“乐萦中秋”网络音乐会丨节目介绍、演奏大师身份大爆料

明月千里寄相思，也许这个中秋节你看不到家乡的月亮，但无论你在地球的哪一个角落，只要网络畅通的地方，就可以通过极光新闻APP收看到这一场集合了龙江顶级艺术家、创新创意无限、融日常生活和高雅艺术为一体的中秋音乐会。

“乐萦中秋”网络音乐会开幕在即

今天小编邀请了揭秘大师“外滩1898”

来为大家提前揭秘

节目介绍以及演奏大师们的身份

● 序曲《明月千里寄相思》 ●

《明月千里寄相思》是由金流作词、作曲、编曲，吴莺音演唱的歌曲。发行于二十世纪四十年代，该曲收录于吴莺音1997年12月30日发行的专辑《Denon Mastersonic》中，徐小凤、蔡琴等人都翻唱过该曲。

演奏者简介：

曹越，哈尔滨师范大学音乐学院键盘系讲师。毕业于德国法兰克福音乐学院，获钢琴演奏与钢琴教育双硕士学位。现承担音乐学院钢琴技巧课、钢琴音乐分析、钢琴教学法及德语语音(院选修课)本科教学任务。主持黑龙江省艺术科学规划项目1项，出版专著1部，发表论文多篇。荣获哈尔滨师范大学教学优质奖1次，获“第五届全国高校音乐教育专业钢琴比赛” A组三等奖并指导学生在国内钢琴比赛中获奖20余次。

演奏家：曹越

● 1.琴箫合奏《关山月》 ●

著名琴曲《关山月》最早当见于清代《龙吟馆琴谱》，是诸城琴派的代表曲目，民国期间由古琴大师徐立孙先生编入《梅庵琴谱》而广为流传。今人填入琴曲中广为传唱的词句则为李白诗作，“明月出天山，苍茫云海间”，“汉下白登道，胡窥青海湾”，时空的交错营造出极为壮大的气象，古今对比，感喟兴衰的同时，征夫思妇并置，两地相思，共此一月，视角转换十分自然。细腻的情思与磅礴悲壮的背景紧密结合，性随之至，辞气纵横，波澜壮阔而又天然浑成。

诗人李白在《关山月》一诗中，着笔边塞以述怀，谴责了古代非正义的战争给人民带来的苦难，诗中有“由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多若颜”的词句，使其听者感到琴音古朴苍茫，曲情刚健而严峻！循环弹奏之后，乐曲终止了。但那结尾句的“高楼当此夜，叹息未应用”的余韵，仍良久地扣人心弦，回味无穷。

乐曲伊始，演奏家用埙那幽深苍凉而有特有的声音，首先将听众带入到边塞之中。紧接着，传统的琴、箫合奏，缓缓奏出《关山月》的旋律，流畅又富有激情，表达着苍茫云海中“长风几万里，吹度玉门关”的诗意。第二段反复时，男声吟唱《关山月》，仿佛所有的思念与深情都寄于其中，随着照遍天山云海及粼粼水光的千古月色传到心间。一段大笛即兴演奏的旋律过后，所有乐器再次合奏，少了几许悲凄，多了几分豪迈，刚健质朴的音韵，气魄宏大的意境，抒发了壮士思乡报国之情怀。最后，乐曲在是深邃悠远的大笛声中缓缓结束，“今人不见古时月，今月曾经照古人”，在无限的时空里，今人与古人通过音乐神往交驰，共同传递浓浓的家国情怀。中秋节，本是一家团圆，亲朋好友相聚的日子，欢歌笑语，其乐融融。但是生活中，却有这样一群人，他们有家不能回、有妻不能聚、有老不能孝、有子不能养，为了祖国的和平，人民的安全，他们坚守岗位，默默奉献，舍小家为大家，化乡愁为保家卫国的热血担当。致敬守护祖国的军人，新时代最可爱的人!

