、陈继儒、倪元璐、陈洪绶等;清以后人数更多，朱耷、石涛、恽寿平、扬州八怪等，不胜枚举。“诗书画”三者结合的画家，到近代似乎已成西山落日,因西学东渐，受西方启蒙思想的影响,开始凋零了，传统延续型的中国书画家似乎已被终结。这就造成了近现代的很多名家都是跛脚型，他们有的擅画不擅诗,或不擅书等，如徐悲鸿就是擅画不擅诗，吴冠中是擅画不擅书,这已不是个别现象,与我们的美术教育体制有很大关系。当然也有很多的仁人志士，他们为祖国传统文化艺术倾其毕生的精力，赢得了世人的肯定与尊重，如有大成就的艺术家有黄宾虹、齐白石、林散之等。他们在“诗书画”三绝中皆做出了超越前人的贡献，为祖国的传统艺术在世界的艺林中赢得了巨大的声誉。因他们的影响，赵钲就是一位学有所成的成就斐然者,并在“诗书画”三艺的创作实践中被世人所赞誉。

赵钲家学渊源,祖上世家,以诗传家, 这对他的人生影响深远，因此少年的赵钲在诗书画方面表现出了超人的天赋。岁月悠悠，他们这一代人的青年时代都有被“文化大革命”耽误的不幸经历。 因此他的学养,都是靠自己不断的努力学到的,就像陈丹青、冯骥才他们能在绘画领域取得不俗的成就，也是靠自己的努力最后取得成功样。赵钲能有今天的成就，应该说这与他不平凡的人生经历，和在艰难困苦的环境中始终能以士人的情怀，不向生活低头的志向而成就的。他做到了:“土不可以不弘毅,任重而道远。仁以为已任,不亦重乎?死而后已,不亦远乎? "(《论语.泰伯》)他从年青时就背负着创新的重任,不管路途再艰难，作为一名诗人要刚强、要有毅力，为实现自己远大的志向矢志不渝，以毕生的精力用在“诗书画”的研习与创新中。下面予来谈一下,赵钲在“诗书画”三艺创作中的人文精神和取得的成就。

中国的“文、史、哲、艺”思想和审美理念，自古就是不分家的,古代哲学思想中注重人生与艺术的统一,追求个人与社会思想的和谐性，成为后来中国社会发展主导思想的价值取向。这一思想的根源是偏于儒家精神的,有其政治的倾向性。它的另一面，就是以“老庄”思想为基础的为“艺术而人生”的思想。这一思想在中国画的发展进程中，被多数画家自觉的吸纳。所以说，中国画中深厚的人文蕴含，是其艺术的精神价值所在,这就是中国画的“意境说”。赵钲以花鸟画名世，尤以画猴翘楚南北画坛，有“江南猴王”之美誉。他的画全得力于他的“诗学”养份，就像林散之的书法在“诗学”的修养中形成一样，这是中国文化特有的审美取向所决定的。所以在中国书画艺术中，就有“书如其人”和“画如其人”说。这一“说"的本质,最终是对人的“人品”的品鉴，以人品来决定艺品的,由人品的高低来决定你艺品的高低。予与赵钲相识多年,他的人文情怀表现在“诗书画”中的修为,和借此所传达出的艺术精神在业界是有目共睹的，在他的 花鸟画创作中这一思想尤为突出。

下面我来解读一下赵钲的创作思想，他的花鸟画创作是偏于南宗一路的， 在笔法上讲究笔精墨妙。在水墨的运用上，更是充分利用墨分五色中,水的成份在宣纸上变化的“氤氲之美”。这一门技法，十分难掌握，靠水的晕迹变化出一种需要的物象，这需要多年的练习才能把握。当代有成就的画家中，只有傅小石先生在他的人物画中表现得很好，达到了炉火纯青的完美境界。赵钲在他近年来创作的花鸟画中，已然也达到了“晋善晋美”的境地。赵钲从小在扬州府地区长大，因此“扬州八怪”的艺术思想影响了他一生的创作理念。如他们以水墨写意为主，追求笔墨的趣味性、抒情性,其洒脱自如,寓意深远的精神在赵钲画的梅兰、竹菊中尤为显著。另外在他所绘的“虾趣图”、“水乡春暖图”、“松林觅趣图”中抒情性与趣味性，更是表现得淋漓尽致。他通过笔下的这些物象传达给我们的是，一种对生活中某些不平的事物、郁积在胸的决垒,以艺术的形式来消解些许不快,以“艺术美”来向人们传递正能量。赵钲一身儒雅、为人随和大气,凡是与他交往过的人都能感受到这点。 不像书画圈有些人蝇营狗苟,为了一点蝇头微利不顾廉耻到处去钻营。予与他交往总是一杯清茶或一张薄纸，也就是古人说的:君子之交,其淡如水,文人往来一张纸。有这样情怀的人，相信他的人品一定是，其淡如菊,其清如竹,其馨如兰。这也是予交友的原则。予喜欢与“双清”者相交,也就是要与“兰、竹”之韵的人交之。

