我们搜集与整理了最棒的设计

Gianfranco Ferré Home Jenga 咖啡桌

（Livio Ballabio 设计）

Vibia Guise 吊灯

（Stefan Diez设计）

Secondome Fusion 长凳

（Millim Studio设计）

Visionnaire Marty 柜

（Marco Piva设计）

Karakter Lari 台灯（Angelo Mangiarotti设计）

Jihye Kang Purity 茶几

（Kemp London 竖直霓虹灯）

玻璃的设计趋势变幻多端。Gianfranco Ferré Home 推出的 Jenga 咖啡桌由亮色和暗色的矩形玻璃完美地组合在一起，在外观上看不到任何可见的连接处。而 Fusion 长凳则拥有更多雕塑层面的含义，其构成上有一个大理石的核心，由丙烯酸聚酯材质的柱子制成，位于罗马的 Millim 工作室的Chiara Pellicano和Edoardo Giammarioli 为 Secondome 设计。Marco Piva 为 Visionnaire 设计的 Marty 柜 ，使用肋形和光滑玻璃进行对比，营造出建筑般的效果。而韩国设计师 Jihye Kang 的 Purity 茶几将光洁的丙烯酸聚酯材质的柱子和不锈钢底座搭配在一起。Stefan Diez 为 Vibia 设计的圆柱形 Guise 吊灯以及 Angelo Mangiarotti 在 1978 年设计的 Lari 台灯的手工吹制版再版发售，为空间增添了不少光辉。图中的每一件作品都是设计界的精品。

Antoniolupi Albume染色洗涤盆 antoniolupi.it

意大利卫浴设计专家 Antoniolupi 在不断地研制创造更具当代风格、实用性更强、效率更高的产品。其在材质上的创新，让产品具有了透明而富有光泽的、被称为“水晶情绪”（Cristalmood）的特征。

在构成上使用了高性能聚酯树脂，外表使用平滑并保持光泽的抛光处理，并可结合各种色料的使用制作成各异的产品系列。这种材质被用来制作了 Carlo Colombo 最新设计的 Albume 独自站立式洗脸盆，其简明、图腾般的构成使其能够展现出各种颜色，其中不乏琥珀、柠檬绿、石油蓝、宝石蓝和烟熏色等颜色。

SIN电动车辆的原型概念车，开轮式的设计，让驾驶者能轻松穿行狭窄的城市空间。量产车将会有四个门，以及能给予乘客与周围环更多境连接的大车窗。

全新的 SIN 车型是一辆开轮式纯电动车辆，通过极简风来阐释可持续城市交通理念，车体以碳纤维打造，内部空间也被精密利用。SIN 车型由来自哥本哈根的尖端自行车公司 Biomega 推出——在哥本哈根，62% 的居民更倾向选择自行车作为通勤工具。

创建于 20 年前，Biomega 因与多位知名设计师合作而闻名，包含 Bjarke Ingels 和 Marc Newson 等人。但决定进入电动汽车市场，是其迄今为止迈出的最革新的一步。新车的命名灵感源自于新加坡城，设计初衷便是对城市扩张的回应。“我们的客户愿意在最远 10 公里的路程内骑单车，最远 20 公里的路程内骑电动单车，而 SIN 则是为那些不得不开车去上班的人准备的。”Biomega 创始人 Jens Martin Skibsted 说道，“我们最开始并没有想过会做电动汽车，但为了满足人们在市内从 A 抵达 B 的需求，我们愿意尝试任何创新。”

在 2018 年 11 月作为原型概念车展出的SIN，是一辆紧凑型四轮驱动汽车，每只轮胎上都安置了一部电动马达。车辆的主电池安装在门板上，而后方则有三个可更换电池用来延长里程。轻型车身允许车子最大时速为 130km/h，足以满足人们偶尔的出城需要。原型车的包裹式挡风玻璃延伸至车顶，另个玻璃材质的低层前面板也增强了驾驶的可见度，鱼眼式摄影头也取代了后视镜。