演奏者简介：

李树果，先后师承顾泽长、刘赤城、朱默涵等古琴名家。现为中国音乐家协会会员、黑龙江省非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、黑龙江省音协副主席、黑龙江省古琴协会会长、黑龙江省音协古琴专业委员会常务副会长、龙江琴社社长。打谱作品《飞电吟》《汉宫秋》《圯桥进履》《沧海龙吟》《雪夜吟》等十余曲，已出版《梅庵琴谱补遗》一书。

张黎，黑龙江古琴学会副秘书长、黑龙江省音协古琴专业委员会常务理事、哈尔滨市古琴研究会秘书长、高级花艺师。

李丹，师承黑龙江省非遗传承人、龙江琴社社长李树果先生，现为黑龙江省音乐家协会古琴专业委员会常务理事，黑龙江省古琴协会秘书长，哈尔滨市古琴研究会会长。

冯欢，现为黑龙江古琴学会理事、黑龙江省音乐家协会古琴专业委员会会员、哈尔滨市古琴研究会副秘书长。

吴笛恺，古琴先后师从张黎老师，李树果老师，现为黑龙江省音协古琴专业委员会会员、哈尔滨市古琴研究会会员。

李继冬，现为黑龙江省歌舞剧院国家一级演奏员，民族乐团副团长，中国音乐家协会会员；黑龙江省音乐家协会理事；中国民族管弦乐学会竹笛委员会常务理事；黑龙江省音乐家协会竹笛委员会副会长；黑龙江省民族管弦乐学会竹笛协会副会长。

杨潇，黑龙江省音乐家协会竹笛专业委员会理事、哈尔滨市特殊教育学校竹笛专业教师、黑龙江大学笛箫社团创始人。师从于我国著名竹笛演奏家，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会副会长王锐教授。

蒋焱桐，黑龙江省龙江剧艺术中心专业笛箫埙演奏家。中国民族管弦乐学会第四届竹笛专业委员会理事。曾先后师从黑龙江省歌舞剧院著名竹笛演奏家王锐先生、沈阳音乐学院著名竹笛演奏家，教育家孔庆山教授。擅长演奏多种民族管乐器包括：竹笛、洞箫、埙、排箫、葫芦丝、巴乌、陶笛、口笛等。

演奏家：李丹、冯欢、李继冬、蒋焱桐

演奏家：杨潇、张黎、李树果、吴笛恺

● 2.钢琴演奏《彩云追月》 ●

《彩云追月》是中国传统民族乐曲之一，钢琴曲的音乐风格也带有浓重的民族色彩，乐曲自由且富含变化，流露着民族主义情调。钢琴曲《彩云追月》在音乐创作中虽然没有富含深奥的玄机和哲理，但是却能在富含变化的音乐旋律和指法当中，感受到乐曲背后的浓重内涵，表现出一定的思想境界。以“月”为主题，在或动或静的音乐旋律中，展现出彩云与月的和谐之美。

钢琴曲《彩云追月》具有丰富的音乐内涵，通过轻柔的呈示段部分和轻快的中段部分，以及激昂的再现段部分，展现出云月停留于湖面的场景，为观众带来意犹未尽的感觉，希望我的演奏可以传达出乐曲的音乐艺术及情感背景，能够为《彩云追月》增添美感，为人们带来更多音乐艺术试听感受。

演奏者简介：

元杰，著名钢琴家、全国青联委员、美国朱莉娅音乐学院博士、哈尔滨音乐学院钢琴系主任、意大利科莫湖钢琴大师学院院士。世界乐坛赢取奖项最多的中国钢琴家之一、中央电视台评选的“中国十大钢琴家”，《纽约时报》称赞他为“完美的技术和毫无疑问的乐感使他成为同一代钢琴家中的佼佼者”。在全球40多个国家500多座城市举办过个人音乐会，包括纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅等。与百余个世界著名乐团合作，包括纽约爱乐乐团、中国国家交响乐团等。数次跟随国家领导人出访演出、每年在中央电视台大型晚会上演奏。北京大学爱基金形象大使、中国国际钢琴艺术节伯牙奖艺术总监、哈尔滨音乐比赛钢琴评委会主任。

