台北中正拍卖：火眼金睛教你鉴别明清瓷器

甜白釉

永乐窑新创品种。为明清瓷器中最重要的白釉产品。甜白瓷制作精湛，器形轻盈秀丽，是以前的白瓷所不能比拟的。古人用“只恐风吹去，还愁日灸销”的诗句，形象地描绘了这种薄胎白瓷器的特点。釉色：柔和悦目，似白糖色，给人一种“甜”的感觉。釉面：洁白温润如玉，肥厚如脂、细腻。胎质：高岭土质淘洗十分精细，铁含量降低，因而胎质洁白，胎壁极薄，有的甚至到了半脱胎的程度，能够光照见影。

纹饰：暗花刻纹和印纹，多为缠枝牡丹、缠枝莲、折枝花、瓜果等。可迎光透视。

器型：碗、盘、高足杯、双耳瓶、玉壶春瓶、执壶等。其中，以白瓷暗花小执壶最为典型。

红釉

永乐窑创新产品。为明清瓷器中最重要的红釉产品。它采用生坯挂釉，入窑高温还原一次烧成。〈景德镇陶录〉有“永器鲜红最贵”的说法。

胎质：胎体较轻，洁白细腻。

釉色：色纯红，光彩夺目，故称鲜红。因其像闪闪发光的红宝石一样美丽，因此又叫宝石红。由于这种红釉瓷常常被用来作祭器，故又有“祭红”之称。也有人称为“霁红”、“积红”的。红色鲜艳而匀润，又往往有暗花云龙纹装饰。

翠青釉

翠青釉为永乐窑新创的品种。其颜色极淡，玉质感甚强，

宣德时期

宣德时期只有短短的十年时间，却在中国制瓷史上有着重要的地位。宣德窑的许多产品，都和永乐窑瓷器风格相似。在青花瓷方面，达到了最高水平。在颜色釉方面，继承了永乐窑的甜白釉瓷、翠青釉和红釉（霁红）瓷，以及仿定窑、汝窑器。其中以翠青、霁红、甜白三种瓷器为最佳。

青花瓷

宣德青花瓷与永乐青花瓷齐名，也是明清时期最重要的青花瓷产品。以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而著名。有“诸料悉精，青花最贵”的说法。

胎质：质地细腻，露胎处有米黄色斑点。

釉色：色带灰青，气泡密集，大小不一，层次很多，俗称“米汤釉”，釉面有橘皮纹状。

青花发色：采用“苏麻离青”进口料，呈色浓艳、稳定，由于晕散厉害，有水墨画的韵味；其色是蓝中泛绿或泛紫，有铁质褐斑深入胎内，并使表面凹凸不平的；也有色泽幽雅，铁斑浮出于釉面，闪烁金属光泽的。官窑器还有一种宣青，色纯蓝，没有黑斑，色调与康熙青花相似。可能是提纯的国产青料。宣德后期有青花瓷单用国产青料，其青花发色为浓艳的黑蓝中微含紫色并有浅淡的晕散。

纹饰：主题纹饰为动物和花卉。动物纹饰中以龙纹多见，有团龙、海水龙、蓝海水白龙、翼龙、蟠螭龙等，龙的形态特别凶猛；凤凰、麒麟、狮子、海兽波涛纹也常见，龙凤相配组成的吉祥图案应用广泛。花卉以缠枝花卉、折枝花卉、枇杷绶带鸟纹、石榴、葡萄、束莲纹的比重较大。除花卉果实之外，鱼塘水藻、松竹梅、佛八宝、梵文、仙山楼阁等纹饰也不少见。由于青花原料的限制，宣德人物图案并不多见，偶有仕女、婴戏、人物画面等。纹饰笔意豪放、生动，笔法酣畅流利；随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。用料有浓有淡，着色浑然庄重。青花不仅用来描绘主题文饰，还别出心裁地用作色地或陪衬，形成青花地空白花的新品种。

器型：器物造型敦厚凝重，品种繁多，有盘、碗、仰钟式碗、缸、罐、双系盖罐、贯耳瓶、天球瓶、玉壶春瓶、梅瓶、抱月瓶、扁腹绶带葫芦瓶、花浇、长颈方口折壶、长圆腹执壶、桶形花座等等。其中以大盘为多，按形制可分为收口盘、敞口盘、葵花口盘、折沿盘等。瓶、壶、罐等器物均为分段拼接。新创的器型有鸟食罐、蟋蟀罐。