简约宽敞的内部空间，有着四张让人想起 Herman Miller设计的 Aeron 椅 。“ 就像是把客厅搬到车里一样。” Skibsted 说道 。

“我们不将设计与功能性区分开。”Biomega 的工业设计总监 Guillermo Callau 说道，并称 SIN 为“理性与功能”的合体。Biomega SIN电动车，预计将于 2021 至 2023 年间上市。

Cartier Crash London 手动上链机械腕表（18K白金；明亮式切割圆钻，限量发售15只），House ofVoltaire 丝绸围巾（AnselmReyle & LRRH设计）

关于 Cartier 的 Crash 系列腕表的起源有着诸多黑暗的传言。有一个版本是这样说的：在上世纪 60 年代末，一位顾客走进 Cartier 位于伦敦的精品店中，拿出一只在车祸中被损坏的腕表，表示想要对腕表进行修复。另一则传言则称 Cartier 伦敦的员工不幸卷入一场严重车祸，现场极为惨烈，该员工的金质手表都已经开始融化。无论背后的真相如何，Cartier Crash 系列腕表的设计都焕发孕育着它的那个时代和那个地方的所有创造精神。Crash 系列腕表最初在 1967 年由 Cartier 的伦敦腕表工作坊构思，在当今伦敦火热的迷幻艺术氛围中，为了庆祝一个特别的场合，这件古董腕表得以再次复活。这次，该腕表披上闪光的“外衣”再次发行，庆祝 Cartier 位于新邦德街的精品店的重新开张。该精品店的翻修工作由巴黎的建筑师 BrunoMoinard 负责，重新开张的精品店继续散发出独特而远超当前时代的光芒。

该腕表在 Cartier 伦敦精品店独家出售。

Mediated Matter 正在研究人体及建筑层级的互动型黑色素生产生物界面。

Kelly Jazvac 的塑块体（Plastiglomerates）试验品之一， 这是一种由熔融废塑料及海滩沉积物构成的新型岩石。

主页上，一篇推文讲述了尼龙长袜在 20 世纪 30 年代被重新设计，使其更易抽丝的故事。另一篇推文中的故事发生于 50 年后，Microsoft 为 Windows 2.0 软件添加了每 18 个月就需更新一次的设置。还有一则推文揭露，世界上最大的灯泡制造商在 1924 年通过成立卡特尔以提高利润，其首个决定就是缩短白炽灯泡寿命，迫使用户频繁更换灯泡。以上都是意大利设计组合 Formafantasma 成员 Andrea Trimarchi 与 Simone Farresin 在 Instagram 上 发 布 的 有 关计划性报废的故事，由此为参与第二十二届米兰三年展展览“破碎的自然：设计拯救人类”（Broken Nature: Design Takes on Human Survival）展开铺陈，这场史诗般的展览已于 3 月开幕。

“破碎的自然”由纽约现代艺术博物馆建筑与设计部高级策展人 Paola Antonelli 策划。面对工业革命以来人类对环境和社会造成的毁灭性破坏，这场展览意在探索相应的设计解决方案，并有望成为今年最引人注目的热门设计活动之一。

Alexandra Fruhstorfer 的“瞬态纱线”（Transitory Yarn）可使一件衣物在其使用过程中实现多次形态转换。

“前景很简单，”Antonelli 说道“，人类将会灭绝，但我们仍有可能设计出更好的结局。这就需要让设计师做他们最擅长的事，即充分利用我们手中的资源。的确，我们已将自己置于危险之中，也耗尽了许多资源，但‘破碎的自然’将以修复性设计项目呈现扭转乾坤的可能。”

