“似水流年”水彩艺术展在汇港美术馆开展

柳毅《芭蕾新语》

佐拉兹《水边的石头》

王金成《中午》

11月8日，宁波汇港美术馆迎来了本年度最有分量的一次展览——“似水流年”水彩艺术展，三位在国际水彩画界有着重要影响力的艺术家王金成、佐拉兹、柳毅悉数到场，吸引了艺术家和收藏家的关注。

参展的三位艺术家中，王金成是新加坡传统风景画的代表人物，佐拉兹是瑞典写实风景画的代表人物，柳毅则以人物画在国际著称。

“这三位艺术家对世界水彩艺术的推广发展作出过巨大贡献，他们的年龄都超过60岁，以‘似水流年’命名，旨在说明他们的艺术造诣经历了岁月的积淀，更加醇美。”展览策展人、上海鸿美术馆副馆长刘曦如此解读。

本次展览将持续到明年1月28日。

王金成：

传统水彩画的坚持者

王金成是3位艺术家中年龄最大的，也是最早享誉国际的。他于1945年生于新加坡，现为新加坡水彩画会终身名誉会长、美国水彩画会海豚院士。他也是第一位荣获美国水彩画会会员资格的亚洲画家，曾8次获得美国水彩画会大奖。

此外，作为《艺术家》杂志唯一的亚洲编委，王金成曾在这本杂志上推介过多位中国画家。

王金成善于捕捉光与影变化的瞬间，看他的作品，仿佛让人沐浴在阳光里，感受到阳光油画般的质感。

此次展览，王金成的参展作品都是他在巴厘岛的写生。因为喜欢巴厘岛的阳光，他从上世纪70年代起就经常去巴厘岛采风和创作。他喜欢描摹当地的各种风景，如植物、建筑、火山、田野，也会观察当地的居民，在作品中凸显当地的人文特色。

“我早期的作品，颜色比较淡，是那种接近泥土的自然色调，现在我更喜欢阳光照耀的明朗感，突出所看到的细节，作品的规格也比以前大些。”王金成说。

他喜欢现场写生，作品中有着瞬间捕捉的对现场的感受，并很好地保持着原生态的饱满和鲜活，此次展览中的《正午》等作品，充满了巴厘岛特有的风情。

佐拉兹：

喜欢用毛笔进行水彩画创作

纯净的海水，充满沧桑感的卵石，看佐拉兹的水彩画作品，能让人沉浸在北欧的宁静海域中。

佐拉兹1952年生于波兰，毕业于克拉科夫美术学院，1978年起在瑞典定居工作。近年来，他在众多国际水彩画展中屡次获奖，作品被各大机构和藏家收藏。

去一个小岛租一艘船，在船上画画，是佐拉兹最喜欢的创作状态。他每年都会去一些有趣的地方采风。夏天，他最爱去斯德哥尔摩群岛画岩石和水。在那里，他经常反复画同一个题材，以发现光线和季节带来的细微差别，尤其是岩石和水面在光影中的不同变化。

佐拉兹此次参展的作品《夏天的海岸》中，有着不食人间烟火的安静，礁石和海浪在形与色的对比中，有着强烈的视觉冲击力。

佐拉兹告诉记者，他喜欢用中国的毛笔进行创作。“传统的水彩笔太短太硬，而毛笔可以吸收很多颜料，便于控制颜色的搭配，更有利于表现色彩的浓淡和光影的效果，非常好用。”他还把这个经验传授给了自己的学生。

柳毅：

诗意唯美地描绘芭蕾舞者

既有人物五官神韵的细腻处理，又有人物身体形态、服饰等的写意渲染，把中国水墨意境、东方神韵融于西方绘画技巧中，柳毅的芭蕾舞者水彩画系列，有着诗意唯美的意境。

柳毅是3位艺术家中最被宁波观众熟悉的，不仅因为他是中国艺术家，还因为3年前，他曾在这里举办过个展，展出了他最具代表性的作品——芭蕾系列。

长时间地表现芭蕾舞者这样一个群体，画笔下的这一独特表述，已成为柳毅的艺术标签。

柳毅的芭蕾舞者是有故事的，有情感的。

出生在上海的柳毅小时候曾经跳过芭蕾，芭蕾就像一颗美好的种子一直埋在他的心里。第一次动手画芭蕾舞者是在1995年。为了全面地了解芭蕾，柳毅曾经采访过很多芭蕾舞者，“我要用与普通人不一样的视角来发现她们的美”。他有个朋友的女儿是学芭蕾的，被他的诚意感动，成了他的模特儿。“她特别懂得怎样来表现身体的美，创作需要彼此给予灵感。所以我特别感谢这个漂亮的芭蕾舞者。”柳毅说。

此次参展，柳毅除了人物画系列外，也有风景和花卉等作品，通过水汽的朦胧和灵动，体现东方审美的诗意。

宁波晚报 记者陈晓旻/文记者周建平/摄