2020 RCA皇艺 MA TEXTILES纺织品设计线上毕业秀 #印花&编织方向

RCA皇家艺术学院

2020纺织品 MA TEXTILES毕业秀

（Print 印花 & Weave 编织 篇）

RCA皇家艺术学院MA TEXTILES 学生已经在三个主题中找到了自己；构造函数，保存者和响应者。他们为能在线上展示自己的毕业成果而感到非常自豪。

建造者

叙事，空间和物体的构建者，他们翻译具有特定目的的新领土的世界，交织形成对比的建筑方法，形成和谐的环境。

保留者

他们将新的生命带入形式，物质和故事中，反映出过去的仪式，以推动改变，以培育，维持和保护周围的生态系统。

回应者

响应者对他们的实践，环境和身体采取了一种有趣的方法。与感官的互动，为响应性，敏感性和意识性的期货提供替代行为。

RCA皇家艺术学院的纺织品（MA Textiles）专业是一个多方面的学科，他们致力于材料，制造和意义之间的创造性接口。他们的重点是影响许多领域的新知识，并为明天的纺织专家探索新领域。

他们鼓励RCA的学生在色彩和材料上的思维和创造能力上发展敏捷。该专业课程是对纺织品的创意，技术，文化，商业和可持续发展背景的探索，开发出创新的构想，这些构想将挑战对纺织品实践理解。

其中新生专业Soft Systems（软系统织物设计）专注于智能纺织品和软材料（纤维、长丝、纱线、凝胶，液体、涂料、可模塑材料和柔性薄膜、虚拟材料等），将创新实践放在创新生态系统的最前沿，质疑我们生活的物质性，开拓新的思维方式，使其超越数字和物理的界限，并在材料知识和新兴制造技术中不断发掘新的方式，学生们使用一种创造性的实验方法，提出原型新架构和适应性纺织品。

延伸阅读：

【 RCA皇艺 2020纺织品设计毕业秀（Knit针织篇） 】

「(Namo)Kyeongyun Back」

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如果我们能够体验像我们互动和玩乐的空间之类的梦想怎么办？

(Namo)Kyeongyun Back 在本科期间学习了服装设计，曾担任首尔服装系列的时装助理设计师和韩国国家当代舞蹈的服装设计师。在(Namo)Kyeongyun Back 获得文学硕士学位期间，他的职业生涯扩展为空间设计师，为他的工作奠定了更坚实的概念基础，同时捕捉了他以前经验的规模和巨大影响。

「Fang-Yi(Janie) Chu」

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Fang-Yi(Janie) Chu 是一位纺织品艺术家和产品设计师。她探索了未来纺织品设计的可能性，从2D丝网印刷，染色技术到3D / 4D印刷和电子纺织。她希望使用纺织品作为媒介来传达信息，并以视觉方式显示大气和人体的变化。

在未来的25年中，气候变化预计将进一步下降，从而影响极端天气事件的频率和强度。Fang-Yi(Janie) Chu 正在探索纺织品如何向人类传播潜在危险信息的方式，例如高水平的太阳辐射和无色，无味和无味的有害气体。

展望2045年，俗称“技术奇点”。智能材料将检测并可视化大气中的潜在危险。这些纺织品将使材料和语言在人体和周围环境之间进行交流，从而使未来的人类和太空旅行者能够适应不同的情况。

「Jasmine Gilhooly」

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Jasmine Gilhooly 拥有印花纺织品的背景，对小型企业感兴趣，并且在攻读硕士之前就加入了普林斯信托基金会的创业计划。Jasmine Gilhooly 对物理空间的发展充满热情，尤其对高街的未来充满了兴趣。她特别受到人类行为和福祉背后的理论的激励。她的研究方法是人种学方法，重点是确定跨代群体的趋势和相似之处。

Jasmine Gilhooly 的毕业项目的目的是了解Z一代和千禧一代在疫情期间的应对方式。体育馆是该社会阶层使用的前三名场所之一，突显了该社区在封锁期间的严重损失。为了注入联系，嬉戏和刺激的元素，建立了社区团体来参与和交流运动知识。凭借这些世代代代相传的经验，提出了一种与社会距离调节相一致的可充气概念。设计此结构是为了响应参与者在COVID-19期间回答一系列问题的宝贵视频录像。在查看现有研究后，很明显，通常以科学的方式捕获这类信息，而不是原始，真实和相关的事物，从而允许一种创新的设计方式来建立用户信心并更好地了解未来的消费者。

