宫斗剧为什么好看？其价值在于宫斗过后的现实规训
作者 / 吴悦
宫斗剧是国产剧中市场成功率最高的类型。
《如懿传》之前，没有哪一个电视人会想到一个剧可以卖到13亿的价格！这个天价证明了宫斗剧在中国巨大的市场空间和商业价值。
截止目前《如懿传》依然是最赚钱的已售剧目
上半年的电视剧市场一直死气沉沉，一个以新人主演为主的宫斗剧《延禧攻略》毫不费力地点燃了观众追剧的欲望。这种题材在时间上的穿透力依然是很强的。
7年前湖南卫视播出《宫锁心玉》，其大热无疑是滥觞于香港无线电视台14年前拍摄的《金枝欲孽》；宫斗剧标杆之作《甄嬛传》，宣扬了斗争哲学，也将腐朽的门第和宿命观念嫁接的如此赋有真实和现实针对性；而眼下“有喜不断”的《延禧攻略》再一次证明了宫斗剧还是电视剧市场的常青藤，符合当代社会大众文化的发展趋势和大众审美接受状态。
“一切宫斗戏都是现代戏”，大众对于宫斗剧呈现出的多样性思考，致使这个文化产品具有自身的“双子主题”。有人视为办公室晋升指南，有人看作女性情场胜出秘籍，有人沉醉于男女主角的缠绵情爱，有人羡慕女主角荣登高位的霞光万丈，也有人从赢家大结局中的沧桑面容中，品出了一生得失不而已而为之的寂寥和心伤。
《如懿传》人物关系图
宫斗剧为什么好看？一部宫斗，拍出的是帝王家事，看出的却是人生浮萍。此种多重话语机制实现了大众文化对于主流意识形态和大众意识形态的缝合。不置可否，女性主义视域下的宫斗剧确实有广阔的受众基础，但更重要的是宫斗剧中“伪”励志主题下的人性拷问。
人物塑造更具戏剧张力，每个单场戏都有“主子”
以古代为背景的宫斗剧从某种意义上来说是一种历史题材电视剧，但又不完全尊重史实热衷表现历史的深刻性。这种在历史背景下进行着“戏说”成分较重的现代人演绎，让宫斗剧“旧瓶装新酒”变得通俗，成为大众审美中的一员。
因此，宫斗剧从内容上表现的是现代人的情感和体验，剧作家有意把意识形态放在古代背景下让它具有“伪”历史性，就是赌准了观众会喜欢在历史背景下进行现代人的思考。原因有三：
1. 观众对中国历史与生俱来的好奇与念念不忘；
2. 观众热衷于对史实的调侃戏虐；
3. 观众产生的观剧矛盾心理，即现代人游走于严肃和游戏间的生活体验。
基于此类世界观下，宫斗剧的人物立项就变得极其有优势。后宫佳丽三千，世外观众千万，不是每一个人都是甄嬛与璎珞，女主角光环下的其他女配能够势均力敌而不是立刻“王者吊打青铜”，这样的戏剧张力才有看点。
《甄嬛传》人物关系图
宫斗剧的故事环境往往以皇宫这个相对密闭的空间为主，地理设置更具有舞台性，而以长春宫、寿康宫、永和宫、储秀宫和乾清宫等为代表的“主战场”又相当于具有“景中景”的次舞台，所有的情感冲突矛盾足够激烈具有极端性。
这种戏剧表演独有的艺术张力如果放在现代戏或年代戏，几乎都是剧情到达高潮或者情节重大转折点。但在宫斗戏中，每一个单场戏几乎都有一个“主子”，小到一个和狗抢猪肉铺的太监反抗总管，观众都会看的来劲，而得知他后来和璎珞还有对手戏那就更加期待了，这就是宫斗剧的魅力。
在紫禁城里将人世间的爱恨情仇展示的淋漓尽致，将人性的善与恶无限放大，将人物的矛盾不局限于那几个主角，就连小人物之间也有着不可调和的极端走势。
如果说宫斗剧产量丰富是与女权主义被正视打照面，那女性观众爱看宫斗剧则是因为剧集本身的特殊属性。宫斗剧的主要人物是女性，虽说同性相斥异性相吸，但经过市场的检验似乎已经打破了这一观剧定律，宫斗本身架构出的意识形态才是硬道理。
《如懿传》卫视招商片花
宫斗剧可以无流量鲜肉，可以无老戏骨花旦，可以无名编名导，但只要有“宫”有“斗”，无关乎历史事件是盛唐还是满清，满足了观众对于“爱情与权力”的双向主题需求，外加戏剧冲突一直在路上从未停歇的剧集风格，宫斗剧就能“长生不老”。
置景细节成为重中之重，视听审美进阶为选观剧关键考量
中国电视剧已然走了过了60余年，观众对于类型电视剧的印象想必是略知一二。都市情感剧的西装高跟配大楼、青春偶像剧的校服桌椅配快餐、悬疑谍战剧的制服雪茄配站点、年代剧的旗袍拉车配胡同......至于宫斗剧：皇宫旗装配医食。
宫斗剧的置景随着科技的进步和投入的放宽愈发是“更上一层楼”，从皇宫整体的世界观建立到各个宫殿的陈设位置，再到主人公的定妆仪态，无不尽显中国文化之璀璨。
