全国艺术名家邀请展——洪浩昌油画作品赏析
洪浩昌：
1973年生于云南昭通，1999毕业于中国美术学院，中国当代艺术家、作家、文艺评论家。
2007年在云南昭通创办游心楼公益图书馆。
工作生活于北京、昆明。
洪浩昌是中国油画民族化的重要代表性艺术家，致力于中国宋代以来视觉文化传承的人文和人格现代问题的创作和研究。
近千幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、台湾等国内外艺术博物馆、画廊、私人收藏。
逾百家媒体做过新闻、专题报道。在国内外举办个人画展70余次，参加各种联展100余次，出版个人画集30余本，专集邮票6部，文集2部。
简约的风景，优雅的诗情读洪浩昌的风景画
文/王端廷
中国艺术研究院美术研究所研究员
初次面对洪浩昌的风景油画，在被视觉的愉悦所打动的同时，我的脑海里即刻回想起法国野兽派大师亨利·马蒂斯（Henri Matisse, 1869--1954）的名言：“我企望的是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，它不含有令人不安或苦恼的题材。对于一个脑力劳动者，不论是公务员或是作家，它好像是一种抚慰，像一种镇静剂，或者像是一张舒适的安乐椅，可以使人消除疲劳。”对于洪浩昌的油画风景，如果我们一定要找一个评说的参照系，最合适的莫过于野兽主义，与野兽派绘画的旨趣相吻合，洪浩昌的风景作品给予我们的是纯粹的快乐。
▲《湖光潋滟NO.1》 60X120cm 布面油画 2021年
洪浩昌1973年生于云南，1999年毕业于中国美术学院。他的先天的秉性与后天的教育都预示着他今天的艺术方向。云南地处祖国边陲，生活在那里的人们较少受到中国传统儒家文化情结的困扰，而前身是由林风眠创办的杭州艺术专科学校的中国美术学院则是我国吸收借鉴西方现代艺术的重要桥头堡，加之洪浩昌求学之时正赶上思想解放、艺术自由的改革开放时代，因而他便自然而然地走上了由林风眠开拓的那条现代形式主义艺术之路。
▲《金山•2021 NO.1》 80X120cm 布面油画 2021年
自然风景是洪浩昌绘画创作的主要题材，在中国这个从农耕文明向工业文明转型的巨变时代，在许多艺术家把目光投向社会生活的艺术氛围中，这样的选择表明画家有一颗宁静平和的心。高山大川、陡岩深壑的北国风光似乎不符合洪浩昌的审美趣味，他始终描绘的是小桥流水、草长莺飞的江南风景。事实上，对于洪浩昌来说，地理特征并不重要，重要的是色彩感。“色彩让一个平凡的东西变得伟大起来”，洪浩昌将马蒂斯的这句话铭记在心。与其说洪浩昌喜欢的是江南景色的秀美宜人，不如说他钟情的只是南国草绿花红、蓝天碧水的色彩丰富性。把色彩美的呈现看作绘画第一要务的洪浩昌狂热地迷恋春天，在他眼里，春天不仅是万物复苏、生机勃发的季节，更是上帝创造色彩、生命绽放色彩的时节。洪浩昌告诉我：“一到春天，我就像一条发情的土狗，一个忘情的孩子，一头扑向大自然的怀抱。”洪浩昌所有的风景画都是在户外对景写生，一气呵成而创作的。在始终如一的风景描绘中，洪浩昌的绘画风格经历了一个删繁就简、由具象逼近抽象的演变过程。
▲《夏日莲花NO.1》 70X140cm 布面油画 2021年
洪浩昌的早期风景画多取全景，蓝天、绿地、碧水和树木是他作品的四个主要组成部分，它们往往形成画面的四段式构图。除此之外，洪浩昌还喜欢描绘池水旁的亭台和道路边的房舍。符合焦点透视的景物安排使画面具有一种和谐的秩序。他用平涂的色彩描绘天空、大地、水面和房屋，用文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853--1890)式的厚重而又遒劲的笔触刻画花草树木。除了焦点透视法的精确运用，还有光影的真实呈现，这些作品在灵动中不失法度，显示出画家细腻严谨的绘画作风。随着光阴的流转，洪浩昌的风景画在悄悄地发生着蜕变。组成他作品的那些景物要素似乎并没有增加也没有减少，但那些景物的细节描绘却慢慢消失了，画中的一切逐渐被简化为一片片平涂的色面。