他多年来洁身自好，坚守文人的节操,不为功名所累，这些高尚的情操在他的诗、画中皆有反应。如他偏爱绘兰、竹、梅、菊图，从这些意象的暗喻中可以看出他的创作思想是，师法自然,反映生活，把对现实生活的有感有触，通过艺术的手法加工后再言生活。这些寄情寓意的图画，用象征、比拟、隐喻的手法，直抒自己的胸臆。有些再题上他的自作诗和一手潇洒的行书字，真是相得益彰,这也是人们喜欢他画的关键所在。现在的画界,能画一手好画的人大有人在,但能画好画又能写好字的人，就太少了;能画好画又能写好字，再能作诗者，就少之又少了。这通常被称为“三绝”，近代名家有吴昌硕、齐白石、启功等。当代画家中“三绝”者凤毛麟角,其原因与我们美术教育体制的缺失有很大的关系,这个问题已经不是一年两年的问题了。

赵钲通过多年来的努力自学,向乡贤清人郑板桥学，向近人陈大羽、李味青等人学，他学百家，游四方。这些游历与问道的社会实践过程,加上他的天赋和勤劳,少年摹习,白首粗成，花甲后他以诗书画“三绝”饮誉艺林。他是一名实力派画家,又是一名实力派书法家,赵钲的书法，以“二王”为宗,简约遒丽;以宋“四家”壮气,骨肉丰腴;在帖学中讨得生活，形成了他生机勃勃抒写心性的个性语言。这一风格,有着晋人韵致高逸的灵性，用这一风格的书体配写在他烂漫简约的花鸟画上，其意义深远,有如天地之合,形成了一幅绝妙的佳作。 赵钲能有今天的成就，予认为这与他的诗学修养有着很大的关系，他的诗词平和简正,遒丽天成，在平平厌仄中吟脉出了他平淡而绚烂的艺术人生。笔者也写诗,但不喜欢无病呻吟的小诗,诗就要写出生命中的真情实感。赵钲的诗字字珠玑，句句能像清风朗月人得胸怀,这就是他诗的魅力所在。他志怀高远,胸有波澜之气，从他的吟咏中便可以看出:

“栋梁不作非非念，笔墨生涯万里征”。

“阅尽荣华自在身,高姿只允月同行”。

“饱蘸浓浓笔,畅舒勃勃情”。

“斗室胸怀天下事,雄关似铁气如虹”。

“低头常作谦虚态,君子原来不趋炎”。

从以上这些诗句中，可以看到一个博大情怀的士人，他的良知、他的社会责任心。诗界因各人情趣的不同，对赵钲诗的认识不免轩轾,这是各人的审美理念不同而已。但总体说来他的诗是在高蹈与进取中包含着生命的激情，去讴歌生活、去表达自己的真情实感。他对生活是严肃的，对生命是悲悯的，他的诗关心和注视的都是祖国的发展、人民的安康，给人以正能量的力量。他的诗词中没有悲凉气氛，和缠缠绵绵的惨淡情调，他给我们传递的是昂扬向上的诗人情怀，这也是予喜欢他的诗关键所在。如他写的《六朝松》诗,诗中那种对人生的平和心态,和对历史沧桑的澄明之心，读来都有很多的启迪。为此予还用其韵奉和首:

沧桑往事已成烟，翰墨传情又百年。

青史芳名翁未老，当歌对酒喜无眠。

这是一种寄怀高远的人生方式,古往今来的大家中,或以学养襟怀，或以翰墨文章，他们代不乏人，从文人画的鼻祖王维始;宋人苏东坡、米芾;元人王冕、文同;明人唐伯虎、徐渭;清人“扬州八怪”到近人黄宾虹、林散之等。人以名传，他们为历史留下了宝贵而璀璨的精神财富。古语有云:“三绝诗书画,三才天地人”。赵钲以三艺之绝，享誉当今艺坛;以三德之才，不忘时代创新之大任。相信以他的德才，假以时日，他大艺必成!

