濑户内海艺术祭今日重磅回归！赴一场让乡村再生的“三年之约”

年初，《纽约时报》公布了“2019一定要去的52个地方”，其中“濑户内海诸岛”排名第七，成为了日本唯一入选前十的日本地区。

今天，阔别三年的濑户内海国际艺术节再次回归这里，正式迈入第四届。该艺术节以“海的复权”（海洋复兴）为核心，力争通过“自然 x 民俗 x 艺术 x 设计”等元素，使濑户内海诸岛重现昔日自然与人类交相辉映的盛景。

“这是一个与金钱无关的世界，要是这个环境如此恶劣的地方也能成为一个乌托邦的话，哪怕只有一瞬间，我都想把它一直这样做下去。”——策展人北川弗兰

“海的复权”

濑户内海位于日本本州、四国和九州之间，自古以来作为交通要塞，是兵家争夺资源的重地，更是日本文化发展较早的地区之一。海上岛屿星罗棋布，散落着大小3,000多个岛屿，有人类居住的岛共有150个。

自古文化交流活跃的濑户内海地区，但在效率化、均匀性的潮流中，年轻人纷纷赶着上京，岛上人口流失、高龄化问题严重，逐渐失去昔日的活力。“海的复权”是指：濑户内海诸岛有着美丽的自然环境，且与住民们的生活息息相关，彼此影响，交融并错；而艺术节则希望能唤回这些小岛的活力，让濑户内海成为全球范围内的“希望之海”。

2010年，以日本香川县为首的濑户内海 12 座大小岛屿和 2 个港口城市为舞台，第一届濑户内海国际艺术节拉开了帷幕。

之后每隔三年，日本濑户内海的十几座大小岛屿都会聚集一大批世界著名的艺术家，他们来到岛上，和当地居民同心协力打造艺术作品，又吸引众多艺术爱好者慕名而来，沉浸艺术世界的同时，跳岛欣赏独特的自然风光，这是艺术成为重振乡村发展的典范。

本次艺术祭主题

今年是艺术节的第四届，主题口号是：巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季。展期分为春夏秋三个阶段：

春季『春之感触』，展期 4 月 26 日至 5 月 26 日；

夏季『夏之欢聚』，展期 7 月 19 日至 8 月 25 日；

秋季『秋之拓展』，展期 9 月 28 日至 11 月 4 日。

延续上一届，艺术节遍布直岛、丰岛、小豆岛、犬岛、沙弥岛、本岛、高见岛、高松港周边等12座岛屿和2个港口举行。

主视觉海报设计由曾担任无印良品及代官山茑屋书店艺术总监的平面设计师原研哉操刀。海报视觉以“海中的生物”为主题，呈现不同以往平和、明亮的濑户内海深处，有一片暗黑的海底世界，群居着各式的海洋生物，既未知又充满神秘感。

打破海洋既往印象，以艺术为媒介，传达着濑户内海的奇幻魅力，带来焕然一新的视觉感受。

本次艺术祭的策划细节

正如主视觉中传达出的突破精神，2019年推出全新企划，邀请来自世界的艺术家和建筑师来到濑户内海，参与当地居民的生产与生活当中，使艺术作品与当地的特色产生联想。让观展者乘着船享受濑户内海景色，再以艺术串联起岛屿之间的联系，除了观赏艺术作品之外，更体验岛屿文化、生活等样貌。

濑户内资源 ╳ 艺术家

聚焦濑户内海的特产、农产品、水产品，艺术家发挥美术性才能，以高松港附近北浜为中心，让来访的游客愉快体验艺术节上各种活动穿越广阔海洋连接世界。

濑户内海各岛屿 ╳ 亚洲各国与地区

在全球化的发展中，海外，特别是亚洲各国和地区对濑户内国际艺术节寄予了极大关注。来自世界的艺术家们与濑户内海各岛合作，共同推进此次活动。

岛屿的“食”╳ 艺术家

艺术家通过挖掘濑户内海各岛屿上流传的传统“饮食”文化，使之得到进一步升华。让前来参加艺术节的访客亲身感受岛上的历史和风土人情2019年艺术节的策划亮点，体验与当地居民的各种交流。

戏剧&舞蹈等多种参与方式

为了透过活动与表演更多元地深入地方— 在近年的濑户内艺术节上，包括公开招募在内的戏剧、舞蹈等表演比重有所增加。

荷兰的 Christiaan Bastiaans 将麻风病做为主题的“贵重的行李”作品将装置艺术化，世界有名的女演员 Liv Ullmann 及笈田 YOSHI、大野庆人、石桥静河等人将进行演出。中国台湾的数百人阿卡贝拉合唱团Vocal Asia将在各岛演唱，展开新的尝试。中国艺术家朱哲琴和向阳受邀参加本届濑户内国际艺术节。未来，还将有更多的中国艺术家参与到艺术当中。

