摄影圈 | 佳能富士推出“相机变摄像头”程序 / 各地展览相继开幕
本期摄影圈内容多多——佳能与富士推出新花样，安装程序相机即可变身摄像头；“Stay Home”摄影比赛带你了解全世界居家隔离现状；五月好展不断，弗劳尔斯画廊在香港的新空间开幕，带来首展“聚焦迈克尔·沃尔夫”；五大展览亮相成都当代影像馆，充分感受影像艺术魅力；“海上丝路与世界文明”影像展首个巡展今日亮相遵义美术馆……想知道更多详细内容快继续看下去吧~
佳能与富士都推出“相机变摄像头”转换程序
疫情之下，视频会议变得越来越频繁起来，针对这种情况，佳能上月推出了Beta版“EOS Webcam Utility”（EOS网络摄像头实用程序）软件，让用户无需影片采集卡就能把单反和无反相机变成网络镜头。此举大受用户称赞，可惜当时只有 Windows 系统能使用，但是现在佳能宣布进一步把软件推广至苹果用户，EOS Webcam Utility 已在 MacOS 上正式发布，用户只需下载程序后用USB把相机连接至电脑上，就能使用相关功能。有兴趣下载程序的朋友可至Canon官方网页。
软件支持的相机型号如下：
紧随佳能其后，富士也针对 X-H1、X-Pro2、X-Pro3、X-T2、X-T3、X-T4 及 GFX100、GFX 50S、GFX 50R 无反相机，推出了可把其变为摄像头的应用程序“Fujifilm X Webcam”，同样以 USB 作为连接媒介，但暂时只提供 Windows 系统版本，苹果用户还需要再等待一段时间。
“Stay Home”摄影比赛带你了解全世界居家隔离的现状
国外摄影社区 AGORA images于3月19日在其免费应用软件上发起了“Stay Home”摄影比赛，旨在让世界各地的摄影师通过照片分享他们对居家隔离的独特观点，并在隔离期间保持摄影习惯、激发灵感，并鼓励其他人保持积极向上的心态。比赛共收到了来自世界各地业余爱好者和专业摄影师们投递的15697张照片。
部分决赛入围作品
疫情期间的日常生活丨@heiland（挪威）
享受家中野生动物园丨@superiaia（意大利）
在家旅行丨@cristianbustosriera（西班牙）
洗衣服丨@ spartanphotography254（肯尼亚）
在屋顶上唱歌丨@lepetitmutant（西班牙）
Agora首席执行官兼联合创始人Octavi Royo表示：“我想感谢参与‘Stay Home’的数千名摄影师，提出他们对于居家隔离的观点，并通过他们的照片向大家传递希望。尽管我们都经历着类似的情况，但这些照片表明，每个家庭都有不同的应对方式，都是独特的。我们在一起才会更加强大。”
居家隔离期间你是怎么度过的呢？
聚焦城市，“聚焦迈克尔·沃尔夫”
近日，弗劳尔斯画廊在香港的新空间开幕，并带来首展《聚焦迈克尔·沃尔夫》(Spotlight on Michael Wolf)，展览于5月22日开幕，将持续到7月25日。
本次展览展出了曾在香港生活和工作的著名德国摄影艺术家迈克尔·沃尔夫 (Michael Wolf，1954 - 2019)常年来对香港普通居民广泛的生活调查。
艺术家迈克尔·沃尔夫
沃尔夫一生致力于探索大都市生活的复杂性，尤其关注香港密集的城市环境，展览将展出其创作生涯极具代表性的作品，包括在国际上具有很高知名度的作品系列《建筑密度》(Architecture of Density)，这个系列以抽象的方式展现香港看似无穷无尽的住宅和工业外观。与这些大幅摄影作品同时展出的还有《后巷临时方案》(Informal Solutions) 系列中的作品，该系列通过类型学摄影和民间的现成装置，从隐藏的后巷打开观看城市的私密视角。
迈克尔·沃尔夫 (Michael Wolf) | 《工业建筑 #26》，2015