底足：多为釉底。器物圈足以浅圈足为多。

款识：有“宣德年款遍器身”之说。大致规律如下：碗、碟、盘—釉底的题在底面，砂底的题于外壁口沿下；高足杯、高足碗、高足盅—题于碗心、内壁；壶、瓶、花插、豆、水盛、鸟食罐—题于口沿；洗—题

于口沿、内心、底面；花浇、瓷灯—题于腹；合碗、盖盒、文具盒—题于盖里和足内，所谓双加款。官窑有篆体“宣德年制”、分刻制暗款和青花题写两种，为永乐遗风。还有少量楷体“宣德年制”，最常见为“大明宣德年制”六字款，“德字”心上一横往往不见。六字款分为六字两直行、六字一直行、六字一横行等几种形式；有加双圈、单圈双框、单框的区别。还有青花题写，凸印阳文、镌刻阴文的区别。而宣德民窑款则仅见碗心“福”字一种。

断代提示

宣德青花首创了不同青料在同一件器物上交替使用，以浓淡深浅的颜色变化突出层次感的技法。形成了青色醒目，纹饰生动的特征，并为后世所效仿。

由于宣德朝和永乐朝的青花瓷差别不大，故历史上有“永宣不分”的说法。这二者之间的区别，直到近期景德镇永乐、宣德官窑窑址的发现，才解决了这个难题。其区别有如下几点：

永乐瓷大多无款；宣德瓷大多有款，落款位置多变。永乐瓷胎较薄，器较轻；同样的器形，宣德瓷胎较厚，器较重。

永乐瓷的釉层更莹润，器底圈足凝釉处，往往泛青绿色；

宣德瓷的釉层较多气泡，釉面呈橘皮纹。

永乐官窑做工精细，瓶罐等器型接痕修整细致，不象元代及明初那么明显，而宣德时少有接痕。

永乐瓷大盘砂底细腻，宣德盘砂底较之略欠细腻，且火石红斑重于永乐。

永乐瓷的青花发色偶然有糊混的现象；宣德瓷青花色则都较清晰，后期有单施国产青花料的现象。

永乐瓷的纹饰多以植物纹饰为主，如花卉水果、松竹梅、芭蕉庭院等；宣德瓷的文饰有相当多的动物文饰与人物画面，构图比永乐瓷略满，图案纹样以及边饰更为丰富。永乐凤纹少见，宣德则凤纹多见。

永乐宣德其他釉鉴别特点

清康熙、雍正、乾隆三朝均有官窑仿宣德青花产品，仿品既有书宣德款识的，也有书本朝款识的。其造型、纹饰虽然仿得成功，但却难仿出宣德青花的铁结晶斑，只好用重笔点染，差强人意。

康雍乾时所仿宣德器砂底未作特殊处理，仍按本朝的习惯做法，修坯时留有旋削纹，而不是像宣德瓷那样

打磨得十分光洁，因此看上去显得较粗糙，其白釉底没有雾状效果。

仿品釉内气泡大小一致，疏朗而死板，釉中也没有沉陷的铁锈斑。以宣德青花葫芦形扁壶为例，清康熙、

雍正所仿的器物，云龙、花鸟、人物纹饰比较呆板，青花纹饰有浮于釉面的感觉。

清末民初的仿品则胎骨厚重，造型粗笨；伪仿品的扁瓶身上没有接痕而在身侧旁却可以摸到模制合缝，其圈足为长方形而无圆角（真品圈足为长方形带圆角）。

在分辨宣德青花款的真伪时，笔法上若看不清，可以用八倍以上的放大镜在强光下照视。凡款色多雾暗而下沉，器身和口里足内釉薄处闪有明显的牙黄色，浓釉处微闪淡青色者，即便无橘皮棕眼，也无疑是真品。凡款色涣散浅淡又浮于釉面，釉白全身均匀一色的，虽有橘皮棕眼的特点，也不是宣德真品。通常，明代仿款也是青花雾暗下沉，民国仿款色浮而不沉，清代康熙、雍正仿款介于其间。