连接人与区域社会

目前已有很多人参与过濑户内海国际艺术节。他们与艺术家共同制作作品、参与接待工作、帮助提供食物和招待客人、在各岛的港口热情欢迎和送别游客等，为恢复地区活力做出了切实贡献。地区活力的萌芽非朝夕间可催化之物，我们希望持续努力以确保其茁壮生长。

小岛的艺术巡礼

濑户内海是真正的艺术大师们的云集之地：弹丸之地上拥有安藤忠雄、隈研吾、草间弥生、藤本壮介、莫奈、妮基·桑法勒、谷口吉生、丹下健三、妹岛和世、三分一博志等超多艺术家的作品。三年一度的濑户内海国际艺术节，是一次艺术的集大成。

本次濑户内海艺术节的主会场分别是三个岛屿：直岛、丰岛与小豆岛。

直岛 Naoshima——诸岛的艺术发源之地

这座人口不足4000人的小岛，却被称为日本“现代艺术的圣地”。无数艺术大师的灵感，在这座睡梦般静谧的海岛上，迸发出前所未有的生命活力。众多充满艺术气息的前卫建筑，与海天一线的自然风光巧妙契合，令来到这里的每个人，都情不自禁地发出由衷的赞叹。

“直岛文化村构想”与“安藤岛”

多年前的直岛只是濑户内海的一座工业废岛，1987年日本福武财团、倍乐生公司董事长福武总一郎希望为孩子们打造一片户外教学场所，便邀请“清水混凝土诗人”安藤忠雄进行一场“大改造”。安藤忠雄实地考察后感到十分震惊，直岛独特的历史遭遇与自然环境，激发了他作为一个艺术家的思考与灵感。

这个以蒙古包为灵感的“直岛国际露营场”建成于1989年，由安藤忠雄监修，是直岛第一个文化项目。

直岛国际露营场—安藤忠雄

同年，福武总一郎发表了"直岛文化村构想”，旨在通过文化与艺术的培育复兴岛屿。“当代社会正淹没在物质与信息之中，于是，我想创造一片远离城市、远离喧嚣的天地。在这里，人们可以细细品味‘乐活’的意义。”福武总一郎说，“与其去领略那些已被事先设计好的价值，我更想让人们与艺术直接连通，从而找到属于他们自己的意义。”

此后改造项目持续发酵，安藤忠雄又接连设计了倍乐生之屋、地中美术馆、李禹焕美术馆、安藤忠雄美术馆等项目陆续带动了直岛艺术活动的创作展出和成长。由于安藤忠雄的作品数量实在太多，因此很多日本人把直岛叫“安藤岛”。他致力打造的自然、艺术、建筑三者的交融在这里得到完美实现，也让直岛成为日本最有艺术范的地方。

地中美术馆—安藤忠雄

倍乐生之屋—安藤忠雄

安藤忠雄所说：“唯有花费如此长久的时间，一边建造一边思考，或者是一边使用一边思考，经历这种永续发展的过程，才能产生真正的力量。制造者与使用者没有对话，只是一味的生产、消费新东西的社会结构，无法创造出像直岛这种 ‘活着’的场所。最重要的是，人们拥有经营与维护建筑的意识，然后建筑物给予相对的回应，这是一种随着时间越来越有魅力，让建筑成长的思维。”

艺术家的创意聚落

安藤忠雄是第一个在直岛落地项目的人，此后又陆续迎来大批艺术家。很多人知道直岛，都是先知道“波点女王”草间弥生的大南瓜。草间奶奶在直岛上有两个大南瓜，一个红底黑点，另一个黄底黑点，已经成了这座岛的象征。黄南瓜被称为“世界尽头的南瓜”，一眼望去真的有走到世界最边上的感觉。红南瓜的部分波点是开敞的，人可在光影间自由进出南瓜壳，互动感超强的公共艺术。

斑点南瓜—草间弥生

作为直岛的艺术起点，直岛客运码头将妹岛和世建筑中的漂浮感与穿透性演绎得淋漓尽致，用于支撑屋顶的柱子非常纤细，加上玻璃和镜面的利用，使得整个建筑非常通透，设计轻盈简洁。从海那边远远望向建筑，屋顶仿佛漂浮在空气中。

海之驿站—妹岛和世

日本当代建筑大师藤本壮介在靠近直岛车站的位置设计了一颗半透明的“钻石”亭子——直岛小提琴。多边形的亭子由纯白色的穿孔金属板构成，看上去像一团折纸，非常轻盈，有种不真实感。