《甄嬛传》剧照
人们对于未知的领域总是充满好奇的，你可以花钱去泰国新加坡印度尼西亚感受都市剧中人物所感，你可以花钱去南京上海延安根据地感受年代变迁，但你却不可以花钱去故宫住一晚。
宫斗剧所承载的环境故事是不可逆的，是无法通过现实因素去实地体验的，是值得通过影视剧这种题材驻足观看的，因此充满神秘和文化输出的宫斗剧才倍加珍贵，而其中最难以被复制，最为有价值的就是宫斗剧中的置景和细节。
市场上的宫斗剧如此之多，但造型却是百花齐放，其中不乏推陈出新，也有尊重史实，但归根到底都在注重的“美”、“精”和“细”。
《延禧攻略》道具
皇宫作为古代一个充满禁忌和约束的空间，本来是最能体现秩序的地方，而在宫斗剧中往往被塑造成一个各种野心欲望、群魔乱舞的是非之地，而史书中对于后宫只言片语的考究很难被参考，因而留给了影视剧制作大量的发挥空间，甚至有点无所顾忌与肆无忌惮。
女性观众对于这个空间的想象也是经历了一个从“乌托邦”到“恶托邦”的思想转换，衣食无忧被消解转而成为了梦想幻灭，各宫“金丝雀的牢笼”也是各有各的风格，各有各的情调，各有各的悲欢离合。
于人物定妆而言，《至尊红颜》《武媚娘传奇》定妆妖娆奢华；《美人心计》《芈月传》定妆古朴大气；《如懿传》《延禧攻略》定妆精致且力求还原历史，无论是主角朝服的花样还是一耳三钳、柳叶眉和咬唇妆都是如今宫斗剧的一种态度：要做电视剧中的“电影制作”，截屏的每一张都可以当壁纸。
值得一提的是，《延禧攻略》里富察皇后头饰中的渐变色绒花就是专门定制的，这些宝贝出自南京最后一位全职做绒花的手艺人——赵树宪。相传在唐代的时候，绒花就作为皇室贡品被珍藏，明末清初一直到民国才流传到民间，一事三节都要用到绒花，而如今赵师傅一直在寻找能够传承这门手艺的人。
看剧识礼仪，看剧识文化、看剧识传承，与宫斗剧“丛林法则”故事性相媲美的，是如此定妆置景的用心与探索，想必只有“有质感”的宫斗剧才可像绒花一样“花开不败”。
剧中是男权社会中女性悲剧的控诉，剧外不再局限于女性寻找代入感
借由悬念大师希区柯克的“定时炸弹”理论：“如果画面一开始炸弹爆炸死了很多人，观众不会很惊讶也没有什么感觉。如果一开始一个人在桌子旁悠闲地坐着，而桌下有一个定时炸弹，那么观众的心就会被紧张起来，时时刻刻想着这颗炸弹。”
宫斗剧善于用心理学把控观众焦虑的心理推动剧情发展，一步步揭开谜底。《甄嬛传》中的纯元皇后作为一个从未露面已故去的角色却占有巨大的戏份，一直是引领剧情发展的重要线索，这种设置其本身有种戏谑的意味，现世人受制于往生人，却更显得后宫生活对人极大的束缚。
魏璎珞第25集找到杀害姐姐的凶手，娴妃第26集发现弟弟的死因和皇后有关，第27集裕太妃竟然是被雷劈死的……好的剧情是让观众猜不到答案，而在逐渐深入剧情的过程中恍然大悟有意外的收获。而当所有疑点被理清，真相重见天日，结局主角归位回忆人生的那一刻，宫斗剧中渗透出的男权社会中女性悲剧的控诉展露无遗。
《金枝欲孽》第22集片段
宫斗剧中女性崛起的是敢于为自己争取生存之地的求生力量，而失去的是被困紫禁城一生的永失自由，更残忍的是还要看着下一代子女亲戚重蹈覆辙，她们的成功历程一直在依附着权力男性的话语权。圆形闭环中的宫斗，是无休止的，也是吸引人的。
宫斗剧为什么好看？因为其价值不在宫斗本身，而在于宫斗过后的现实规训。
《甄嬛传》剧照
现代平等社会中女性力量的崛起有目共睹，但这并不能成为支撑宫斗剧走到今天的头部力量。随着历史的推进，男权观念和意识虽已丧失了外部束缚功能，然而它却已深深地渗透进人们的潜意识之中，成为人们行为的一种非自觉信念和自觉选择的标准。
《延禧攻略》剧照
宫斗剧中的女性意识是具有含混性的，忠贞与背叛、诚信与欺骗、善良与恶毒、纯真与心机，人性的多样性在电视剧中泥沙俱下，杂糅一处，迫使观众去思考去打量现实生活中的镜面人形。
宫斗剧的历史背景使得观众有足够的距离以其作为参照来从容的审视现实生活，大众文化属性下的女性观众大女主的代入感让宫斗剧闯出一片天，现实中愈发上升的女性形象则为宫斗剧推波助澜，宫斗剧剧作者“无心插柳柳成荫”的创作也许倒成了一种无形的剧作法则。
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