C- print，177 x 251 厘米，限量3版
© 迈克尔·沃尔夫遗产，图片由弗劳尔斯画廊提供
迈克尔·沃尔夫 (Michael Wolf) | 《建筑密度 #99》，2007
C- print，121.9 x 139.7 厘米，限量9版
© 迈克尔·沃尔夫遗产，图片由弗劳尔斯画廊提供
迈克尔·沃尔夫 (Michael Wolf） | 《角屋 #20》，2010
收藏级喷墨打印，50.8 x 40.6 厘米，限量9版
© 迈克尔·沃尔夫遗产，图片由弗劳尔斯画廊提供
迈克尔·沃尔夫 (Michael Wolf) | 《长洲日出 #17》，2018
收藏级喷墨打印，177 x 251 厘米，限量9版
© 迈克尔·沃尔夫遗产，图片由弗劳尔斯画廊提供
另外，展览还将展出《长洲日出》(Cheung Chau Sunrises) 系列，这是沃尔夫在2019年去世前最后的作品，可以说标志着沃尔夫对香港幽禁都市层面深度关注的终结。在他的都市系列里，天空明显缺席，而在《长洲日出》这部沉思的系列作品中，沃尔夫发现了地平线，也可以理解为艺术家从现代城市解放出来的姿态，代表着对平和与新生的寄予。在拍摄《长洲日出》的两年多时间里，每天早晨，沃尔夫在香港长洲岛靠近海边的家，拍摄初升的太阳，捕捉瞬息即逝、变幻无穷的日出景象。
迈克尔·沃尔夫 (Michael Wolf) | 《长洲日出 #57》，2018
收藏级喷墨打印，177 x 251 厘米，限量9版
© 迈克尔·沃尔夫遗产，图片由弗劳尔斯画廊提供
迈克尔·沃尔夫2016年在弗劳尔斯画廊伦敦空间个展
《随意摆放》(Informal Arrangements)
德国汉堡堤坝之门美术馆 迈克尔·沃尔夫回顾展
《迈克尔·沃尔夫 - 城市生活》(Michael Wolf - Life in Cities)，2018-2019年
弗劳尔斯画廊香港空间
成都当代影像馆重启，五大展览构建影像艺术丰富性与复杂性面貌
成都当代影像馆携五项全新展览回归，5月23日正式面向公众开放。此次大展涵盖：亨利•卡蒂埃-布列松与贝尔纳•弗孔的经典摄影原作——即本馆持续展出的两项常设展，现已更换全新展品；与法国国立当代艺术研究院联合呈现其院藏作品，欲引发对于影像艺术不断扩张的影响力的再认识；由本馆艺术总监王庆松策划，联合呈现七位不同方向且颇具影响力的当代艺术家的视频艺术作品；以及借由图像生产的方式，关注生命体微妙感知的艺术家陈萧伊的个展“争执”。
从早期的传统报道摄影，并树立“决定性瞬间”摄影美学的卡蒂埃-布列松；到其作品体现后现代艺术特征的贝尔纳•弗孔；再到凭借表现方式日趋多元，边界不断被扩张的影像艺术来呈现各自所关注的社会议题的众位参展艺术家，以上处于不同时代、不同地域、不同文化背景下的艺术家们，其实验与实践共同构建起一份影像艺术丰富性与复杂性的启示。
展览现场
展览现场
展览现场
“海上丝路与世界文明”影像展首个巡展，5月29日亮相遵义美术馆
5月29日，“海上丝路与世界文明”影像展在遵义美术馆与大家见面。
展览展出了摄于十九世纪末至二十世纪中期的海上丝绸之路沿线各地的历史影像，并按照海上丝绸之路的航海线路和地域分为四大单元：“中国海上丝绸之路与东亚文化交流”“东南亚的多元文化体验”“印度与西亚北非的文明交会”“新航路开辟与中西方交流”。
第一单元展出的是东亚地区的海上丝绸之路沿线的重要城市：自澳门开始，横跨至广州、厦门、泉州、福州、宁波、扬州、登州等地，最后停在朝鲜半岛和日本。该部分包括了中国重要贸易港口的城市影像、19世纪末日本制丝业的影像及朝鲜半岛的建筑景观等。
珠江沿岸客栈 晚清 广州
闽江中州岛 19世纪80年代 闽江