在一组描绘江南水乡民居的作品中，洪浩昌甚至走到了抽象绘画的边缘。那些由红黄蓝黑白灰等各种色块构成的画面与法国画家尼古拉·德·斯塔埃尔（Nicola de Stael, 1914--1955）的抽象作品几乎形神俱似。洪浩昌最初用画笔作画，后来改用排刷，最后只用画刀就可完成作品。某些偶然的技术试验变成了必然的探索方向，这种用画刀绘制的、超越写实、日渐简化的风景作品具有言简意赅、以少胜多的审美品质。那些用刮刀厚涂平抹的大块色面不仅舍弃了光影的呈现，而且摆脱了以色貌色的色彩写实性。也就是说，这类作品已不再是自然风景的再现，画中的形与色具有独立的视觉美感，它们只服从于画面本身的对比节奏及其平衡与和谐的需要。尤其令人惊异的是，洪浩昌在标准的长方形和正方形构图之外，还找到了一种中国传统绘画立轴式的构图样式。这种“一线天”式的独特构图实现了作品的最大简化，使得原本全景式的画面变成了风景的片断特写。在这类作品中，画家通过俯视的角度抬高地平线，使得画中的景物形成顶天立地的扩展之势，并使画面构图彰显出巨大的张力。洪浩昌还以这种构图创作双联画或多联画，其作品既可整体观赏，也可各自独立成幅。值得称道的是，这种立轴式的风景画与现代建筑及其室内空间竟然珠联璧合，十分匹配。
▲《花儿•美人蕉NO.3》 80X80cm 布面油画 2021年
尽管已经走出了中国传统山水画的天人合一的老庄境界，但洪浩昌仍保留了中国人固有的感性思维方式。他有着对抽象构成的热切向往，但骨子里仍然保留着对具象世界的依依恋情。他追求野兽主义绘画那种纯视觉、纯形式的美感，但他的风景画很少使用野兽派那种热烈明艳、未经调和的原色。洪浩昌画中的所有颜色都是经过调配混合而成的，他采用的颜料多达四十多种。这些颜料在他的调色板上交融混合变成了具有不同色差、但始终温润柔和的红黄蓝绿灰褐等各色色调。洪浩昌抒发的是快乐而不是狂喜，其意象是涓涓的溪流而非滔滔的洪水，它带给我们的是沁人心脾的滋润而不是惊心动魄的冲击。洪浩昌还自称要将油画的厚度美感与中国篆刻的神韵结合起来，因此他抛弃画笔，而用画刀“刻出”了他的油画风景。洪浩昌的绘画在融合西方现代艺术语言的同时，完美地保留了中国艺术的审美品质。在他那些简约明快的风景作品中，洋溢着令人心醉的优雅诗情。
▲《黑豹NO.1》 80X80cm 布面油画 2021年
英国现代艺术理论家克莱夫·贝尔（Clive Bell, 1881--1964）曾经针对后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne, 1839--1906）和野兽派画家马蒂斯等人的绘画，提出了一个著名的美学论点叫做“有意味的形式”，意思是艺术的美不在精确的再现，而在于线条、色彩等各种形式要素之间的联系和结合。洪浩昌带着中国人特有的温和折中的思维方式，为贝尔的美学理论提供了新的例证。
▲《禅荷》 80X120cm 布面油画 2021年
洪浩昌说：“绘画对于我来说就像农民种地一样自然，是一种生活的需要。在空气中，在阳光下，我用画刀、颜料和画布把视觉印象变成一幅幅新奇的画面，我感到了真正的快乐。”对于年轻的洪浩昌来说，探索之路刚刚开始，以他的才情，以他的执著，我们有理由期待他成果丰硕的未来。
▲《花儿•美人蕉NO.2》 100X50cm 布面油画 2021年
▲《荷花NO.3》 80X40cm 布面油画 2021年
专业精湛 意象丰神——洪浩昌油画初探
文/史峰
艺术评论
西方古典油画画相，讲究“科学”，以具象为根本。传统中国画画意，讲究“哲学”，以意象、诗性浪漫为内涵。当代著名画家洪浩昌的绘画之路，则有意识地进行了“相”与“意”的融合，在全人类文化大融合的背景下，把油画的科学性与东方美学的哲学性融为一体，进入意象油画的新法门，为当代油画本土化做出了非凡的引领价值。
▲《怀念父亲•工具NO.3》 80X150cm 布面油画 2021年