演奏家：元杰

● 3.爵士乐《月牙五更》 ●

《月牙五更》是一首东北民歌，创作于上世纪50年代，早期广泛流传我国东北地区，是广大劳动人民田间劳作、休息、娱乐时传唱的一首脍炙人口的流行民间小调。

由于作品的流传性强，地方特色及地域性明显，更重要的是旋律流畅、上口，易于传唱，在民间广泛传播，所以被许多艺术家改编成多种艺术形式表现出来，其中有：二人转、舞台剧等，此次我们以爵士乐的形式把它演绎出来还是首次。

演奏乐队目前是黑龙江省唯一的一支爵士乐乐队，是由几位资深音乐家组成，用爵士乐表现东北黑土文化是他们一直在追求的目标，曾经创作过《乌苏里船歌》、《太阳岛上》等具有地方特色改编的爵士乐乐曲，并得到同行及业内音乐家的肯定。

此次改编《月牙五更》，有了之前的创作积累，作品很快形成雏形。

中国的五声调式和爵士乐的蓝调有许多共同的之处，在尊重原作品的前提下融进了爵士乐的元素，摇摆律动，让旋律更清新，节奏更轻松、紧凑，作品增添新的色彩，从视觉和听觉上给人带来不同以往的感受。

演奏者简介：

李学彬，哈尔滨师范大学音乐学院长笛教授、硕士研究生导师、中国长笛专业委员会常务理事，黑龙江省管乐专业委员会常务副会长。1985年毕业于哈尔滨师范大学音乐系，任职哈尔滨歌剧院交响乐团，2002年调入哈尔滨师范大学音乐学院管弦系。多次举办个人独奏音乐会及师生音乐会。出版个人音乐会DVD专辑。发表多篇学术论文，2008年出版《长笛教学曲目演奏教程》。2004年组建我国第一支专业长笛乐团——哈尔滨师范大学长笛乐团长笛乐团。

刘宝辉，黑龙江省音协打击乐专业委员会常务副会长兼秘书长，黑龙江省蒲公英文化艺术发展有限公司负责人，多年以来从事流行音乐的演奏和教学工作，在黑龙江省有较高知名度，被哈尔滨师范大学音乐学院聘为流行音乐客座教授。在致力于演奏流行音乐的同时，还在音乐创作、制作上有较高的荣誉，曾担任黑龙江省电视台音乐总监。原创代表作品：《起航》《只因为穿上绿军装》《花儿开满山》《飞翔》等。作为多元化的音乐人，集编曲、录音、制作及文化产业运营于一身。酷爱爵士乐，在演奏爵士鼓的同时，还会演奏多种乐器。刻苦钻研、善于思考、虚心好学一直是他的座右铭。

刘昀昊，4岁学习钢琴，对音乐有着创新的思想和理念，擅长录音工程、编曲等。现就读于加拿大汉博学院爵士表演系。

尚佳明，国家一级演奏员、正高级职称。从事吉他、bass演奏。现任木兰县文化馆编曲和作曲工作。

赵疾平，哈尔滨师范大学音乐系钢琴专业，曾任钢琴考级及艺术类比赛评委。1989年任黑龙江省爱乐乐团键盘手，从事演出和录音工作。有丰富的舞台经验和较强的演奏能力。1992年开始去北京学习爵士乐，多年来坚持学习研修，收集整理了大量的爵士乐视听资料，对哈尔滨的爵士乐推广和发展作出了贡献。擅长即兴演奏及爵士乐的作品分析。创编爵士乐作品《乌苏里船歌》《茉莉花》《太阳岛上》等。作为乐队队长，带领队员深入挖掘、不断探索古典音乐、民族音乐和爵士乐的融合。