现年 55 岁的 Antonelli 自 1994 年加入 MoMA 以来，策划了一系列具有里程碑意义的展览。她培养出公众对设计实践与可能的新理解，其严谨和热情使她成为我们这个时代最具影响力的设计策展人。在 2008 年展览“设计与弹性思维”（Design and theElastic Mind）中，Antonelli 率先 提出了设计将成为延展性多元媒介的理念。2011 年展览“和我说话”（Talk To Me）则回溯了数字时代下我们与物体之间不断变化的关系。她的上一个纽约现代艺术博物馆展览是 2017年的“物品：时尚是现代的吗？”（Items：IsFashion Modern？)，从机车夹克、黑色贝雷帽，到纱丽和腰包，展览探索了经典服装款式的文化政治意义。

受邀策划本届三年展之始，Antonelli 当即决定将“破碎的自然”定为展览及 27 件独立装置作品的主题。这些来自不同国家的装置作品将于米兰森皮奥内公园（Parco Sempione）内的三年展大楼里展出。维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）负责监制英国的内容，布拉格装饰艺术博物馆（Museum of Decorative Arts）及伊朗设计基金会（Iranian Design Foundation）分别代表捷克共和国和伊朗展出作品。“Paola 是先知，是传教士，是活动家，是具备远见的人。当她邀请我们参展时，我们毫不犹豫地答应了。”生于以色列的建筑师、MIT Media Lab 的Mediated Matter 研究团队创始人 Neri Oxman 说道，她也是近期 Wallpaper＊的特邀客座编辑。“设计出一条走出全新世灭绝的路是我们的责任和义务。”

通过揭示人类所面临的严重问题，“破碎的自然”为三年展展开铺垫。开篇即是美国国家航空航天局拍摄的《记录变化的图像》（Images of Change），这是一系列尺幅巨大的高分辨率照片，展示了世界各地在人为破坏、自然灾害以及其他变革现象发生前后的情况。有一幅展现了上海急剧的城市化进程，另一幅则是北极冰川的成片消失。“这些令人难以置信的照片展示了我们对自然和彼此造成的巨大破坏。”Antonelli 解释道。

以旧电脑外壳为媒介，Formafantasma 的《Cubicle 2》（2017）是电子垃圾研究项目“矿石流 ”（OreStreams）中的一部分。

接下来，展览将展出一系列可行的设计性解决方案，其中包括过去 30 年内的 120 余个修复性设计项目及建筑项目，以及一些特别委托项目。后者包括 Oxman 和 Mediated Matter 开展的一项研究项目，旨在探索黑色素（决定人类肤色的生物色素）之于设计的应用可能。Formafantasma 有关计划性报废的研究也是其电子垃圾研究项目“矿石流”（OreStreams）的最新动向，揭秘规模庞大且大多非法的全球电子垃圾贸易。

Antonelli 为所有展品设定了三个标准：“首先，我们希望观展者能带着让情况好转的希望离开。Formafantasma 有关电子垃圾的项目就是个很好的例子，它所讨论的是我们十分熟悉的数字设备。”其次，她还希望这个展览能体现当代生活的复杂性，提醒我们关注气候变化的后果。奥地利设计师 Alexandra Fruhstorfer 以她设计的新型针织面料“瞬态纱线”（Transitory Yarn）点题，使用这种材料制成的衣物可重复拆解使用，转为其他形态的衣物，变废为宝。最后，Antonelli 希望这次展览能鼓励人们从长远考虑。“我们总是局限于当下，不愿考虑两三代人以后的事情，”她说道，“在这次展览中，我们能看到 Kelly Jazvac 创作的一件精美艺术品，她研究的是塑块体（Plastiglomerates），这将是未来的化石。看着它们，你便会意识到塑料将继续存在。每个展品都应达到这个标准，或至少达到其他两个标准中的一个。如果没有的话，我就失败了。”

考虑到 Antonelli 的丰富履历，Formafantasma、Oxman 及其他受邀设计师的热情，失败似乎不太可能。“‘破碎的自然’正是当下设计需要的指向，”Formafantasma的Trimarchi表示，“对于那些依旧认为设计就是创造新事物，而非社会及生态问题的潜在修复工具的人来说，这场展览将让他们大开眼界。”