说到油画的本土化努力，从林风眠到吴冠中都做出了开创性的探索，如果沿着大师们开创的路径走下去，中国油画现在应该是功有大成！但是，当代油画西风又盛，大师们强调的中西融合的路径又有阻断，导致当代油画艺术又回袭到西方美学体系之内，在人家的后边做模拟！洪浩昌有光大东方美学精神的誓愿，所以他愿意重新沿着大师们开辟的道路，扛起油画本土化的大鼎，让油画泊驻东方美学灵魂，这不但事关油画的创新，也事关中国画家拥有文化自信！
▲《春之藤》 80X80cm 布面油画 2021年
为创新，亦为自信！洪浩昌的油画在相当专业的支撑下，开始在画里移融进中国画表现气韵和意象的法度，画风景不但有精确的光影块面造型法度，也有线条铺陈的风骨表现。所以看他的油画，绝对与纯西式的油画作品大不一样！油画技法在东方美学体系之下，做出了和谐的驯化，拥有了骨法用笔的精气神，也有了随类赋彩的气韵生动。让油画不尽是复制现实的“科学”，还拥有了外师造化中得心源的“哲学”。
▲《海菜花NO.1》 120X60cm 布面油画 2021年
在纤尘不染的空间里，他把民居画得如诗如曲，也可以把玉兰花画得亭亭玉立！诗入画，心入画，画因诗而惟妙，画内心而动人！在理性与感性的双重加持下，意象油画丰神唯美的表现力突涌而出，令人感怀：中国人的中国油画，不但可以赏心悦目，而且可以修身泊心，有天人合一的境界，也有平淡天真的梦幻！这些民居作品，若是与吴冠中的水乡作品放在一起观赏，便可以发现他们各自的艺术精髓，已经成为各自艺术创作的精彩！
▲《黑豹NO.3》 圆 直径105cm 布面油画 2021年
专业精湛，意象丰神。洪浩昌意象油画之所以取得了不俗的成就，除了有中西技法互融的原因之外，还在于他的绘画作品主旨指向了“文化”。作荷花，是禅荷之妙，明心见性。画塔楼，是人文怀念，古朴厚重。画山河，是龙脉传承，精神盎然！油画是为用，文化是为体，体用相合，让他高能式地完成了油画本土化的探索过程，把中国文化精神多角度全方位地介入进油画创作，不但可以感动国人，也可以惊艳世界！
艺术评论家 史峰 2020年12月1日
▲《海棠果NO.4》 100X50cm 布面油画 2021年
他不是大师，谁是大师
文/黄晓宁
自由艺术家
1887年，黑色的天空，寒风呼啸，雨夹着雪在狂乱地飞舞，文森特·梵高穿着一双笨重的大皮靴艰难地走在泥泞的矿区山路上，叩响每一户矿工家的门，传播着上帝的福音⋯⋯
1987年，春天山花烂漫，一个年仅十四的少年，奔跑在蜿蜒崎岖的山路上。在一个小山峰上，他停了下来，心中默念道：“我走了三十三公里，省下八毛钱车费，加上已积攒的两元钱，终于可以买到一本向往已久的《四大天王》了。”就是这样，一个边远山区农民的孩子，一个弱小的身躯，装下了一个伟大而宏远的目标：“我要成为中国艺术史上不可或缺的世界级人物。”
▲《阳山桃花NO.2》 80X120cm 布面油画 2021年
1986年，他上初一，一次交美术课外作业时，老师惊呆了，他无法相信手中的作业是一个不满十四岁的孩子画出来的，于是大声训斥道：“你怎么可以不诚实？这张画是你画的吗？”少年一脸的不知所措，委屈地申辩着：“这真是我自己画的。”后来，美术老师通过家访，看到他家墙上贴满了他画的名人肖像（当时仅是临摹），被深深地震撼了，他无法相信这个孩子有这么好的绘画天赋，但他还是将自己宿舍门的钥匙交给了这个孩子，并叮嘱道：“你真是天才，你需要什么材料、工具，可以随时去取”。在专业老师和亲人的帮助下，开始了绘画的探索。他天马行空地梦想着，疯狂地画着，在学习任务如此繁忙的几年时间里，他硬是画了三千多幅素描、水彩、水粉，并最终以专业第一的成绩考入了中国美院。
▲《向日葵•秋实NO.2》 80X80cm 布面油画 2021年
他挎着廉价的旅行包，带着崭新的梦想，来到了与西湖咫尺之遥的中国美院。西湖的美，闻名天下。春天里，垂柳依依，轻摇如梦。夏天里，荷花盛开，暗香浮动。秋天里，桂花十里飘香。冬天里，银装素裹，分外妖娆。每一个到过西湖的人，都会被西湖的美迷醉。
而他，没有迷醉，却更多地痴迷于美院的图书馆。他如饥似渴地阅读了大量关于艺术的书籍，自己随身携带的《四大天王》更是读得烂熟于心。绘画大王达芬奇的智慧，诗歌大王李白的豪迈，音乐大王贝多芬的毅力，卡通大王迪斯尼之谦虚⋯⋯他带着这些人的精神，通过不懈努力，在绘画艺术的探索之路上突飞猛进。在学校学生作品汇报展上，他的全部参展作品被美院当时的院长潘公凯先生收藏。