青花釉里红

宣德时期的青花釉里红瓷器，数量不多。如双龙抢珠纹碗，龙云呈鲜红色，边饰为青花。

青花五彩

宣德时期还创烧出青花五彩瓷器。即用红、黄、绿、褐、紫等釉上彩和釉下青花相结合的制作工艺烧制的瓷器。其特点是色彩浓艳，花纹瑰丽（《博物要览》称为“宣窑五彩，深厚堆垛”）。这种青花五彩装饰，偶尔得见，且稍显粗糙，但却为以后著名的成化斗彩瓷器的生产奠定了基础。

釉里红

宣德釉里红数量和品种都较永乐年间大为增加。明人高濂《遵生八笺》评价说：“宣德年造红鱼把杯，以西红宝石为末，图画鱼形，自骨内烧出，凸起宝光，鲜红夺目，若紫黑者，火候失手，似稍次矣。”

装饰手法：有如下几种：胎体刻画图案然后用釉里红覆盖；如双龙戏珠纹；毛笔勾勒花纹，如缠枝石榴花纹；图案整块涂抹，如三鱼纹和三果（苹果、桃、石榴）纹。

纹饰：有花卉、狮球、海马纹等。

青釉瓷

宣德青釉器为东青釉，器物一般里外及底足均施釉。

红釉瓷（霁红）

宣德红釉瓷，与永乐红釉齐名。这种鲜红器的烧制成功，是明代景德镇瓷匠的一项重大贡献。一般里外均施红釉，或者仅外壁施红釉。瓷面多见橘皮纹，多数精细器物的口部和近底足处凝釉截齐。其胎釉均较永乐略厚，致红色稍觉黯黑。常见器型有盘、碗、高足碗、酒壶等。

蓝釉瓷（霁蓝）

霁蓝釉是一种高温石灰碱釉，生坯施釉，在12080—1300度的高温下一次烧成。其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀一致。呈色也比较稳定。霁蓝器除了素地外，往往用金彩来装饰，给人于富丽堂皇的感觉，许多器还刻印有暗花。

白釉瓷

宣德窑白釉瓷（甜白）“汁水莹厚如堆蜡，光莹如美玉。”

明正统（1436—1499）

明景泰（1450—1456）

明天顺（1457—1464）

正统、景泰、天顺三朝几乎不见有任何官款的瓷器传世，因此被称为明代瓷器史上的“空白期”。这一时期，因为饥荒和战乱，禁烧官样青花白底瓷。从文献记载来看，其间，景德镇御器厂的生产并没有完全停止，只是它烧造的瓷器，可能因为局势混乱，没有书写官款而已。近年景德镇陶瓷考古研究所的“景德镇珠山出土元明官窑瓷器展览”展出九件确属从正统地层出土的青花器。计有：缠枝花四楼双耳瓶、缠枝莲托八宝纹侈口碗、九龙纹直壁碗、海涛纹侈口碗、海涛白龙侈口盘、瑞兽纹莲池纹盘、海鸟纹四铺首器座、海涛纹把杯、青花千彩莲池鸳鸯纹侈口碗。

钴料：多数是国产料。亦有宣德时留下的苏麻离青进口料，色调浓艳，浓郁处有钴铁斑，深入胎骨。如新加坡国立大学文物馆新收藏正统一景泰青花人物大罐。国产料前期呈色蓝中偏黑，后期发色淡雅的较多，铁锈斑晕散较少。

胎质：一般而言，正统、景泰的瓷器多是青花瓷器，胎质有细有粗，釉色白中泛青，光亮透明，瓷化程度较好。青花发色普遍偏灰。

器型：常见器型有罐、瓶、碗、碟和炉等，造型比较敦厚。琢器往往带有双耳，耳有扁方形、月牙形、兽形、戟形等。出现的戟耳和带座的器物，是对元代造型的复古。

装饰：以一笔点画为主，尤以中锋运笔所绘大片卷云纹最具特征。其龙纹有宣德遗风，只是略为粗放。文饰以缠枝和折枝花草为主，如青花缠枝莲、缠枝牡丹纹等，还有麒麟、犀牛以及星象图，也较普遍；大罐的图案多以仙人故事、仙山楼阁为主题纹饰等；还烧造青花波斯文字的器物。天顺年间的青花瓷器造型、纹样已与成化时期风格相接近。