演奏家：李学彬、赵疾平、刘宝辉、刘昀昊、尚佳明

● 4.弦乐四重奏《摇篮曲》 ●

《摇篮曲》是一首东北民歌，是流传于东北各民族极具代表性的音乐作品，充分体现出东北各地区浓郁的地方色彩，正值中秋佳节之际，哈尔滨师范大学音乐学院刘峤老师、李鹏宇老师以东北民歌曲调《摇篮曲》为写作素材，创作弦乐四重奏体裁音乐作品，充分展现出家庭祥和、人民生活富足的美好寓意。简短的引子过后，在第二小提琴伴奏背景中，第一小提琴奏出主题旋律，大提琴对答，引出第一小提琴与第二小提琴的齐奏旋律，之后我们会听到中提琴演奏主题旋律，第一小提琴进行对答，乐曲中段过后把旋律推向高潮，充满着浓浓的爱意和美好的期许，尾声再次能够听到主题旋律轻柔响起，琴声缓缓飘向远方，怀中的宝贝渐入梦境，微微露出沉静的笑容。

乐曲编配在创作手法上精巧细腻，以民歌曲调为素材，既保留了原汁原味的经典旋律，又加入了创新乐思，采用对位、转调等手法让主题旋律层层递进，不断营造出新鲜的美感，另人耳目一新。月儿明，风儿静，琴声儿轻、调儿动听，呈现出温暖祥和的月夜、母亲轻柔的爱抚。此情此景，悠长的曲调时而委婉缠绵、时而纵情高歌，充满着母亲对孩子的爱、期许与祝福。

演奏者简介：

何艺，哈尔滨师范大学音乐学院管弦系小提琴专业副教授、硕士研究生导师、管弦系副主任。中国音乐家协会会员。1999年毕业于天津音乐学院管弦系小提琴专业，乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院小提琴专业硕士、室内乐演奏与教学副博士。举办多场个人独奏音乐会、室内乐专场音乐会。先后发表多篇学术性论文，出版专著两部。主持完成多项省级重点课题、省级教改重点课题。获得第十七届黑龙江省社会科学优秀成果二等奖、三等奖，多项黑龙江省优秀艺术科学研究项目一等奖、二等奖、多项黑龙江省舞台艺术教育成果调演比赛独奏、室内乐一等奖。

王燕琴，原哈尔滨交响乐团国家一级演奏员，1982年毕业于中央音乐学院，同年考入哈尔滨歌剧院管弦乐团，先后在哈尔滨歌剧院管弦乐团，哈尔滨歌剧院交响乐团，哈尔滨交响乐团任二提琴首席。近30年来，相继在黑龙江大学艺术学院，哈尔滨师范大学音乐学院任客座教授。培养出的数名青少年小提琴演奏家分别在国内外交响乐团担任演奏员，其中不乏已获小提琴演奏硕士和博士学位者。

夏铭，黑龙江省歌舞剧院交响乐团中提琴声部首席。国家一级演奏员，省音乐家协会会员。曾授聘于哈尔滨师范大学，东北农业大学，哈尔滨少年宫小雪花艺术团客座教师。在省歌带领本声部多次参加国内外各项大型交响乐团演出，取得了突出成绩并获得了圆满成功。在不断提高自己的业务水平基础上，扶持着新的音乐人才。让他们在音乐的殿堂展现着音乐人的梦想。

石英，大提琴演奏家、教育家，原哈尔滨交响乐团(哈响)大提琴首席，中国音乐家协会会员、黑龙江音乐家协会大提琴专业委员会会长、哈尔滨市音乐家协会理事、国家一级演奏员、曾兼任黑龙江大学艺术学院客座教授，哈尔滨师范大学音乐学院客座教授、硕士生导师。

演奏家：何艺、夏铭、王燕琴、石英

● 5.二胡重奏《左手指月》 ●

《左手指月》原为古装神话剧《香蜜沉沉烬如霜》的片尾曲，由著名歌手萨顶顶编曲并演唱。萨顶顶用其独特的嗓音、细致高昂的演唱将歌曲进行了完美的演绎，深受大众的熟悉和喜爱。歌曲融合了戏曲与花腔女高音唱法，音域从低音4到超高音6，横跨三个8度，演唱难度颇高，因此在很多演出及比赛中被曾众多歌手挑战和翻唱。

