teamLab丨“光”是我们的颜料，我们想在任何物体上创作艺术

TeamLab无疑是这个世界上最能代表“科技与艺术”的团队了。在用新的媒介创造万物的同时，teamLab作品中的很多具象的表达也充满禅意的思考：比如四季的花开花落，被追逐的八尺鸟，水流影响，错过即无法观看第二次等等。这些从日本本土生长出来的美学，成为TeamLab的想象力温床。

马自达魂动2.0的设计师前田育男认为，日本社会有独特的审美观，对细腻而精致的东西有着强烈的认同感。魂动2.0的内饰设计灵感源于日本房子的布局，日本传统建筑室内空间采用木门进行隔断，室内空间缓和相连，相交却不相融，有着间隔之感。为这些细节所作的努力，都是通向极致美学的必经之路。

2001年，teamLab正式成立，起初，teamLab只是毕业于东京大学数学工程和物理情报学部的猪子寿之与几个志同道合的朋友一起组建的艺术团队，他们可能不曾预想过teamLab会在世界范围内刮起一阵数位艺术的旋风，所到之处无不引得世界各地的观众慕名而来，甚至不惜大排长队。

被追逐的八咫鸟、追逐同时亦被追逐的八咫鸟、超越空间 teamLab, 2016, Interactive Digital Installation, 4min 20sec, Sound: Hideaki Takahashi

当初几个人的小团队现在已然发展成拥有几百人的超级技术专家团队，在这个团队中，有着各种不同的角色，比如程序员、设计师、数学家、CG动画师、建筑师等等，这些专业人士满足了teamLab作品所需要的所有技术。

2014年，佩斯画廊正式代理teamLab作品，这也让teamLab正式来到中国，让我们在2017年夏天，能够有幸沉浸在teamLab的奇幻天地之中，现在我们可能每隔10天左右就会听到一个关于teamLab的消息，也许是在世界的某处举办了展览或者参与了某一个双年展，再或者是作品被某个美术馆收藏，teamLab的曝光量以及作品产出量都让人叹为观止，2018年6月，teamLab与森大厦合作，在东京台场建立了一座“数字艺术美术馆”，这将成为世界上独一无二的美术馆，不难预测，这里将很快成为旅游者、艺术爱好者和博物馆爱好者的新目的地，在2020年东京奥运会即将到来之际，teamLab美术馆的成立，也将增强东京的城市吸引力。

虽然teamLab以种种科技手段打破传统艺术表达方式的藩篱，但猪子寿之认为，科技仅仅是一种手段，而不是艺术的重心。确实，teamLab从未否定传统的艺术表达方式，而是一直在寻求将其与新的创作方式进行有机衔接。teamLab想通过艺术，探索人类与自然，自身与世界的新关系。数字技术将艺术从物质中解放出来，并使之能够跨越边界。我们在作品中感受不到自身与自然界，以及自身与世界之间的界线，我们是相容相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。

YT：最近几年，艺术家开设的美术馆相继落成，如草间弥生、奈良美智，日本之前也有非常多的艺术家个人美术馆，这次teamLab开设的美术馆，是否是在这​样的潮流之中应运而生的呢？而2020年又将举办东京奥运会，为何选择这样的时间点建立美术馆呢？

teamLab：这是一个数字艺术美术馆。 此次展览也是由teamLab独家完成的作品。 我们在创作艺术品时没有考虑teamLab和其他艺术家之间的关系。 我们只关注我们致力于做的事情。 我们想创造一个无边界的艺术空间，可以通过数字艺术来实现。

人们通过自己的身体理解和认识世界，自由行动并与他人建立联系和关系。 因此身体有它自己的时间感。 在头脑中，不同想法之间的界限是模棱两可的，导致它们影响并有时相互混淆。

teamLab无边界是一组形成一个无国界世界的艺术品。 艺术品自由移出房间，与人建立联系和关系，与其他作品交流，影响并有时相互混合，并且与人体具有相同的时间概念。

人们在艺术世界中迷失了自我。无界的作品是根据人的存在而改变的，当我们沉浸在这个统一的世界中时，我们探索了人与人之间的延续不断的关联性，以及超越人与世界界限的新关系。

到目前为止，并没有专门的数字艺术美术馆。为了创造一个无边界的艺术空间，建立艺术作品之间没有界限的艺术展览，我们需要创造一个全新的艺术博物馆，专门致力于数字艺术。

在环游世界的植物里居住，与花共生的生物们 teamLab, 2018

Mori Building：在城市的创建中，森大厦把“文化与艺术”视为最重要、最核心的元素，总是试图把它们融合在一起，这样我们所创造的城市将不断产生新的创造力和更多的可能性。与此同时，teamLab通过其作品吸引了世界各地的许多人。