断代提示

三朝青花瓷的画面特征是：楼台亭阁往往在云雾幻景中。人物脸部鼻尖突出。柳条如断续的雨点。

明成化时期

成化官窑瓷器也是明清瓷器史上占有重要的地位的产品。历史上有“成化无大器”的说法。在这一时期，青花瓷另具特色，一改永宣以来雄健豪放的风格，造型小巧玲珑，绘画淡雅幽婉，凸显轻盈秀雅的风格。白釉瓷取得更高的成就，烧制出的薄胎瓷器，几乎达到脱胎的地步。重要的是，还创烧出一种将釉下青花和釉上彩色相结合的彩瓷—斗彩。

青花瓷

成化时期，早期青花瓷器，除有少数青花器是沿用苏麻离青带有黑斑类似宣德风格而外，其大量典型的产品则是以青色淡雅而著称。成化中晚期官窑，由于烧造青花瓷的进口青料苏麻离青来源断绝，其所用的青料是产于江西饶州地区乐平县的陂塘青，也称平等青。这种国产青料，含铁量较少，因此不再出现宣德青花那种黑斑。由于釉厚润泽（俗称猪羔釉），而使青花纹饰十分含蓄，少数有因青花浓郁而造成的黑斑点。

胎质：细腻纯净，厚胎者质美如玉，薄胎者玲珑剔透，胎体迎光透视，显现肉红色或牙白色。

器形：“成化无大器”，多为小件器，式样简单，碗、罐等器给人以浑圆之感。有撇口把杯、高足杯、高

足碗、盘、洗、瓶、盖罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等。绝大多数胎体轻薄，修胎规整，造型轻盈秀巧。

釉面：釉质独特，白润如凝脂。给人以细腻温润之感，故前人誉之为“如脂似玉”。厚胎者多数白中含青，滋润肥厚，光洁无暇，如脂凝。因釉汁较厚，器物口沿下常见垂流形成的一圈堆积釉。薄胎釉面洁白，釉水十分匀净。器身内外与底足的釉色是相一致的。

青花发色：平等青，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静。典型的成化青花，为柔和、淡雅而透彻的蓝色，蓝中泛青，无铁锈斑；也有少量较浓青色。凡同一器中有浓淡二色的，浓者多勾勒纹饰线条，淡者则用以平涂上色。

纹饰：画意疏朗，绘工精致，线条纤细，多用双线勾勒一笔涂抹的填色法，所填色彩较淡。在图案装饰的手法上，更趋向于轻松、愉快，如婀娜的花枝和活泼的婴戏图等。人物纹饰开始大量出现，与动物、植物题材成了三足鼎立之势。主要的纹样有松竹梅、并蒂莲、秋葵、灵芝、花鸟、莲池鸳鸯、狮球、麒麟、飞龙、螭龙、海水异兽、摩羯鱼、水藻、云气楼台、竹石芭蕉、高人逸士、八仙、仕女、婴戏、三国人物、密宗法器、梵文经句，等等。出现了夔龙纹，俗称“草龙”。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两、三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。

底足：分有釉与无釉，带釉居多。露胎无釉的底足，有较多的黄褐色或暗褐色斑点，称作“糊米底”。这种“糊米底”用手摸时，仍感细润，为成化窑产品所独有。盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高，底有釉。碗、盘圈足外墙大多饰有青花双圈边线，这是鉴定成化瓷的参考依据之一。

款识：成化年款，以青花楷书“大明成化年制”双行竖排为主要体式，也有6字横排的。多写在器底，亦有书于器口边或器足里沿。格式有匾额款和直款。款识外有的加方框，有的加圆圈，也有的无线框。其外围圆圈、方框都紧束款字，但线条粗细不匀，色泽深浅不一，而且欠规整。从窑址出土的瓷器来看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上只有一个“天”字却无圈框的款识，俗称“天字罐”。

辨伪

明嘉靖、万历的仿品，款识近似成化器。天启、崇祯时的仿品，款识文字多不规整。清康熙中晚期仿品，釉面常成致密的粉白色或青白色，与真品不类；款识文字纤弱方正；有些图案文饰如花鸟、婴戏等造型板滞无神。清雍正时仿品釉面也为粉白色，但迎光胎质则显纯白色或青白色；其所仿款识文字无力。