本场中秋音乐会，将《左手指月》以胡琴重奏的形式进行改编，旨在创新，即用我国传统民族乐器演奏流行歌曲，恰体现了传统与现代的融合。二胡音色近似人声，最佳音区是在两个八度内，在初期用二胡演奏高音区的副歌部分时感觉音色欠佳，且不尽人意，于是尝试加入胡琴家族的高胡来演奏，收到了非常不错的效果。二胡的深沉婉转、娓娓道来，高胡的明亮高昂、英姿飒爽，两把胡琴刚柔相济、交相配合，既保留了原曲旋律之美感，又突显了两把胡琴之特色，赋予原曲以新的演绎与诠释，希望此次改编可以给观众耳目一新之感。

演奏者简介：

李斌，哈尔滨歌剧院民乐团首席，国家一级演奏员。现任黑龙江省音乐家协会二胡学会副会长。曾获第四届黑龙江省器乐大赛民族拉弦乐专业组一等奖、第六届黑龙江省器乐大赛拉弦乐专业组一等奖、第九届黑龙江省音乐大赛二胡专业组一等奖。2000年以来，出访日本、韩国、俄罗斯、瑞士、芬兰、泰国、罗马尼亚、拉脱维亚等国家的十几座城市，并与陈燮阳、姜金一、汤沐海等著名指挥家合作。

杨亮，博士，副教授，哈尔滨师范大学音乐学院二胡教师，硕士研究生导师。北京中华传统乐会会员，黑龙江省音乐家协会二胡专业委员会秘书长，黑龙江省胡琴专业委员会理事，黑龙江省音乐家协会二胡专业考级评委。公开发表学术论文十余篇，出版二胡专著三本，主持及参与课题多项，曾在全省舞台艺术教育成果调演评比中荣获教师组二胡演奏一等奖，多次获得哈尔滨师范大学年度教学优质奖。

演奏家：李斌、杨亮

● 6.合唱《在那东山顶上》 ●

《在那东山顶上》由仓央嘉措做词，张千一做曲，于声扬编配，该歌曲歌词中满含纯真的情愫以及对大自然的赞美。当中如画的情境和舒缓的旋律都令人十分称道。旋律中那种同雪域景象如出一辙的质感。宽广和柔美各尽，高亢和细腻并显，明净中伴有一丝微凉。作品亦被作曲家张千一称为《青藏高原》的姐妹篇。

非常感谢黑龙江省文联在2021仲秋晚会活动中，给大庆爱乐合唱团展示的契机和平台。当接到这个通知之时，从编曲到排练到合乐，大家非常的重视，力争高效、精准的表达作品。中秋晚会网络形式的活动宣传力度颇大，大家通过阿卡贝拉这种艺术形式，对全世界的观众表达最至诚的中秋问候，祝观众朋友们天上人间，共此良宵，健康平安，顺遂无忧，祝愿中秋佳节乐萦团圆以歌会友快乐无限。

合唱团简介：

大庆爱乐合唱团成立于2013年4月。合唱团吸收并学习系统科学的训练体系，汲取世界合唱教育的最新理念及舞台表演的发展动向，能够把握中外不同时期不同风格的经典之作，对于诸多新作的演绎亦具有独到的准确诠释，其演唱特点是精静纯美、张驰有方、难中见巧、风格多样。努力做到“演唱的多样性，风格的多维性，表现文化的多元性，国内具有的引领性”是我们团永远追求的目标。

成立至今，合唱团一直利用业余时间训练，每周训练一次(逢演出之前天天排练)，风雨无阻，进行了声乐、乐理、合唱基础等训练；经常参加社会公益性的演出，良好的合唱素质和实践能力得到了专家和社会的认可和好评！

演唱者：大庆爱乐合唱团

● 7.口琴演奏《弯弯的月亮》 ●

歌曲《弯弯的月亮》是电视艺术片《大地情语》的插曲，是一首中国通俗歌曲的代表作品。词曲作者李海鹰抓住了流行音乐的精髓并且成功地与古典、民族元素进行嫁接。《弯弯的月亮》带给人们诗一般的意境：夜空、月亮、小船、流水、小桥，这些意象，让人沉浸在大自然静谧美好的意境之中，词中有画、画中有词。而《弯弯的月亮》的众多演奏版本中鲜少出现蓝调口琴版，蓝调口琴起源于德国，在欧美十分流行，也在近几年逐渐被我国主流大众所熟知。蓝调口琴大师JJM曾经说，世界上有一半的人是会吹口琴的，另外一半的人是想学吹口琴的。希望能通过这首蓝调口琴版的《弯弯的月亮》，让大家喜欢上蓝调口琴。