直岛小提琴—藤本壮介

直岛大厅作为直岛的新面孔，近年备受瞩目，出自日本建筑师三分一博志之手。2017年“设计界圣经”《Wallpaper》杂志公布了一年一度堪比格莱美的设计大奖 2017 Design Awards，年度最佳新公共建筑被「默默无闻」的直岛大厅拿下，成为了日本第一个获得此奖项的公共建筑。

直岛大厅—三分一博志

废弃房屋的新生

安藤将村中废弃小屋重新打造，并开启“Art House Project“（家计划）项目。他们分散在岛的东面：安藤忠雄与James Turrell的《南寺》、杉本博司的《护王神社》、宫岛达南的《角屋》、千住博的《石桥》、须田悦弘的《基会所》、大竹伸朗的《牙医》。这些艺术之家隐匿在居民住处，将自然、历史、艺术的完美的结合起来。

“家计划”是对直岛特有的房屋和寺庙神社等进行改建，将其空间作品化。在现在人们生活的地区，建筑融入了居住者当年的时光和记忆元素。计划始于1998年，目前对外开放7处。

“家计划”项目

丰岛 Teshima——新生后的艺术之岛

丰岛，这个曾经因为乱扔工业废弃物而出名的小岛，经过多年治理，如今已然恢复了它“世外桃源”一般的原始面貌。丰岛面积将近直岛的两倍，人口却不到直岛一半。如果说直岛是艺术的岛屿，那么丰岛便是不经任何修饰的自然之岛。自然之美与人工之美，在这里完美融合，极简，却有着震撼人心的力量。

丰岛美术馆是丰岛乃至整个地区名气最响亮也是最震撼的地方了。它是建筑师西泽立卫和艺术家内藤礼合作的美术馆，位于面向大海的丰岛小山丘山腰，打造出自然、建筑和艺术相互融和的美妙环境。整个美术馆只有一个空间，只有地上的水珠相伴，或是那风中摇曳的绳索，在这里只有自然与心跳。

丰岛美术馆—西泽立卫+内藤礼

心脏音博物馆是由法国艺术家Boltanski创建的，在这里收藏了世界各地的两万多观众心脏跳动的声音。心脏音博物馆坐落在海边，一片不太细软友好的沙滩上。可是当你推门进去的时候，会发现整个博物馆干净得特别与世无争，仿佛这里就是世界的尽头。

心脏音的资料馆—Boltanski

丰岛横尾馆这家小型美术馆致力于展现艺术领域里的国际领先人物、日本传奇平面设计师及画家横尾忠则的作品。建筑师永山祐子对旧民居进行改建，由“正屋”、“仓库”、“储藏屋”构成。概念造型和艺术创作由横尾忠则完成，屋内展示有11件平面作品，在石庭、水池、圆筒状的塔上可观赏装置艺术作品。

丰岛横尾馆—横尾忠则

丰岛有个有趣的篮球场，西班牙艺术家组合以丰岛的造型为基础，设计有多个篮球框，可以来一场感受阳光、沙滩、大海的创意篮球赛，无赢家！

无胜者篮球—Boltanski

在丰岛环岛骑行，一边是海水，一边是蜿蜒在绿油油田野间的小路，在这里就是最大的休闲与放松，在这里看见风听见水，脚踩大地亲吻阳光。

小豆岛 Shodoshima——充满浪漫清新之岛

小豆岛是濑户内海中的仅次于淡路岛的第二大岛，充满了浓郁的地中海风情。这里是日本唯一引进橄榄树的地区，100年前这里诞生了日本的首例橄榄。《魔女宅急便》等多部影视作品都把这里作为取景地。小豆岛上迷人的自然风光和田园艺术相互融合，别有一番韵味。

说起小豆岛的浪漫，不得不提的就是一条只有退潮时才会浮现的路，天使散步道。涨潮时，与对面的余岛隔海相望，潮水退去，一条小径渐渐浮出水面，便可通往对岸的余岛。这是一条通往海中小岛的爱情之路，全程1.5公里，据说与心爱之人牵手走在潮涨潮落间若隐若现的砂石小路上，无疑是值得珍惜的幸福体验。然而小豆岛可不止浪漫这么简单。它的艺术项目没有直岛、丰岛名气大，却是小而温馨有趣。

公共设施激发社区活力

大弧面小屋是由建筑师Tato设计的公共厕所，它是过往濑户内艺术节的参展项目。该项目位于日本旧时代酱油酿造厂房的聚集地。这些仓库被登记为有形文化财产，这里的酱油仍采用古法酿造。房屋的框架结构和巨大的雪松木桶是这里独特的风景。