斗彩瓷

斗彩是成化时期制瓷创新的杰作，也是成化朝为丰富彩瓷品种而作出的一大贡献。其制法是先以青花色料在胎上勾绘出纹样的轮廓线，施釉烧成以后，于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩，再经低温两次烧成。因其画面看上去像是釉下青花与釉上色彩在相斗媲美，故名斗彩。斗彩将两种不同彩绘方法的优点结合起来—釉下青花的蓝色是斗彩的主调，加上釉上色彩，较之纯粹青花的单调宁静，显得富丽堂皇；与后来浓艳热烈的五彩相比，又显得清雅柔和。

胎釉：斗彩制品胎薄体轻，釉汁莹润。官窑器底部釉水和器身釉水色泽是一致的。

器型：大多轻盈秀雅，绝无大器。圆器中最大口径均在36厘米以下。有盖罐、碗、杯、碟、洗、高足杯

等。其作品鸡缸杯、高士杯、葡萄杯、三秋杯、婴戏杯、天字罐等皆为绝代精品。“成窑有鸡缸杯，为酒器之最。”（《豫章陶志》）

纹饰：主要有花鸟、鸡禽、水果、龙纹、海兽、人物等。

绘画：采用双线勾勒填色法，线条纤细，色彩平涂，分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘老少人物衣着，只绘单色外衣而无内衣作衬托，故有“成化一件衣”之说。所绘花鸟，体态丰满；花叶常作手掌状，花朵只绘正面，叶片无阴阳反侧，杆枝不皴皮，花朵多一色；水藻画似带状，柳树叶画成“个”字状；花木多以地坡为衬，山石也无凹凸之感。为免色泽单调，又出现了在花朵上用其他色彩填心的手法，如红花绿心、黄花红心、紫花黄心、青花红心、红花紫心等。画彩技法不仅有填彩（青料双勾轮廓线，釉上填入色彩）、还有点彩（全器图案主要是釉下青花画成，只以釉上彩色稍加点缀）、加彩（全部图案主要以青花构成，只是部分使用釉上填彩）、染彩（在青花图案的轮廓边缘，用釉上彩色相衬）、覆彩（在釉下青料已绘成的图案上，覆盖釉上彩色）等多种。

色彩：除青花外，釉上色彩达6种以上，而且色彩纯正，特征鲜明。如鲜红，色艳如血；油红，色重艳而有光。鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿；蜜腊黄，色稍透明；姜黄，色浓光弱。葡萄紫，色如熟葡萄而透明；姹紫（差紫），色浓而无光。孔雀绿色，浅翠清透；松绿，色深绿而闪青；水绿、叶子绿，色皆透明而闪微黄。

款识：一般写在器底，只有27厘米以上的圆盘的款识，写在盘外口下。为青花楷书，笔法苍劲有力，藏锋，起落处无虚尖；中锋用笔，笔道圆润。有人将“大明成化年制”六字款编成六句歌诀：“大字尖圆头非高，成字撇硬直倒腰，化字人匕平微头，制字衣横少越刀，明日窄平年肥胖，成字一点头肩腰。”基本概括了成化六字款的特征。青花字色不论浓淡，色泽都很深沉，无漂浮感。此外，还有以蓝釉为地，凸起白釉的款识，以及“大明成化年制”的阳文刻款。

辨伪

以斗彩鸡缸杯仿伪品最为常见。清康熙朝仿品比真品稍高，底径略小于真品，足边一周无釉处比真品宽；底部六字方框楷书款将底部占满，线粗色重，文饰比较板滞；青花山石图案上加有浓重的青花点，为真品所无。清乾隆时仿品有的是高柄卧足，器外带有乾隆御题诗，底足内有“大清乾隆仿古”印文。民国时仿品釉面泛青，青花色浮，色泽清淡，文饰呆滞。

明代嘉靖、隆庆、万历三朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝，都有成化款之仿作。仿品的色彩和款识与真品虽有相近之处，但仍有破绽可寻。嘉、隆、万时仿款显得笔画粗重，排列稀疏，圈栏过大，与成化款的笔法貌似而笔力不同，色彩也浓而不艳，只有云朦、气泡与成化窑相似，几可乱真。清三代仿品款较明代仿款为优，特别是在调配颜色和款识写法上，与真品甚似。不过，成化真款都显有一层云朦，有气泡如珠，字的青花色晦。而清代仿款在放大镜下可以看出云朦很淡，气泡不匀，字的青色亦显涣散，胎色微透黄或白色闪青，底足釉砂相连处少微黄色。