▲《国之花NO.2》 直径 150cm 布面油画 2021年
期间，他毫无知觉地被一个姑娘盯上了，没有几个回合，就稀里糊涂地被美丽而才华横溢的江南姑娘俘虏了。
一九九九年，他没有准备好就到了无锡。他结婚了，简易的婚礼，没有其他亲人和朋友参加，他在婚礼上做的最自豪的事是主动给岳父十多万买新房的首付款补了借条。
婚后不久，他就创造了两个新生命，一对龙凤胎。那时候，他卖画的收入不足以应付生活开销，他不得不开办了一个美术高考培训班。虽然不情愿，但他还是全力以赴地做好教育工作的每一个细节，硬是在一年里就把原本考不上大学的二十多名差等生送进了重点院校。有一个企业家在了解他的教育成果和人格魅力后，主动提出融资和他一起创办一所更大的美术培训学校，并许诺每年给他不少于百万的收入。面对金钱的诱惑，面对突然被塞进来的现实和琐碎，原本单纯奔跑在艺术道路上的他不知所措了，他第一次感到茫然、痛苦、疲倦。然而，他就是他，很快就整理好了一切⋯⋯
▲《尧山•杜鹃》 108X198cm 布面油画 2021年
2006年，他毅然决然地离开了无锡，带着对妻子和儿女的愧疚，来到了中国的文化艺术中心，北京！他终于来到了北京，来到了一个能够承载他梦想的城市。
他真的有足够的能量来完成这光耀生命的“白日梦”吗？
他比以前更疯狂地画画。对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力，一切形式和面容都具有一种惊人的诗意。他感到大自然的生命里有一种神秘的升华，这一切都是一个狂热而甜蜜的谜，他希望将它捕捉、吸纳，希望他的艺术将其足够吞没一切的热情传达给人类。
▲《海菜花NO.2》 60X120cm 布面油画 2021年
他完全可以和梵高以及蒙德里安相比较。
在梵高的人生里，夜晚是多么黑暗，没有一丝一毫的光亮，绝望得让人窒息。然而，他笔下的星星却仿佛太阳一样明亮，如此触目惊心，令人热血澎湃，又充满生命的张力。
蒙德里安，他的笔就像天平，画中的色块构成和谐、精致、完美，令人赞叹不已。
▲《黑龙潭禅寺一角》 80X80cm 布面油画 2021年
而他的画，那是另一种天才才能画出来的。他一刀一刀下去，没有设计，没有修改，却浑然天成，他画中的色块构成比蒙德里安的更有生命的体温感。他所表现出来的大自然的美明净纯粹，像一面镜子可以净化人的心灵，令人充满希望，充满阳光。即使表现的是孤独，也充满着诗意。
他成功了，他很高调，为家乡盖了一个公益图书馆。他希望和他一样的农民孩子能够通过读书了解世界，打开自己的心灵窗户，构筑宏伟远大的理想，改变自己的命运。
近两年来，媒体似乎更疯狂，大大小小二十多家艺术品拍卖公司都盯上了他。2013年10月，他的一幅《山鬼》在天津同方拍卖公司拍到了三百零八万。
▲《抚仙湖•2021年夏NO.2》 60X120cm 布面油画 2021年
记得十多年前和他单挑打篮球，我虽然有1.80米的身高优势，却总是被他夸张的力量和速度所打败。十多年过去了，现在再打，他不像以前那样，总要打到球场上一个人都没有才肯罢休，也不能一口气喝下整瓶的矿泉水了，更听不到他吼叫般的摇滚乐了。看着他有些疲惫的样子，我想，我希望媒体、拍卖公司、画廊、经纪人、收藏家们不要太热，不要太急，让他真正地休息一会，好好地睡一会。
▲《国之花NO.1》 直径150cm 布面油画 2021年
我见过他睡着的样子，像一个小孩！
真正的艺术大师，必须要拒绝名和利的诱惑，坚守自己的精神领地，把自己的个性融入人类的共性⋯⋯
除了绘画创作，他每天都要阅读和写作，常常被各种涌动的伟大精神和人文情怀感动。
他是一个伟大的“马拉松运动员”，他一定会到达终点的。
性格决定命运，他是我有生以来见到的综合能力最强的人。他无需别人帮助，自己就能在各方面取得大成就，更何况他有这么好的人格魅力，又广结良朋。他不是大师，谁是？
2013年11月6日于京华
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