这座由 Renzo Piano 设计的球形千人座电影院由预制混凝土制成，在建成后将与临近的 Saban 剧院通过玻璃走廊相连接。

在洛杉矶被阳光浸透的大道上，建筑的风格和手法通常能够自由搭配，其中不乏标志性建筑以及各类珍宝，如 Frank Gehry 的迪士尼音乐厅、中国剧院和、马尔蒙庄园酒店。走过拉布雷亚沥青坑博物馆等身巨大模型之后，马上便会看到由 KPF 设计的彼得森汽车博物馆的迷幻风格的钢铁缎带，以及 Renzo Piano 设计的洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）的倾斜天窗 ;这片城市的建筑大杂烩最新的成员，是一栋巨型的混凝土球体，设计同样出自 Renzo Piano 的工作室，建造地点位于洛杉矶郡立艺术博物馆旁边。该博物馆预计将于 2019 年底正式营业，在即将上任的馆长 Kerry Brougher 的运营之下，将会使这座具有惊人容积的电影院，成为全美电影艺术的领衔基地 。Piano 和他的团队，以及项目建筑师 Gensler 同时也在对附近的前五月百货大楼的流线型现代主义风格建筑进行翻新。此外，这条博物馆街上的 Saban 剧院即将公布几个重点项目，包括临时画廊，以及即将展出日本动画电影导演宫崎骏的回顾展；而 Hurd 画廊，使用了 10 余米高的投影空间，首展将展出由 teamLab 带来的互动装置。

“这是两栋博物馆建筑间的眉目传情。”Piano 说道。玻璃栈桥将会把翻新过的历史建筑与新建成的球形建筑连接，建筑内的千人座剧院中将会使用激光投影放映硝酸盐胶片的 16mm、35mm 和 70mm 影片。在整体面积共 30 万m2 的空间内，还会拥有一座 288座的影院、一家餐厅、一个精品店，还有一个教育用途的工作室，这里必将成为各类电影相关活动的中心。

球体的上半部分由巨大的玻璃单元围合，Piano 的构想是在夜间可以把玻璃“镜头”打开，让建筑整体变成一个凝望天空的巨大眼球。据他讲，设计成这种形状的目的在于考虑到来此的影迷：“在这里，你会和其他 999 个人坐在一起，享受着电影乐趣的同时，也感受着彼此的存在。前方巨型的屏幕微微弯曲，如果直接进行延展的话。屏幕便会变成一个天体。”建筑师策略性地将球体进行切割，继而创造出了 Piano 的标志性广场，而在上方设有一个开放的露台，可以让人们一览好莱坞山的风景。在这里，人们可以尽情欣赏电影魔术，同时感受这栋球形建筑与洛杉矶景观之间的共鸣。

这家日式风格的沙龙坐落在巴黎的东京宫附近，配有 Emmanuelle Simon 定制的家具，还包括这张皮革、 橡木和蓝色石灰石质地的理疗床，以及 Raku-Yaki 壁灯。

美容品牌 Evidens de Beauté 于巴黎的第一家沙龙专注于面部和头发护理，这家店是标志着品牌拥有 10 年历史的里程碑，也是年轻的室内设计师 Emmanuelle Simon 迈出的重要一步。这个品牌向日本致敬，这个空间也是一样——低饱和度的色调、榻榻米和乐烧（raku，日本茶陶烧制工艺）货架呈现出一个宁静的世界。为了令你从到达的那一刻起就产生一种宾至如归的亲密感，Simon 将原本平淡无奇的走廊变成了抛光混凝土的拱形通道。它通向一座盘旋的楼梯，楼梯围绕着一棵饱经风霜的树干，理疗室的天花板上有艺术家 Zoltàn Zsakó 的日式风景浅浮雕。想要最大限度地体会禅意和冷静，你可以在天然亚麻床品上休憩，也可以在采用了日式茶室（saho）技术的床垫上体验充满仪式感的面部护理。