第二单元从越南、缅甸、泰国、柬埔寨等地区影像着手，突出东南亚文化、中国文化、印度文化、伊斯兰文化等文明在东南亚地区交织的景观，呈现东南亚地区多元文化的交融。该部分展现了华侨在菲律宾及新加坡等地区生活的情景，探讨中国与东南亚的海上交流。
顺化皇宫祭仪 20世纪20年代 越南
华人基督教婚礼 20世纪50年代 菲律宾
第三单元呈现的地区包括了印度、斯里兰卡、土耳其、叙利亚以及埃及等，以体现斯里兰卡茶叶、两河流域文明以及阿拉伯地区的繁荣与兴盛。其中，19世纪至20世纪初的印度地区影像反映了印度文化、伊斯兰文化、基督教文化、殖民文化的交会与融合。
泰姬陵 20世纪初 印度阿格拉
俯瞰大巴扎 19世纪70年代 土耳其
第四单元则主要展示雅典、罗马、那不勒斯、西班牙、荷兰、英国、法国、巴西等地区的影像，以欧美国家为基点，探索其与中国的贸易往来。此外，该部分着重展现了19世纪至20世纪初的西欧及美洲地区影像，并探讨新航路开辟后中国与西方的文化交流及影响。
那不勒斯港 19世纪90年代 意大利
载运棉花的蒸汽船 20世纪20年代 美国
据悉，展览将持续到2020年6月28日。
HABF杭州艺术书展今日开展
文艺青年请注意！5月29日——5月31日，由不熟举办的杭州艺术书展（HABF）将在杭州良渚文化艺术中心举行。
HABF 2020 杭州艺术书展持续探索自主出版、zine、印刷工艺与艺术融合的方式，使艺术家、设计师、摄影师、插画和漫画家们的作品在纸本上以更多样化、更开放性、更丰富的形式呈现给世人。
本届HABF 2020 杭州艺术书展共收到314份报名申请表，经过严格的筛选，最终确定将有140多家参展商参与，集合了来自30多个城市和国家的独立出版、实验刊物、手工制书、印刷机构、独立书店、漫画插画、影像摄影和音乐厂牌等伙伴。设有5家特展区，三场乐队表演，一场live party，多场分享会、新书发布会和工作坊等丰富的活动。并且在书展现场设置了“疫”术不纪念墙，由艺术家小黑泥呈现，以纪念这段时间人类伤痛中宁愿不要有的纪念。
展览“分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践”开幕
“分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践”展览已于5月30日在谢子龙影像艺术馆正式开幕，展览将持续到8月30日。
近年来，无论是图像的生产制度，还是观看方式，都产生了根本性的变化，依赖快门的单一车间生产方式，正在向轰轰烈烈的社交媒体图像分发交棒。这一切拜移动互联网所赐。作为图像生产者的被追捧的作者变成了社交媒体不断劳作的网民，图像不再是凝视的主要对象，而是作为自我肉身的代言人，进入社交网络进行交流，图像作为隔空传送和分发的身份标识和资源，甚至图像变成了权力，每个人都在疲于奔命地展示自己，争夺这种权力。
《庐山恋影院》，雷磊，动态影像，14'03''，2019
《两道门》，蔡东东，投影装置（木门、布、投影仪），140×180×80cm×2，2018
合成与分层，这先后出现并某种程度上定义并进而消解中国当代摄影的实践，也反映出摄影这一稳固的权力性媒介在社会发展过程中如何被运用，并在遇到屏幕化生存之后，面临自身的身份与困境，如何与图像这一广泛的概念进行对接。
本次展览汇集了18位（组）艺术家，120余组作品。集中向公众呈现2000年以后开放的摄影实践之中，既不设置媒介壁垒，也能在图像的辐射区，就历史与当下做出回应的影像创作。
《巨人传一》，张兰坡，艺术微喷，320×290cm，2018
《人偶档案》，张巍，数字合成摄影，130×100cm，2019
《时间的影子系列——我是你的影子，也是你》，沈凌昊，混合媒介装置（闪光灯、感光材料），尺寸可变，2018
图文综合自网络，仅供交流学习，版权归原作者所有
编辑 | 刘脉
评论