森大厦和teamLab对东京的未来也有着相同的想法。两个实体：森大厦，作为一个城市开发商，通过发展城市和创造一种新的生活方式；teamLab，作为一个艺术团体，通过创造全新的艺术品并从东京面向世界展示，各自想为提升东京的“磁力”的整体竞争力以迎接2020年的东京奥运。

通过与teamLab合作，森大厦希望这个“数字艺术美术馆”将成为世界上独一无二的美术馆，成为旅游者、艺术爱好者和博物馆爱好者的新目的地，同时也想增强东京作为城市的吸引力和地位。

Walk, Walk, Walk: Search, Deviate, Reunite teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi, Voices: Yutaka Fukuoka, Yumiko Tanaka

YT：teamLab的很多作品是专门定制的，包括与美术馆或者与众多品牌的合作，那团队怎样看待与商业品牌合作中的艺术作品与商业之间的关系？怎样平衡商业性和艺术性？

teamLab：teamLab旨在通过艺术探索人类与世界的新关系。如果艺术品因他人的存在而改变，而这种变化是美丽的，你可以积极地感受到他人的存在，这将改变同一空间中的人与人之间的关系。例如，我们最近在新加坡的滨海湾金沙 购物中心创建的一个商业合作项目，作品名叫——Digital Light Canvas，它通过数字艺术增强了人的存在感。希望创造一种超越和模糊人与艺术品之间的边界，以及人相互之间的边界的体验。

Digital Light Canvas

在数字领域，艺术能够超越物理和概念的边界。数字技术使得艺术从框架中解放出来，跨越了将作品隔离开的边界。一个作品中的元素，可以与在同一空间中展出的，其他作品的元素相互影响。如此一来，艺术作品之间的边界就消失了。通过这样做，我们最终想要将人类从物理的介质中解放出来。

如果“光”是我们的颜料，我们想在任何物体上来创作艺术。如果客户，包括商业品牌，与我们的哲学（创作理念）有共鸣，并为我们提供一个“画布”，我们当然会乐意与他们合作。

菊虎 teamLab, 2017, Digital Work, single channel, 5 min 20 sec x 3

YT：对待品牌项目与美术馆项目，是否有不同标准？

teamLab：没有。

YT：teamLab在北京佩斯举办了大型个展之后，团队的项目似乎也逐渐在中国各个城市展开，与此同时，法国的文化博览会项目以及东京的美术馆的建设，teamLab的新闻好像每隔几天就会听到一个，如此大的曝光量以及作品展出率，团队是怎样保持高效率的产出的呢？

teamLab：teamLab无界是一个从未见过的艺术博物馆。创建一个独特的数字艺术博物馆是困难的，因为没有人曾经这样做过。

不断地创作艺术品总是困难的。有时，我们必须在目标并不明确的情况下，去创建一个艺术品。

我们的作品是由一组专家通过不断创造和思考的过程创造出来的。虽然大的概念总是从一开始就被定义，项目目标和技术可行性也是齐头并进的，我们需要做的就是让整个团队在我们不断推进项目的时候进行实验，边创造边思考，艺术作品的目标随着团队的进步而变得更加清晰。teamLab的组织结构乍一看似乎是扁平的，但它也是极其多维的，总是有着不明确的目标和未决定的事项。

Spatial Calligraphy and Crane - Ariak teamLab, 2017, Digital Work, Endless, Single channel

YT：teamLab无界艺术博物馆是如何规划的？会定期更换作品吗？那么团队在美术馆经营中占据哪一种角色？

teamLab：这是由teamLab和森大厦共同设立的博物馆运作机构所举办的永久展览。所有的作品都是由teamLab制作的，作品的每一个瞬间，参观者每一次的到访都将是独一无二的体验。有些作品可能每年更新一次左右。

漫步于《水晶宇宙 teamLab, 2016, Interactive Installation of Light Sculpture, LED, Endless, Sound: teamLab

YT：较团队成立之初的2001年，已然过去了17年，团队也更为国际化，团队中的分工也更为明确，这是否预示着teamLab的定位是更为国际化的？是否可以透漏一下，团队之后的发展重心？

teamLab：teamLab自2001年初以来一直在创造数字艺术，其目的是改变人们的价值观，并为社会进步做出贡献。虽然我们最初不知道我们在哪里可以展示我们的艺术，或者我们如何能够在经济上支持团队，我们也非常相信并真正感兴趣的是数字技术和创造力的力量。我们想继续创造新的东西，不管类型限制，我们做到了。