01.镜

Victoria Wilmotte为ClassiCon设计的几何形状Piega 镜，由弯曲镜面抛光的不锈钢制成，营造出一种有趣的折射与反射的混合。

02. 沙发

对Minotti 来说，Nendo 的 Tape 沙发拥有精致的细节，包括了弯曲的外壳和用于固定沙发脚位置的朴素的金属带。

03.茶几

Jean-Marie Massaud 为 Poliform 设计的 Creek 茶几，由两块大理石面板组成，拉丝金属框架将它们连接在一起，体现出这位建筑师对轻盈感的喜爱。

04.油漆

来自 Farrow & Ball

05.瓷砖

Barber & Osgerby为Mutina设计的釉面炻器 Lane 瓷砖，受到伦敦不同砖型的启发，通过一系列调色板丰富了设计。

06.灯具

Gam Fratesi 为 Poltrona Frau设计的吹制玻璃 Soffi 灯，由一条细长的皮带巧妙地悬挂在上，带来鲜明的拼接效果。

07.地毯

来自 Object Carpet

（Glamour 2400）

08.篮子

Benjamin Hubert 为 Fritz Hansen 设计了这款多功能篮子，其外壳由压型灰胶合板制 成，手柄由蒸汽弯曲的固体灰制成。

09.边柜

以色列设计师 Hagit Pincovici 为Baxter 设计的非对称 Selene 边柜由意大利大理石、漆器表面和闪亮的金属柜脚优雅组合而成。

Chanel 柔雾唇釉 Invincible 色号

模糊的、晕染的、一觉初醒的、激情犹在的红唇——这是毋庸置疑的年度T台主打。自推出以来，Chanel 柔雾唇釉便受到彩妆大师 Pat McGrath 和 Terry Barber 等人的喜爱与推荐。它的轻量哑光唇釉给予唇瓣恰到好处的朦胧感，看起来像是毫无矫饰的旧妆，唇线也不再是必需。颜色虽然浓郁，却浪漫自然。

如今，市场正在追赶T台，一种全新唇膏类别正在兴起，它由液体粉末状唇膏组成，其哑光质感几近完美，让人难以辨别。我们也喜欢 MAC 和 Nars×Erdem 的相关产品，也忘不了 Chanel 柔雾唇釉。

Hervé Van der Straeten

Borderline支撑架

Prada 外套

以雕塑化设计闻名的 Hervé Van der Straeten，也是一位创造“视觉阴谋”的能手。这位来自巴黎的设计师设计了一款名为 Borderline 的支撑架，拥有浮油般光泽的彩虹色涂层覆盖产品表面，这种特殊的油光通过复杂的金属汽化过程产生。其壁挂的样式、碎片化的元素创造出万花筒般千变万化的效果，特殊的光学效果像是一种质疑功能和物理学的玩味与挑逗，或者用设计师的话来说，“这是对解构的进一步探索”。

另一场色彩缤纷的“演出”出现在 Prada 2018 秋冬女装秀的T台上：在超大尺寸的尼龙外套上，恰到好处的荧光渗进较为暗淡的基色之中。这幅数码版画的灵感来自于一个雨夜，城市的灯光透过窗户时扭曲变形。

Fendi 伞帽、雨衣、马甲 ( 穿于里层 )、

长裤及拖鞋Falke 长袜

在 Fendi 的 2018 秋冬系列发布后，我们便祈祷雨天的到来。Fendi 推出的别出心裁的旅行配饰中，除却配有轮子的行李箱和西装袋外，我们还注意到了一把极具功能性且无须用手的雨伞，可以直接佩戴在头部，省去了雨伞的把手。据说，世界上首个雨伞帽是在 19 世纪末期由来自西雅图的 Robert W Patten 发明。本次由 Fendi 发售的版本中使用了“FF”logo 的印花图案设计，为雨中造型量身定制。