「Lisa Naunheimer」

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Lisa Naunheimer 在德国一个家庭长大，在这个家庭中，回收，足智多谋和创造力至关重要。从祖母到母亲再到女儿，这种心态以及对手工艺和材料的欣赏在她的作品中起了不可或缺的作用。Lisa Naunheimer 具有时尚设计背景，造型和插图设计经验。

这是关于对衣服的热爱的作品系列。它讲述了Lisa Naunheimer 长大的一群特殊女性与自己喜欢的作品之间的关系，这些作品是她们多年来保存并珍惜的。该系列旨在使我们想起与衣服的关系。每个项目都体现了一套不同的价值观，一种不同的关系，使其对所有者如此珍贵。Lisa Naunheimer 处理手工工艺，天然染料，废料和剩余材料。她正在创造柔软，细腻，几乎易碎的纺织品，需要照顾和照顾它们，并使用刻意缓慢的劳动密集型高级时装技术来强调和展示其价值和美感，以供所有人欣赏和欣赏。

「Marina Belintani」

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Marina Belintani 是一位巴西/意大利设计师，致力于生物设计和材料学科。她的目标是与各种行业的材料领域的有效设计系统开发合作。她认为，调查我们拥有的资源有潜力为当今世界更有效地发展替代生产系统做出贡献。

Reynoutria japonica被认为是欧洲最糟糕的杂草，对自然和建筑环境造成了严重破坏。该项目旨在通过将设计作为一种将消极事物变成积极事物的工具来减少该物种的负面影响。通过零件的调查过程和处置的重复使用，该工厂被证明是许多行业宝贵的本地原材料来源。通过为遍布45个国家/地区的丰富原材料增值，可以形成有效的替代生产系统，从而改变人们对该物种的态度。通过学习和共享知识的过程，核心项目策略是将人们对植物的热情以及对协作和与当地生态系统的参与的兴趣联系在一起。通过这种方式，我们可以在全球范围内创建一个与知识相关联并且能够在其城市中运营的社区，从而促进更具弹性和自给自足的生产模型。

「Megan Willis」

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Megan Willis 具有美术背景，这使她探索了美术与应用艺术的融合。担任设计师Neisha Crosland的工作室助理6个月，使她专注于纺织品设计。在RCA，她一直在使用织物丝网印刷以及素描和绘画来说明围绕仪式的物质文化。她的作品打破了学科界限，创造了整体和沉浸式的艺术品，探索了古代与现代，有机与电子等极性。

Megan Willis 的毕业设计项目探讨了原型人类需要可视化无形资产的想法，超越日常事物以弥合世界之间的鸿沟。关于这个曾经的宗教观念如何被转化为现代的世俗社会的事情。与音乐制作人和3D设计师合作，Megan Willis 探索了萨满仪式物质文化的两个最重要方面-服装和鼓。音乐的电子脉冲-代表鼓-通过示波器记录。该过程的视觉效果启发了织物的设计。动画的蠕动是想象中存在于雕塑中的X射线。

「Muskaan Vaish」

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Muskaan Vaish 是伦敦创意艺术大学的服装设计专业本科毕业生和皇家艺术学院面料专业硕士生。她的最后一个主要系列作品被评为“最佳图案制作和构造”。她的系列作品曾在2017年《印度建筑文摘》中展出。毕业后，她有机会在Kanika Goyal Label（印度）的协助下工作。

在纺织品之外，Muskaan Vaish 渴望与来自不同行业的人们合作。在Covid-19大流行期间，她与世界各地的3D艺术家合作，为其最后的主要项目Skinsiev调整了新的工作流程。最近，她的小组“ Artificial Eye”获得了NSG Pilkington集团策划的“连接世界中的玻璃”竞赛的冠军。

Muskaan Vaish认为自己是一位混合设计师，也是一位热情洋溢的探险家，是一位坦率诚实的艺术家，喜欢融合各种艺术品。

Muskaan Vaish的担忧受到了威尼斯之行的影响，在那里经历了大规模的洪水和涨潮。地球是71％的水，这可能是子孙后代的主要财产。有许多城市，由于全球气温和海平面上升，每年都在逐寸下降。她的工作与预计到2050年的未来统计数据相关，届时水体内外都会有“漂浮的城市”。她的作品基于Venqua的故事，Venqua讲述了她在一个称为“潜水”的水下殖民地中的生活。她描述了人们如何通过触觉变色第二种皮肤Skinsiev适应了一种新的交流方式。

「Suebin Oh」

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Suebin Oh在大学学习期间曾在韩国学习手工艺设计，她致力于采用一种实用的方法来创作艺术品。在皇家艺术学院期间保持这种专注力激发了她挑战她现有的“表面”概念，并超越了使用一系列可持续材料进行二维印刷的范围。

