上影节挑花了眼，到底看什么？这里有笔记可以抄

车到山前必有路，影展看啥？我指路！期待影院回归的旁友们，上影节昨晚火热出炉的排片表，看到了吗？要抢哪些门票，功课做好了吗？这年头要做个文艺青年，也要面对“时间紧任务重”的压力，毕竟从出排片表到抢（miao）票（sha）开始，只有36个小时！！！

第二十三届上海国际电影节是今年年初新冠肺炎疫情发生以来，我国举办的首个重大国际性影视节庆活动，更是柏林电影节后全世界A类电影节中的第一个。但一方面根据疫情防控工作要求，每场只开放30%座位，上海几个有名的大厅，影城一厅1058座、大光明一厅1369座，天山一厅1639座……算一算，你的同场观众最多最多不会超过500人；另一方面，这次是实名制抢票，往年那种抢错了还有二手市场可以友情换票，今年不能指望了。拼手速拼网速我们也不一定赢，不过，先帮你整理一份推荐列表，倒是可以略尽绵薄之力。请看！

四楼的瓜皮帽推荐

● 片名：《真相 La vérité 》（2019）● 导演：是枝裕和

是枝裕和凭《小偷家族》在第71届戛纳电影节上拿下金棕榈大奖后，应该没有人想到他选择了拍摄个人首部“非日语”电影——「真相」。拍摄非母语影片的亚洲作者导演很多都遭遇滑铁卢，太惨了，就不举例了。这比比皆是的断崖式出品，恰恰反映出东西文化的理解与表达差异之大。越想攀到的顶，越容易坠入深渊。有人说他完全克服了亚洲导演常见的“水土不服”症状，但也有人评价他依然无法阻止东方导演与西方文化间的“隔阂”。在获得威尼斯金狮奖提名，肯定了影片艺术品质的同时，《真相》在主流评分网站的口碑也几乎创下了是枝裕和电影的低谷，目前IMDB：6.4；豆瓣：7.1。

但之所以仍要推荐这部电影，是因为是枝导演依然在这部作品里保持了一定的自我，他用戏中戏的方式推进剧情，让整个故事更加完整，且让两个部分有着互文碰撞的空间，反倒是在观影后让人觉得饶有趣味，更具观赏性。至于“服”还是“不服”，看过之后你说了算。

● 片名：《现代启示录》（1979） ● 导演：弗朗西斯·福特·科波拉

很难相信，距离「现代启示录」上映已经过去40多年了，比这更难令人相信的是，我们竟然可能有机会看到导演心目中残酷、震撼的战争以4K修复版本重回大银幕。

作为美国新浪潮的老大哥执导的第一部越战电影，当时原拍摄计划是六个星期，结果持续了16个月。而拍摄完成后的电影胶片竟长达200多个小时，花了将近三年的时间才完成剪辑。本片在第32届戛纳电影节上荣获金棕榈奖，并在1980年的奥斯卡金像奖上获得八项提名，最终摘得最佳摄影与最佳音响两项大奖。

科波拉强大的地方一向在于他的表现手法，善于烘托和渲染需要观众去思考的桥段和氛围，比如文明和野蛮、善恶和是非， 永远没有办法裁决和定夺，但要坐在电影院里渡过这有些令人挣扎甚至痛苦的182分钟，不知道你有没有这样的勇气。

● 片名：《奏鸣曲》（4K）（1993） ● 导演：北野武

本届siff“向大师致敬”单元之一为我们呈现了北野武导演的四部电影，分别是《座头市》《奏鸣曲》《玩偶》和《凶暴的男人》。即使不是口碑最卓著的4部电影，他们在豆瓣上的平均分也高达7.95分。北野武认为自己一生中的作品，印象最深刻的就是「奏鸣曲」。“就像是我最后一部作品，是因为喜欢所以拍的。去了冲绳出外景，画面也非常漂亮。可惜评价很糟糕，真是很糟糕，结果早早地就下线了。”他说的糟糕在当时对他来说可能是一种打击，但现在看看互联网上的各类电影评价网站：豆瓣评分8.3分、IMDB7.5分似乎都没有他原以为的那样糟糕。而去年最专业的日本电影杂志《电影旬报》评选出了九十年代的十佳日本电影，《奏鸣曲》排在第二。这部电影像是《花火》和《菊次郎的夏天》的结合体，是暴力和纯真的综合，我们从海报里就能窥见，一边是满脸笑意，一边是血腥。在这样的黑帮片里，海滩的孩子气和天真都可以在结尾肆无忌惮的被抹杀，留下悲怆。导演冷峻利落的火拼风格也在这部电影中形成，令人猝不及防的突发性暴力成了他暴力美学最典型的特征。