演奏者简介：

徐阳，女，31岁，毕业于哈尔滨医科大学。

徐阳自述：从小就喜欢音乐的我，在一年以前突然接触到了蓝调口琴，瞬间就被它的音色吸引，那种狂野又不失细腻的音色使我深深的喜欢上了这个小乐器。每天除了上班，下班练琴是我最放松的时候，仅仅就是因为热爱，会让人有无限的动力，日常吹吹口琴，已经成为了我生活的一部分，我很享受口琴带给我的快乐，并且定时在抖音和b站上传作品，同时我还学习了半音阶口琴，擅长吹奏布鲁斯风格以及流行音乐。希望我的琴声能带给大家快乐，并且在忙碌的生活中享受片刻的安静。

演奏家：徐阳

● 8.黑龙江流域少数民族音乐 ●

歌曲《啵布哩》

2017年央视春晚，哈尔滨分会场的八分钟惊艳了世界，由黑龙江省音乐家协会副会长刘峤作曲，新北方少数民族音乐学会副会长付晓婷演唱的赫哲族摇篮曲《啵布哩》，以纯净温暖的曲风，温暖了冰冷的冬日。“啵布哩”在赫哲语中是摇篮的意思，这首作品的主导思想就是歌颂平凡感情之中最伟大的母爱，音乐主题素材历经主创团队两年7次的采风，进一步提炼浓缩再创作，使作品既融入了赫哲族文化，又被赋予新时代音乐作品的精神风貌。令人欣慰的是，多年以后我们再次回访赫哲族时，这首作品已被很多人传唱，这也坚定了整个团队的信心。

摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。速度缓慢；力度较弱;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。和声编配都比较简练，轻柔的琶音和富有摇摆感的伴奏音型贯穿全曲，产生了摇篮有节奏摆动的感觉。

付晓婷说，在学习创作这首歌曲的过程中，语言是极其困难的一关。为了学习真正的赫哲族语言，我们的团队7次到达赫哲族聚集地进行采风，跟真正的赫哲族前辈们进行亲密的交流学习，无数次的提炼创作出了这首《啵布哩》。在演唱的过程中，我真切的以一位母亲的角度进行了对歌曲的个人分析，表达出一种纯净温暖的母爱。设身处地的想象在我的演唱里，会不会给摇篮中的孩子传达爱意，让孩子度过一个又一个静谧的夜晚。这首歌曲，从歌词到旋律都讲述了一个母亲的爱，整首歌使用3/4拍，让整首歌的感情变得更加浓郁，需要多注意唇齿音的运用和气息的流动，歌词虽然只有短短几句，但是在演唱中却要饱含爱意，从第一段仅仅是作为一首摇篮曲，母亲独自呢喃，轻轻的演唱，想让孩子温暖的睡去，到回忆起对孩子的悉心照料的辛苦却快乐的情绪涌上心头，再到最后一段向孩子表达完满充实的母爱的情绪变化，演唱的过程中情感也在随之递进。在整首歌曲最后的一句“啵布哩”突然的弱化了下来，回到了最初独自呢喃的感觉进行演唱，表现了自己的初心，同时表达作为一个母亲对孩子最纯洁的爱。

演唱者简介：

付晓婷，音乐唱作人，哈尔滨师范大学音乐学院流行音乐系青年教师，中国音乐家协会会员，黑龙江省现代音乐学会副秘书长，新北方少数民族音乐研究学会副会长。黑龙江电视台特约评委，曾担任中国好声音、超级女声等比赛黑龙江赛区评委。曾三次获得黑龙江省声乐大赛流行唱法金奖。曾代表黑龙江参加文化部举办的全国声乐展演，曾在音乐剧《茉莉飘香》中饰演女一号张丽莉。2017年携作品《啵布哩》登上央视冰雪春晚舞台。