釉里红

成化年间釉里红瓷开始走下坡路。其制作工艺大多因袭宣德时期。其文饰绘画为两种方法：

一、 图案整块涂抹，如三文鱼；

二、用毛笔勾勒图案，如九龙纹。

弘治时期

弘治时期御窑厂曾停烧了18年之久，所以，这一时期官窑留下来的瓷器很少见。弘治窑对明清瓷业的最大贡献是创烧出黄釉，为明清黄釉瓷中最有代表性的品种。

青花瓷

弘治朝的青花瓷器，从器型、装饰和青料使用等各方面看，都是成化风格的继续。因此有“成弘不分”之说。

胎质：与成化时期同，修胎规整。官窑胎质细润坚密。

釉面：釉色洁白光亮，釉汁肥腴滋润，釉层内有粉末状小气泡。釉色可分为灰青釉、卵白釉（如脂似玉）、亮青釉（釉面光亮闪青）。

器型：供器较多，以盘、净水碗、香炉为主。

青花发色：仍使用平等青料，由于配料成分和烧成温度不同，有较浓和较淡的色调之分。官窑青花瓷大体与成化青花瓷相同，发色浅淡雅致。其中少数浓艳者，则呈现深沉的灰蓝色调，接近于正德时期的青花色阶。民窑青花亦是使用平等青，发色青淡，没有成化典雅质感。有晕散现象。另有一类型，线条奔放，发色浓艳。

纹饰：以莲池游龙和海水螺纹最具时代特征。葡萄纹以卷曲的藤蔓、展开的叶片、珍珠般的果实而具有鲜明的时代特征。常见纹饰有海水龙纹、火云龙纹、龙穿花、海马怪兽、松鹤、四季花果、缠枝花卉、葡萄、蕉叶、结带宝杵、海水江牙、婴戏、仕女及梵文等。

底足：圆器底足圆滑，盘底下塌（明中晚期同类器都有此种特点），圈足比成化时稍矮。足外下部有的也用青花画双圈弦纹。

款识：官窑青花有“大明弘治年制”和“弘治年制”两种楷书款，加双圈。字体秀丽有力，其中“弘”字的部首“弓”绝大多数向右弯，好象要向当中倒下，却被右边的“么”支撑住。

断代提示：弘治瓷与成化瓷的区别：

弘治瓷的胎与釉总的不如成化瓷讲究，器物造型不如成化瓷精巧；器物圈足墙比成化瓷略矮，足内墙直立，深浅不一；盘类有塌底现象。器内下凹，是鉴定弘治瓷的参考依据之一。

弘治瓷上的纹饰，绘画技法与成化相同，但线条纤细流畅，比成化瓷更加柔和。

黄釉瓷

弘治窑瓷器最有时代特色、最为突出的是黄釉。它的色调才是真正的黄色，它达到历史上低温黄釉的最高

水准。由于这种黄釉是用浇釉的方式浇在瓷胎上，所以称之为“浇黄”；又因为其色淡雅异常娇嫩，又称

“娇黄”。其制法以铁为着色剂，在烧成的白瓷或烧结的瓷胎上浇釉，再经低温二次烧成。

釉色：黄润明洁，娇嫩晶莹，釉面光亮，似一泓清水。浇黄釉较一般的低温釉烧造的温度稍高（850—900度），稳定性略好；另一特点是透明度较好，瓷胎上雕刻的图案花纹能透过釉层显现出来。有一种特殊的艺术效果。

器型：以盘、碗为主，另有不少供器，如香炉、净水碗等。以黄釉双耳罐、黄釉碗最著名。

底足：圈足足墙比成化器略矮，盘类有塌底的现象。

辨伪

现在所见的伪仿品相对较少，多为在弘治白瓷上后加彩。大体上在白瓷盘上加绘黄彩、红彩云龙，加绘红彩灵芝、鱼纹，加绘五彩花鸟或红绿鱼藻图，等等。这种真胎假彩，纹饰线条都拘谨生硬，毫无生气；处处都能见到临摹描绘的痕迹。有的器物因第二次入窑烧制而致釉面火光十足，或者留下“荞麦地”灰垢小点。

正德时期

正德时期官窑，其烧制的瓷器，上承成化、弘治旧制，下启嘉靖新貌。转变了前期纤细精致的风格。在造型、纹饰和品种上除全面继承前代传统外，还有许多创新之作。

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