2017年7月7日于金陵正觉精舍

(作者系当代著名美术史论家、画家)

春天里的故事。画中三只猴各吹喇叭，执风车，玩气球。簇拥着福猪向我们走来，身后紫藤花盛开，一片生机盎然的春景，紫气东来，万象更新，欢庆吉祥。

大门对联上写着：财神随岁至，福崽拱门来。一头金猪踏着春的脚步，驮着灵猴走进主人的华堂，脚下万年青五只鲜红的果子象征福禄寿财喜五福同臻。身后的牡丹花盛开，色彩上紫宠黄，胜争光，更增加富贵气象。

四君子是人格的象征，不经一番寒徹骨，那得梅花扑鼻香。兰为香祖。竹表虚心劲节，菊乃晚秋傲霜。历代绘画高手大多以狼毫或兼毫画之。今赵钲特以写五十年练书法的功力加诗词的修养以长锋羊毫画此四幅，因水分充沛，顿有水墨淋漓之感，他更以一支笔来画干点花钩蕊。更显层次，贯气。使人感觉畅神生动之美。

中国书法具有悠久的历史，富有强大生命力。赵钲老师的书法端庄稳重，书写舒心，笔画举重若轻，婉转起和，表现了娴熟的技法。其书法注重章法和书体的和美，具有极轻盈的手感、节奏感和立体感，体现着一种艺术魅力。他的笔画放纵流动，笔豪之间的转动，笔力、气势、神态都非常到位，其书写内容表达了中国传统文化和思维，对于弘扬中国传统文化十分具有价值。推荐收藏他的作品。

自题国画猴诗

赵钲

水果祝寿

治平多耄耋，德硕子孙贤。

仙果献耆宿，丰调大有年。

龙松倒挂

龙尾垂天挂，凌风稳驭闲。

华堂斑戏彩，老少尽开颜。

喜获灵芝

奇珍发福地，火眼见灵芝。

但愿医流俗，人间涌善思。

松萝月色

与子同心总有缘，生前福寿信能全。

楹前皓月明如镜，普照银辉万户圆。

漫山红叶

金风漫舞殷红雨，化作人间好个秋。

极目溪山岚鹤杳，灵猿栖止乐悠悠。

水仙松林

携幼寻芳满眼春，幽香沁骨美无伦。

天然一幅和谐景，透出松林笑语盈。

攀藤观瀑

松风吹解带，溪月听弹琴。

美意存深远，悠悠万古情。

古柏情缘

千秋往事渺如烟，老树青青不计年。

欲问六朝遗韵迹，虬枝且伴老龙眠。

橘林采珍

蜜橘生南国，林珍点点金。

秋收勤采摘，一片故园心。

熟了樱桃

初夏阴凉绿叶张，岩前丹果饱饥肠。

和风吹漾情人面，福地闲居喜气扬。

梅华心语

数点冰华天地心，深情漾出吉祥音。

一年之计春为首，协力耕耘遍地金。

竹林深处

攀高春意暖，相嬉两忘机。

细雨随风润，笋芽破土肥。

松巅观瀑

空透喧声响巨雷，松端惯看几回回。

如虹壮丽春泉涌，至赏含情联袂来。

桃猴得寿

精华日月九千年，孕熟仙桃耀大千。

饱醉悟空传美誉，有缘高寿得绵延。

佳果寿王

遥望云台有高山，东临大海瞰波澜。

云蒸霞蔚神仙地，中有灵猿意自闲。

据德依仁星捧月，纳新吐故面开颜。

千年古木含春意，佳果充饥觉幼顽。

食饱慨然栖故土，驻神遐思感时艰。

为王众拥尊天下，护佑子孙左右环。

八桃上寿

八秩华龄八寿桃，人间福禄乐逍遥。

期颐更待逢时运，霞染金瓯赶大潮。

光透竹林

和光映透竹林深，中有仙猿爱语亲。

品德虚心堪比竹，羡君可以托终生。

晓月如钩

春宵和梦尽相思，新月如钩映晓枝。

我请玉盘传心语，今年更胜去年时。

柿林秋艳

事事能成富贵身，因缘善果显人伦。

生存如意秋光里，和美丰收乐敬神。