演唱者：付晓婷

● 9.管乐串烧《城里的月光》 ●

歌曲《城里的月光》由陈佳明作词、作曲，原唱为新加坡女歌手许美静，这个叫许美静的女子曾经是如此牵动着爱音乐人的心，正如当年许姑娘唱过的《城里的月光》，在哼起的旋律中，歌动心弦心若旷谷。醉得只是自己，境遇和情景的契合，怎叫人不想起昙花一现只为韦陀的故人和往事？有时会觉得淡了，可当旋律再次在脑海里由远及近回旋的时候，还是那么清晰。岁月模糊的只是那些无关紧要的描摹和渲染，那些构成记忆的线条却日久弥深，清晰如斧刻刀削过。世上何物最易催人老，半是心中积霜，半是人影杳。

时光如白驹过隙，又逢中秋。哈尔滨香炉山的枫叶悄悄绽放，留一抹芳影香语。台历上，余下的薄薄几页，象征岁月的路途。此时，那些关于明月，关于相思的诗词短句，重重叠叠，载出红尘的呓语，载着静谧，悄然而至。中国传统节日里我最喜欢的是中秋节。花好月圆人团圆，迎风赏月合家欢。花好月圆，是指美好圆满。但这个中秋节意义却不一样，在建党100周年喜庆的气氛之后来临的，天地同庆。中秋节月圆如镜，在月光下，我们也许正在庭院中观赏着皎洁的月亮；也许正和家人团团圆圆的，在大圆桌上吃团圆饭；也许你正在电视机前，与家人吃着月饼，作为音乐人教育者、管乐人怀着对家人的思念对管乐的热爱，我们用纯净美妙的音乐相伴极富表现力的各种管乐，以曼妙乐章，编排了一曲长笛？萨克斯？圆号----《城里的月光》。听一曲乐声缭绕，愿那些散落在岁月深处的水痕弥散开去，溢满在彼此的心头，如花永隽。

演奏者简介：

刘伟华，民进省委委员，省政协委员，中学高级教师，现任市少年宫副主任，中国萨克斯管委员会副秘书长，省音协管乐专委会副会长、秘书长。所指导的哈市少年宫小雪花艺术团，已成为哈尔滨的城市名片，多次荣获省、市、国家级奖项。创建了黑龙江爱乐交响管乐团，并于今年7月，首次代表黑龙江省赴上海参加“中华杯”中国第十四届优秀管乐团展演，并摘得最高奖项“全国示范乐团奖”和“优秀指挥奖”，为龙江管乐大省和哈尔滨音乐之都争得应有的荣誉。

刘书睿，9岁师从王阔老师学习圆号演奏，11岁考入哈尔滨市少年宫小雪花交响乐团，担任圆号首席演奏员至今。曾随乐团参加哈尔滨音乐学院国际单簧管艺术周暨首届黑龙江单簧管展演活动演奏《爵士圆舞曲》；2020新年音乐会中担任首席圆号演奏员；参加省委宣传部、省委组织部和省委统战部共同主办的“喜迎建党百年致敬光辉历程”---弘扬龙江四大精神交响管乐音乐会；参加“经典颂百年雪花韵芳华”市教育局庆祝建党百年音画交响音乐会。

李伟，中国音乐家协会会员，哈尔滨音乐家协会理事，曾任哈尔滨交响乐团长笛声部首席、艺术委员会主任等职，黑龙江大学艺术学院客聘教授，国家一级演奏员。曾与国内外著名指挥家合作演绎了大量交响乐、歌剧、舞剧、等音乐作品，多次随乐团代表哈尔滨市政府赴国内外参加重大音乐文化交流演出。多次获得国家及本地区各项音乐比赛奖项；并被聘为历届东北地区管乐比赛组委会委员、评委，及中国音乐学院音乐考级黑龙江考区评委等。