大弧面小屋—岛田阳

福武之家是一个由废弃的福田小学改建的艺术文化中心与社区交流公共场所。日本著名建筑师西泽立卫为福武之家打造了有两片弧形钢板集合而成的露天休憩区，是小朋友们的乐园，无论滑行、翻滚还是攀爬，都能获得极大的乐趣。同时，开放式的平台能够拓宽彼此的活动范围，同时设计有展示会场和会议室，旁边体育馆的一部分开辟为福田亚洲食堂。这个有生命的公共空间不仅与自然形成互动，还激发了社区的活力。

福武之家—西泽立卫

流动的艺术现场

今年戏剧、舞蹈表演等多元化艺术项目，在艺术节中所占的比重也会逐渐增高。漫步在小豆岛上，会看到丰富多元的艺术姿态。

中国艺术家朱哲琴将在小豆岛开展围绕“声音”的艺术创作，她将通过打造一所“锺舍 Bell House ”并进行开幕联合展演、开发“濑户之歌 Song for Seto ”衍生线上传播音频视频 APP，实施“小豆别号 No. Shodoshima”计划等一系列多元、跨界的艺术手段来实施她的艺术创想。

中国艺术家向阳则将延续他的“NEXT ISLAND”与海有关的主题。通过航海＋艺术展览＋艺术建筑＋交流活动的复合方式，来继续“一次浪漫的艺术航行，一座壮观的视觉之岛，一所漂浮的美术馆”的感官旅程。

艺术介入型乡村振兴的思考

日本在第二次世界大战后开展了一系列的乡村振兴计划，在运用产业发展、设施建设和特色塑造等建设策略后，乡村建设开始采取更多样的手段去满足人们对文化艺术等精神层面的需求，其中艺术成为激发乡村活力、带动乡村复兴的触媒。

濑户内海国际艺术祭作为一项成功的艺术介入型乡村建设实践通过将现代艺术、前卫建筑与自然和历史产生共鸣；通过可持续的艺术活动，培育艺术和地区的共生关系，促进乡村社区的发展，强化乡村和城市之间的互动。与之相似的还有越后妻有的大地艺术祭。

1.艺术家——艺术转型的吸引核心

艺术家是濑户内海艺术祭的绝对主角，其艺术创作是后续一切活动吸引力的源头。艺术作品和社会、自然、环境越来越紧密契合，促使当代艺术的公共性转化。艺术作品不再一次性地随展览结束而被拆除，而是转变为当地公共事业、公共艺术景观的一部分。

2.开发商——文化资本的商业运作

濑户内海艺术复兴在商业资本运作与艺术观览中寻找到了一个平衡点，使资本成为激发要素流动的触媒；通过一系列博物馆、艺术建设活动将地区的文化资本“场域化”，岛屿逐步蜕变成当代艺术和建筑的朝圣之地。

3. 游客——深度参与城乡互动

濑户内海国际艺术祭的游客，近七成是从香川县外的其他地区专程赶来的，波折的路途加强了 游客的旅游体验，使其从踏上渡船前往濑户内海诸岛的那一刻起，便开始了艺术之旅。反观中国的乡村旅游， 其吸引范围常局限在城市近郊，传统的“农家乐”发展模式依旧明显，若想强化游客的文化体验，就需要进一步塑造具有深度参与性的乡村旅游产品，才能为乡村创造可持续的效益。

4.村民 ——艺术介入社区建设的参与者

濑户内海国际艺术祭避免了村民和艺术脱离的困境，获得了较高的村民认可。艺术家在艺术创作过程中就试图与村民互动，使之不至于“游离于世外”。无论是通过将老宅改造为先锋艺术作品的展览场所，还是使美术馆成为展览本地居民生活的舞台，艺术作为桥梁强化了村民与艺术家、游客的交流，村民也开始在与现代艺术的碰撞后重拾对各自的生活、历史与文化的关注。

当下中国无论是在政策层面，还是技术手段层面来看，濑户内海的成功经验或许很难直接复制。乡村振兴是一个综合的系统工程，很难一蹴而就。通过濑户内海国际艺术祭可以看出探索合适的局部干预手段却是可行的。它的经验在于引入了新的要素和主体，构筑了新的乡村治理结构，并由此成为后续变革的源泉。这些看似“剑走偏锋”的振兴手法，通过局部干预去牵动系统性的乡村修复，它们前卫大胆的乡村再生试验也许可以为中国乡村系统的完善提供有益的借鉴。

本文素材来源于艺术祭官网、搜狐网、广州设计周等，由睿途旅创整理发布，如需转载请注明出处

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