对于未来的计划，这实际上是我们的梦想之一，是为了使生活在城市的人们之间的关系变得更加积极。这不仅适用于艺术。即使在现代城市中，有时其他人的存在会被认为是不舒服的。我们无法理解或控制他人，所以在我们周围的，他人的存在是仅仅是一种简单的容忍。这是因为城市不会因为你的存在而改变，就如同你欣赏蒙娜丽莎的画像，画像不会因为你的存在而改变一样。如果城市变得更像数字艺术品，他人的存在可能成为更加积极的因素。通过这种方式，人们通过寻找新的关系可能会超越艺术，并且创造城市和个人之间的新关系，并且创造人们之间和平相处的新方式。

Vortex of Water Particle teamLab, 2014, Digital Wo

YT：在团队创立之初，为什么会选择科技与艺术结合的方式呢？teamLab现在的成功也源于艺术和技术的结合，但在过去，这似乎是一件很困难的事情，技术上的支持好像很难和艺术很好结合。

teamLab：teamLab想通过艺术，探索人类与自然，自身与世界的新关系。数字技术使我们将艺术从物质中解放出来，并使之能够跨越边界。我们感受不到自身与自然界，以及自身与世界之间的界线，我们是相容相通的一个整体。世间万物都存在于一个漫长，没有边界的，脆弱而又不可思议的生命延续之中。

从思维层面来说，思想和观念之间没有界限。它们本质上是模棱两可的，相互影响和相互作用的。以往的艺术家，为了在现实世界中表达出思想和概念，必须用一种物理材料来进行中介。而当观念和概念在现实世界中被表达被实现时，由于物理介质的存在，边界也同时被创造出来了。

为了追求人类与世界之间无边界的关系，teamLab一直基于其创作概念之一的“身临其境 / Body Immersive”的概念来创作艺术品。

与人共舞的锦鲤之水面彩绘——无 teamLab, 2016-2018, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

数字艺术可以让我们从物质世界中解脱出来，以前所未有的程度沉浸在艺术作品中。媒介形式不尽相同，人有目的性的动作和行为会给艺术作品带来视觉上的变化。身心沉浸在艺术作品中后，自我和艺术作品之间的界限就变得模糊了。而且，这次体验会让自我和世界的界限开始消失。我们和他人的存在改变了艺术作品中共同的世界，所以我们会觉得自己和他人与世界融为一体了。

2018年7月7日公开的展览就是以“身临其境 / Body Immersive”为主题的展览。与他人一起，将身体完全，沉浸其中人们在这个超大的作品空间中，与其他人一起将身体完全沉浸其中。teamLab Planets是由teamLab耗时多年，以“身临其境 / Body Immersive”为概念，将身体完全沉浸，且模糊自身和作品之间界线的，超巨大的身体沉浸式作品群所组成。（teamLab Planets TOKYO，展期：July 7, 2018 - Fall 2020

Music Festival, teamLab Jungl teamLab, 2016

YT：teamLab的作品中的很多具象的表达也充满禅意的思考，比如四季的花开花落，被追逐的八尺鸟，水流影响，错过即无法观看第二次等等。尽管更为深刻的含义可能亚洲地区的观众会更较为容易的理解，因为亚洲各国在文化上还有相同之处，但欧洲国家的观众也能够通过这种非常具象的演示而得到共鸣，因此在选择作品内容的时候，团队是如何思考的呢？

teamLab：我们所提供的是一种体验。全人类都能进行体验。数字艺术可以拓展空间和感知的概念，并鼓励积极参与和协作。数字艺术的体验可以通过他人的存在而改变。当你的个人经历改变时，你看待他人的方式也会发生改变。当人们成为同一空间和艺术品的一部分时，自我与他人之间的关系就会发生变化。

我们最大的兴趣是创造无边界的艺术品世界，并继续探索数字艺术的能力。

Memory of Topograph teamLab, 2018, Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi

YT：在其他技术配合方面，比如音乐，使用的一些乐器是特别打造的，也很有日本传统音乐的意味，在作品中，团队是否有意地将日本文化、日本属性放入其中？

teamLab：让日本文化影响我们的作品，意味着我们通过数字创作的可能性来挑战现代人类对于世界的感知。日本人看待空间的方式与日本人的思维方式有很大的关系，所以teamLab通过作品反映日本思维的本质也是很自然的。

数字技术开辟了新的创作可能性。这也使得我们可以用科学的方法来探索古代日本空间理论的逻辑结构。通过使用我们所说的超主观空间的逻辑结构，我们可以在艺术中体验新的视觉体验。我们正在挑战当代人类对世界的看法。

人类已经在地球上发展了很多年。然而，我们相信，现代社会的人们已经忘记了他们的祖先是如何看待世界的。我们通过回顾和审视过去的感知方式来探索对于未来的启示。这对于其他任何文化来说都是通用的。