每个人都会经历冗长乏味的医院候诊室。这些空间通常容量过大，通常比较忙碌且人满为患，这对于患者和员工而言可能是非常令人沮丧的。为了应对这种混乱的环境，Suebin探索了图形重复，创造了规律性和秩序，将其作为患者之间的适应性和可移动性边界。双层图案可产生线条和形状，使人感觉开放和封闭，明暗。

这些医用屏幕是对娱乐性的一种嬉戏。屏幕轻巧，模块化，可调节并具有交互式视觉效果，使医院的医疗环境更加舒适宜人。

「Wenxuan Zhou」

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Wenxuan Zhou 是中国出生的纺织品设计师，她的作品探索了她对丝网印刷，陶瓷，刺绣和中国传统工艺的着迷。她的作品研究制造过程，并且在重新运用各种材料的知识和技术方面具有独特性。

在伦敦学习纺织品之前，Wenxuan Zhou 曾在不同领域和国家学习和工作，积累了许多工作经验和技能。她在霍利奥克山学院学习版画和油画一年，并在云南大学获得了中国文学学士学位。她在上海一家保险公司担任高级客户经理三年。Wenxuan Zhou 在LCF读书期间，曾参加由V＆A主办的参政动机/主题展览，并参加了由Acadia集团主办的IamUnique Collaboration。

Wenxuan Zhou 的毕业设计项目捕捉了她时褪色的记忆，同时探索了她自己的创作叙事；她如何并在自己的创造性实践中找到和平。Wenxuan Zhou 利用这个项目记录了她童年时期的特殊物品，从她祖母30多年前重新制作的立方沙袋开始。

在最近的一次研究之旅之后，她选择在黏土中工作，这确实受到了在中国甘肃敦煌莫高窟中展示的古老彩绘陶器的启发。结合对丝网印刷和天然染料的了解，她选择学习和探索结合了版画，帕库刺绣，木工和蜡染的中国传统工艺技术，旨在捕捉和桥接过去和现在。

「Ziwei Chen」

MA Textiles

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Ziwei Chen是位于伦敦和北京的数字纺织品设计师，她创造了多种技术的装置。她最近的研究兴趣是将虚拟和物理材料相结合，以创造空间氛围。她的作品专注于视觉幻觉和感官美学。Chen的目标是弥合实践的数字和物理方面，以产生沉浸式和体验式的装置。

Ziwei Chen 的毕业设计项目旨在探讨纺织品在物理环境和数字环境之间的作用。数字渲染器位于北京的中央商务区，被应用到这种密集建造的玻璃建筑景观的外部，使过度紧张的城市工人沉浸在色彩和光线的泛滥中。

该项目受到光在这些建筑物之间传播时的反射和折射的视觉启发，旨在解释音乐运动的颜色，图案和纹理（蒸气波），捕捉这种音乐流派所具有的逃避主义感对于。探索如何将渲染的虚拟材料投影到透明的装置上，该项目旨在营造一种幻觉氛围，帮助人们获得沉浸感并摆脱现实生活的压力。

「Felizia Berchtold」

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Weave

Felizia Berchtold创造并策划材料，物体和空间。作为跨产品，内饰和纺织品的设计师，她的跨学科洞察力塑造了她对空间的看法；无论是物理上还是数字上。Felizia的方法是由大量的材料和历史研究主导的。通过她的工作，她提出了具有当代文化重要性的问题，为现代生活起草了另类的叙述。

“以材料为主导的虚拟创作”

Felizia Berchtold使用“太空结构”将纺织思想与新的数字世界的创建联系起来。由于大流行，她的最后一部作品既不是有形的也不是物理的，而是一个思考的过程。当反应如此重要时，适应性就是价值。

在一系列空间渲染中，Felizia以她独特的，注重材料的方法为指导，探索了如何传达对虚拟图像的触觉理解。当我们出于必要而撤退到数字空间时，她问未来的数字景观和仪式可以提供什么。

Felizia着眼于福祉和务虚精神，着眼于塑造人类体验。创建满足现实生活需求的数字解决方案。重新评估数字工具使她能够为各种空间（包括虚拟候诊室，画廊和陈列室）制定设计策略。

「Peipei Wang」

MA Textiles

Weave

Peipei Wang 是一位纺织艺术家兼编织者。她的主要灵感来自自然和人类情感。通过探索颜色，纹理和触感，她的作品旨在创造一种个人的纺织语言，以叙述记忆，并试图代表她家乡的无形和零散的怀旧感觉。

