刘振成：水墨开奇境

荧光海 2022 纸本水墨 38x48cm

去徽州宏村时看到一联：水墨开奇境，丝桐发妙香。丝桐当古琴解，上联的水墨开奇境则别有意趣，此水墨当属水晕墨章，如兼五彩之水墨。日前，欣赏到刘振成先生的现代水墨作品，让我对新的水墨构成有了一种诗化的解读，在微信上，我将“水墨开奇境”发给刘振成先生，他也别开脑洞，在接下来的日子里，时常收到他的实验性的新作，有的作品仿如梦境，可谓千人千面。

刘振成：水墨开奇境

治愈之一 2022 纸本水墨 60x60cm

刘振成：水墨开奇境

治愈之二 2022 纸本水墨 60x60cm

有时我会这么想，在他的作品中是否有一个镜像，在互鉴着两者之间的关系，是因为水墨在一些介质上甚至不通过书写而发生的魔幻变化，这是一种自我生发式的艺术表现，但作为创作者的角色则转变成了一个通灵人，他要求水墨象一棵树、一株花草一样，当枝叶繁茂时，总是长成最美的样子，他所做的是泼出去或吹出去，然后在静观中达到一种与水墨生发的默契，那一晕斑驳，或许就是一双双对视作者的眼睛，画家刘振成就是水墨观我的“我”，他诗一般的灵性创作，让他的思维中有一种魔幻。

刘振成：水墨开奇境

花蔟锦攒 2022 纸本水墨 44x28cm

中国水墨画走到今天，已经分为传统水墨和现代水墨两个阵营，现代水墨阵营中台湾的刘国松先生应是扛旗者，我在十多年前采访过他，那天北京特别热，刘国松先生住在木棉花酒店，我开门见山地问他：在大陆，八五新潮展览时出现一批现代水墨作品，严格意义上，这种基本脱离书写的水墨创作才是现代水墨，他马上纠正我说，还是有笔有墨的，书写在里面不是起主导作用，我的一批太空画就是将草书线条加进去，让图式活泼起来。此后，在他的中国美术馆展览上，我真正领略了现代水墨的神奇魅力，那种苍茫浩瀚、时空穿梭的肌理中，蕴藏着作者不断实验与探索的新的境界。

刘振成：水墨开奇境

梦 2022 纸本水墨 60x60cm

接触刘振成先生的原作是在今年新加坡美术总会举办的亚太艺术大展（2022）上，这次展览，中国方面的作品由我来征集，林林总总一百多幅，这些作品还要参加新加坡总统亲临的一个由新加坡国际拍卖公司与新加坡美术总会联合举办的慈善拍卖，令人鼓舞是刘振成的一幅现代水墨小品《留得殘荷听雨声》拍出了2千多新币，折合人民币算到1万多，这说明一个问题，现代水墨在多元文化的东南亚国家还是有很大市场的，特别是融合着中国传统水墨的有着水彩特点的现代水墨画，迎合了中西文化融合或折中的审美。

刘振成：水墨开奇境

昔日娇姿 2022 纸本水墨 42x37cm

一个有创造力的画家，除了在作品中表现艺术美之外，他还会将他的的艺术赋于一种责任，如人道主义和国际主义。法国作家让•克莱尔在《艺术家的责任》一书中说：现代艺术先锋派从哪里获得了豁免权，乃至于让它远离评判，摆脱“有用性”的逻辑，甚或避免向共同体投入的义务？艺术家难道是不负任何责任的人吗？这是一个令现代评论界苦恼的结症，仿佛不能评判一件现代派的作品，现代派作品的无指向性让艺术家的作品变得又神又囧。对此，在创作中，刘振成先生有他坚持的一面，他坚持让作品说话，让艺术有义务参与到人类生死的进程中，他说到毕加索的《格尔尼卡》，他说艺术家就应该和有机社会联系在一起，如果将自己和艺术变为真空，也必将失去艺术的生命力和价值。

刘振成：水墨开奇境

薄雾绕青山 2022 纸本水墨 50x50cm

刘振成的水墨画我粗略地分类为山水、荷花、金鱼系列，在分科的细化中，山水系列又可分为冰川系列、苔原系列、火星系列等，在他的冰川系列中，表达着一种对自然和人类的终极关怀，我们在设想一次战争对人类的涂炭而间接地联想到对资源的摧残，在资源的消耗中，最直接的是对气候的破坏，而冰川是人类的最后的净土，如果冰川全部融化，那将是人类社会的终结，在创作中，刘振成始终酝酿着一种情绪的表述，他要用这种独特的水墨构成，呼吁并引起人们来关注气候变暖的地球，他说：有科学研究证明，全球变暖可能使裸子植物春季出芽期延迟，这虽然只是一个普通的物候现象，但对于一个几亿年前的植物，这一改变，将意味着其它物种的改变，只是现在还没有显现出来。一个沉重的话题，在他的冰川水墨中不断强调，对于这类题材，我赏读过的不下几十幅，刘振成说，倾巢之下焉有完卵，人类只有一个地球，他将遴选出部分作品做一个主题展览，以此引起全人类对气候变暖的重视。

刘振成：水墨开奇境

冬的涌动 2021 纸本水墨 25x35cm

刘振成：水墨开奇境

弦 2021 纸本水墨 60x60cm

对于艺术美的创造将是刘振成永恒的主题，他早年毕业于天津美术学院，后又师从于著名画家徐忠平，我在《中国书画家报》工作时与徐先生有一面之缘，他是那种很随和又很高冷的艺术家，我特别喜欢他的荒草系列，那种来自伊春野外散发着黑土地特有的草香的荒草，更象艺术家本人，充满着诗人的忧郁与激情。在刘振成的绘画中就流淌着这种气息，在他一些重彩的作品中，就有一种红色，像世纪末的眼泪，如果不是欣赏作品，你要单单在某一个特定的环境中看到，你会马上被忧郁包裹，继而把你带进去，我总认为，美是忧伤的，就象风信子，在滴血的色调里，让人忽然想到曾经逝去的爱情。我现在还没有看到刘振成的油画，我想，他的油画也会接近一种抽象的唯美，当然，这只是我的一厢情愿，因为，从个人审美逻辑上讲，一个诗性的命题会影响他创作的主调子，当我从那些荷花系列、金鱼系列中寻找共性时，我总偏执地认为，他在宣泄着个人情感中的色彩，做为一个艺术家，这时，他是诗性的和自由的，而这种现代水墨构成，则更能让刘振成沉浸其中。

文＼李浪木

北京＜中华国粹＞杂志社总编、社长

中国作家协会会员

著名诗人，艺术评论家

刘振成：水墨开奇境