演奏家：刘伟华、李伟、刘书睿

● 10.歌曲《月盈中秋》 ●

《月盈中秋》是为本场“乐萦中秋”网络音乐会原创的主题曲，是一首中国韵味浓郁的歌曲，借用中国古典诗词的韵味表达中国人盼团圆的心情。

歌曲的主歌部分分两段，分别表现了上弦月的盼团圆和下弦月的不想分离的心情。

上弦月的盼团圆是期待、是盼望；下弦月的是不忍分离和不愿分离，两段的浓重描写突出了十五月圆和中秋相聚的喜悦与难得。

歌曲的副歌部分，着重描写了一个月当中只有一天的月圆、一年当中只有一天的中秋节，体现了相聚的快乐、温馨，也凸显了团圆的幸福与珍贵。

中国人民的情感是朴素的、克制的，有着欲言又止的韵味，同时内心是饱满的、是热情的，有着内有千秋，引而不发的含蓄。这首歌抓住了这一特点，将饱满的深情厚谊，蕴含在淡淡的文字中，充满了中国的古典美与东方的含蓄美。

词作者杨巍：国家一级导演，黑龙江广播电视台政务服务部副主任，青年词作人，全国青联委员。导演大型晚会百余台，其中参与导演的大型歌舞晚会《松花江上》和作为总导演的大型歌舞晚会《红旗颂》两度获得中国文艺“星光奖”，参与策划、制作电视节目三十余个，其中中国首档文化类读信节目《见字如面》、中国首档明星冰雪真人秀节目《冰雪星动力》及跨国明星交友真人秀节目《心动请注意》、群众参与类文艺节目《K歌一下》等均获得多项国内、省内大奖及广泛好评。同时还是一名青年词作人，歌词作品风格多样、情感饱满，主要作品有《拥抱春天》、《快乐冰雪》、《叹流年》、《阳光之路》、《锦绣中国》、《功绩百年》、《你的名字》等！

曲作者刘峤：中共党员，青年作曲人，硕士研究生导师，黑龙江省“德艺双馨”艺术家，黑龙江省“青年五四奖章”获得者。中国音乐家协会会员，中国青年音乐家人才信息库成员，全国优秀青年词曲作家高级研修班特培班成员。黑龙江省音乐家协会副主席，新北方少数民族音乐研究学会会长，共青团哈尔滨师范大学委员会副书记(兼职)，音乐学院艺术实践教学中心主任，作曲与作曲技术理论教研室主任。教育部“全国民族技艺职业教育教学指导委员会”专家组成员，黑龙江省非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。多次担任国内外音乐节艺术和音乐总监，多年来致力于北方少数民族音乐的传承与开发，并积极拓展传统音乐与现代音乐的技术集合，作品多次登上央视春晚，歌曲《好儿郎》入选由中宣部、文化部、国家新闻出版广电总局开展的第五批“中国梦”主题新创作歌曲，作品《黑龙江流域少数民族音乐国际化呈现——鄂伦春篇》入选中国文联2020年青年文艺创作扶持计划资助项目，两次荣获黑龙江省文艺奖一等奖。

演唱者简介：

刘臣，哈师大音乐学院副院长、二级教授，哈尔滨市政协常委、享受国务院政府特殊津贴专家、黑龙江省有突出贡献优秀专家、省五一劳动奖章获得者、省新长征突击手，省领军人才梯队后备带头人、省音乐表演重点专业带头人，省音协副主席，中国音乐剧协会理事，中国音协会员。曾获中国文化部全国声乐比赛文化表演一等奖、全国青年歌手电视大奖赛铜奖。2018年受邀担任俄罗斯国家文化部第十届国际青年音乐家大赛评委，担任国内外多地文艺演出策划、导演、作曲、音乐总监。创作和演唱多部影视剧主题歌曲在国内外播出，学生多人次在国内外音乐大赛获得优异成绩，是集词曲创作、演唱教学于一身的音乐唱作人。

王庆辉，青年女高音歌唱家，国家一级演员，哈尔滨音乐学院民族声乐系教授，中国音乐家协会会员，黑龙江省音乐家协会副主席，黑龙江省“六个一批”青年人才，“青年岗位能手”，黑龙江省第二十二届五四青年奖章获得者，省委省政府授予抗疫先进个人荣誉称号，黑龙江省声乐比赛专家评委。

演唱者：刘臣、王庆辉