“我的记忆是由物体或对自然景物的感觉所驱动的。我想将这些短暂的图像和无形的，零散的记忆转化为有形的纺织品。因此，我用纺织语言“写了”一本书，以一个有形的故事来叙述我的故事。这样，单词转化为纹理，动词转化为触摸动作，主体被颜色和图案取代。”

「Rakhee Shenoy」

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Weave

Rakhee Shenoy专门从事室内空间的机织纺织品，具有多学科纺织品的背景和行业经验。她的工作重点是与印度的织布工进行道德生产。她在手织机和提花机上探索了新的可能性，以进行纺织品设计。她期待与设计师合作，并战略性地将自己的技能应用于纺织品开发。

“自然编织”是挂毯和版画的集合，灵感来自风景中色彩，纹理和形式的复杂性。通过水彩画洗涤和数字绘画探索抽象形式和色彩，有助于从图像到触觉挂毯的旅程。将一系列染色的纱线纺在一起以模仿阴影和深度的混合。纺纱中某些颜色出乎意料的可见性起着织成不规则的纹理作用。这些手工编织的挂毯是使用棉纱制成的，这种棉体现了材料的简便性和多样性。该项目是在印度锁定期间与传统的印度织工一起构思和执行的。

「Sylwia Orynek」

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Weave

Sylwia Orynek 是一位当代的织布工，其工作定位在工艺与设计工程学科之间的灰色地带。她还对研究驱动型的创作实践产生了额外的兴趣，以跨学科的方式进行调查。

Sylwia Orynek 具有丰富的实验纺织品制造知识，并且对计算机辅助设计和参数化工具的热情不断提高。她将两者结合起来，追求混合实践，在这种实践中，模拟和数字方法相结合，以破坏和推进传统的编织过程。

通过数字3D编织破坏传统工艺。

FreeWeaver是用于手动组装三维结构的纺织平台。通过以各种角度交错多个2D编织表面，它使用户可以创建传统手织机或框架织机无法获得的形式。可调节部件的存在使形状，软材料和图案的几乎无限组合得以制造。

3D编织由于其优越的性能（例如多方向强度和在后期制作中消除了人工粘合）而扰乱了整个行业。但是，这些高级系统通常不适用于纺织工程领域之外的个人。

作为回应，FreeWeaver工具已经通过为他们提供创新的3D手工制作技术而为新一代创意从业者开发。通过拒绝浪费的手工缝纫制造，并支持保留手工技能，它为传统工艺提供了更可持续的选择。技术，美学和象征性纺织品的商业化或个性化生产，任何人都可以使用。

「Tess Whiting」

MA Textiles

Weave

Tess Whiting 是一位纺织品设计师，专门从事机织建筑，在艺术，工艺和设计学科之间开展工作。通过在物质哲学和色彩研究之间取得平衡，她的工作过程追溯并反映了季节性变化的主题。最近完成了文学硕士，她现在在英国伯明翰开设工作室。

夏季草丛系列是机织样品的集合，专注于改善幸福感的旅程。该系列的材料调色板旨在用于身体的日常使用，由植物纤维组成，重点放在亚麻上。亚麻是一种相对可持续的纤维，既耐用，又可生物降解，与系列的根基相呼应。

通过在夏末探索伦敦公园的视觉语言，该项目通过整个制作过程实现了与自我和景观的联系。观察时练习，这件作品是要亲自提醒并品尝“当下”的个人。受治疗花园概念改善幸福感的影响，这是通过使用颜色和纹理探索环境和季节性记忆的方法。

「Tiffany Loy」

MA Textiles

Weave

Tiffany Loy 是一位新加坡纺织工人，在新加坡接受过工业设计培训，在京都接受过纺织品编织培训。她获得了DesignSingapore奖学金，以在RCA攻读纺织品硕士学位。

自2014年成立工作室以来，Loy的实验作品已在新加坡美术馆，京都市立美术馆和米兰三年展等国际场所展出。Tiffany Loy 的多学科背景导致她采用独特而严谨的方法，通过技术构建方法以及色彩和感知力来调查重要性，这些方法可应用于商业和实验项目。

将关于颜色，结构和张力的编织原理应用于无纺布形式。

Tiffany Loy 采用织布工的方法来研究，构想和构建三维形式，这些形式探索了诸如颜色，结构和张力之类的物质元素之间基本但经常被忽视的关系。

对于织布工而言，每件纺织品都是材料，结构和颜色的战略组合，并在最佳张力下进行组装。这种普遍的直觉适用于并可以转移到设计和艺术的其他领域。Tiffany Loy 的作品激发了探索的过程，邀请观看者仔细观察材料的行为，重新激发他们的好奇心和观察行为的喜悦。