● 片名：《1917》（2019） ● 导演：萨姆·门德斯

用一个镜头拍一部电影听起来就够带劲了。过去我们见识过希区柯克的《夺魂索》，近一点来讲人们也会知道《鸟人》《维多利亚》，去年又多了一部「1917」。

豆瓣电影评分有20万+人综合给出了8.5分的高分，再加上斩获金球奖最佳剧情片，烂番茄指数一度高达92％，电影《1917》的口碑是不容小觑的。但反观，“太过炫技”“主人公形象单薄”“难以引发共鸣”等等负面评价和不理解也并不在少数。《1917》导演萨姆·门德斯的祖父就是一战中的前线传讯员，寻觅剧本多年未果之后，门德斯决定把自己小时候听祖父所讲的内容搬上银幕，也终于在他自己晚年实现了艺术上的“家族传承”。剧组曾经表示，之所以采用“一镜到底”的手法，其中一个原因是希望能让大家感受到，片中人的处境到底有多难。片刻不停、流转不息的时间，随着长镜头的推进，它在向我们昭示的一件唯一且注定的事就是：所有选择可以再重来一次吗？当然不。

● 片名：《库布里克谈库布里克 Kubrick by Kubrick》（2020）● 导演：格雷戈瑞·门罗

斯坦利·库布里克去世后的第二十一年，他的电影制作理念仍是令人好奇的话题。这部「库布里克谈库布里克」完全是根据法国评论家米歇尔·西蒙几十年来对库布里克的采访改编而成。西蒙是为数不多得到库布里克信任的记者，他们之间保持了长达三十多年的联系，他因此发表过很多对库布里克的采访文章。

影片用库布里克采访录音串连，重现（仿制）了《2001太空漫游》中的卧室场景，装上曾经出现在库布里克经典电影中的道具，导演门罗提议建造这个神秘房间，他说：“它是库布里克思想的化身。这有些神秘，好像他就在那里。”这部纪录片与其说展示他的职业生涯，不如说让他布最后一次道，即使他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多，他也已经毋庸置疑地成为那样一位在历史的某一处独自闪耀的电影大师了。

● 片名：《睡梦医生》（2019） ● 导演：迈克·弗拉纳根抱着一颗私心，因为我每年都会抢午夜惊奇单元，所以最后一部推荐我要留给「睡梦医生」。作为库布里克《闪灵》的续集，顶着斯蒂芬·金的同名小说改编的名号，同时也是惊悚电影，这一定会成为很多此类型片爱好者的选择。《睡眠医生》的海报上赫然写着“Dare to go back”，既回溯了情节，又展现了一把恋旧。而不变的是斯蒂芬·金创作中毁灭、崩溃和救赎的主题。

玫瑰砂推荐

● 片名：《行骗天下JP: 公主篇》（2020） ● 导演：田中亮悬疑喜剧「行骗天下JP」的第二部电影版，满怀诚意地带来首映盛典。虽然“信用诈欺师”的职业听着不太正派，但麻酱的笑容始终是元气满满呀！各种异想天开也足够反转又欢乐。不知道新加坡和马来西亚又将上演什么样的好戏。

● 片名：《哈利波特》系列（1-7部）

本届电影节将全部以IMAX格式对「哈利波特」进行全系列重映！霍格沃兹毕业生们2001-2011的魔法记忆全部回来了！唯一的问题是，真有幸运儿能集齐七颗龙珠吗？

● 片名：《夜半歌声》（1995） ● 导演：于仁泰“不愿放开你的手，此刻可否停留”。中文版的“剧院魅影”，除了正当盛年的“哥哥”张国荣，还有初出茅庐没有发福的黄磊黄老师。「夜半歌声」这一次和《白发魔女传》一样，都是为纪念张国荣逝世17周年特别制作的4K修复版。

● 片名：《八部半》（1963） ● 导演：费德里科·费里尼

今年的“向大师致敬”系列包括了费德里科•费里尼、克洛德·夏布洛尔、今敏、吴贻弓以及前文提到的北野武。如果一定只能挑一部的话（太为难了），那还是这部「八部半」。影片手法极为创新，被许多影评人评为“有史以来最出色的电影之一”。1964年斩获奥斯卡最佳外语片奖，2002年被英国电影学会的《视与听》杂志评为十大最佳电影的第三。

● 片名：《海边电影院》（2019） ● 导演：大林宣彦

名导大林宣彦的新作。号称真人版的《千年女优》（对，弥补一下没有选择今敏的缺憾）。「海边电影院」以一家即将停业的影院为表现舞台，讲述三名年轻人穿越进银幕世界的故事，随着江户时代、幕末乱世、戊辰战争、太平洋战争的历史变迁，电影技术也从黑白无声发展到有声电影和彩色电影。想象天马行空，情节热泪盈眶。

● 片名：《无声的抵抗》（2020） ● 导演：乔纳森·雅库博维奇「无声的抵抗」从“太空步”到“小丑毕普”，向你展现了法国默剧表演艺术家马歇·马叟的艺术创造力非凡。不为人知的是，在二战中青年马叟还有更传奇的故事，他从纳粹手中拯救了许多犹太孤儿，堪称法国版的“辛德勒”或“美丽人生”。他给这些语言不通的孩子带来黑暗中生存的希望，孩子们也启发激励了他的艺术灵感。本片采用了前期的大量考据和一手采访，你们的卷西老师生动塑造这名平凡英雄。

好了，以上就是我们的推荐，最后的最后，完整版排片表请戳官网链接：http://www.siff.com/app/scheduleList.php?lg=chinese。

祝我们抢得到，看得欢。

编辑：盛杰