当我们考虑为最佳香水布置底座时，我们找到了威尼斯设计工作室 Zaven 的“Piccoli Oggetti Possibili”（译为：合理的小物件）系列。这些设计大胆的、以三原色为基色的墩座被简称为“POP”，为今年获奖的 3 款“性格各异”的出众香氛起到了完美的衬托作用。

01. 最佳产品线扩展 BEST LINE EXTENSION

Prada Moonlight Shadow 淡香精

（来自 Prada Olfactories 嗅觉珍藏香水系列）

2017年，Prada推出了Les Mirages香水系列，时至2019年，该香水系列已经增加了4款新品。据Prada的调香师DanielaAndrier 说，它们是东方气味的投影，充满无花果、麝香和广藿香等气味，构成了美丽的东方梦。

02. 最佳新品 BEST NEWCOMER

Couteau de Poche

Fumabat淡香精

Couteau de Poche是布鲁克林艺术家Parid Cefa创造的品牌，它既是一个香水产品线，也是一个艺术项目。Couteau de Poche 发布的第一款香水Fumabat 有橡树苔、保加利亚松树、广 藿香和香根草的味道，勾起我们对上世纪 80 年代男香的回忆。

03.最佳混香 BEST REMIX

Hermès

（Terre d'Hermès Eau IntenseVetiver 淡香精）

Christine Nagel 在重新演绎出自调香师 Jean-Claude Ellena 之手的经典 Terre d'Hermès 香水时，把黑胡椒换成了四川花椒 ，加入绿色佛手柑，并加重了香根草的味道。这得到了 Ellena 本人的认可，新款香水和 2006 年的原版一样，独具创新。

Porada Killian床（Marconato & Zappa设计）

Society Limonta Kio床单

枕头套企鹅出版社图书

睡觉时间到了，是时候躺在 Porada 的奢华 Killian 床上了。由 Maurizio Marconato 和 Terry Zappa 操刀设计，选用了坚固的卡纳莱托胡桃木框架和床头板，再套上了各式的 Porada 面料套子，搭配一抹黄铜薄片增添些许奢华感。哪里还有比这更好的位置，与企鹅出版社旗下的Pelican 系列新书一同依偎着？该系列最初在 1936 年由 Allen Lane 推出，旨在向大众读者推荐一系列较为严肃的非虚构类读物。

这套书籍使用标志性的蓝色封皮，在 1984 年停止出版之后于 2014 年重启，近期出版的书籍包括 Walter Sinnott-Armstrong 的《重新思考：如何思考和辩论》（Think Again: How to Reason and Argue），以及MatthewGoodwin 的《国家民粹主义》（National Populism），是知识渊博人士的完美睡前读物。

Molteni & C Woody椅

Francesco Meda 设计

Cassina Ordinal餐桌

Michael Anastassiades设计

Tom Dixon Rock

餐烛、烛台

Mark Alexander Pelham

亚麻织品

Crucial Trading Seagrass 地毯

我们喜欢在精美设计的殿堂里做礼拜，当遇见超越常规的陈设时，内心也会给予高度赞扬。以Michael Anastassiades 为 Cassina 设计的时尚当代餐桌系列新品Ordinal为例。这个版本的特色是其椭圆形的桌面采用了卡纳莱托（Canaletto）实心胡桃木材，超纤细的桌腿沿对角线对齐，为用餐者留下更多的桌子下空间。这曾为 Cassina 的研究部门带来挑战，但最终的成果是夺人眼球的。我们将它与一次伟大的首次亮相设计相配——由意大利年轻设计师 Francesco Meda 为 Molteni & C 设计的一款极其舒适、轻便的 Woody 椅。这款椅子选用皮革坐垫，线条流畅的实木浑然一体，不含任何螺丝钉或其他形式的有缝衔接。