尘艺术私藏艺术家系列：叶永青

尘艺术私藏艺术家系列：叶永青

帅大叔！来了...

艺术家简介

叶永青

1958 生于昆明

1982 毕业于四川美术学院绘画系油画专业

四川美术学院教授

个展

2015

“镀金时代”--叶永青的游走，亚洲艺术中心，北京

“大观•北回归线”-叶永青个展，形而上画廊，台北

2014

“ 藏在草间”-叶永青个展，艾米李画廊，北京

叶永青：“时间的小偷-预言&碎片”2010-2014作品展，龙门雅集，上海

2013

叶永青作品鉴赏，蓝顶美术馆，成都

2012

“赭石集”叶永青2012近作，成都当代美术馆，成都

“雀神怪鸟”-叶永青2012个展，龙门雅集，上海

“鸟语”叶永青个展，梦蝶画廊，大理

2011

断裂的流动-叶永青个展，余德耀基金会，雅加达

轻如鸿毛----叶永青个展，林大艺术中心，新加坡

非关鸟事---叶永青画展，形而上画廊，台北

联展

2015

游魂：向高更致敬---中国当代艺术展 塔希提美术馆

艺术家眼中的自然Ⅱ：蚁工与飞鸟，罗旭＆叶永青, 广州扉艺廊

2014

“IN SEQUENCE 转序”水墨中国当代艺术展 浙江，中国

2013

博鳌亚洲论坛“艺境”展

第一届中国——东盟艺术双年展, 广西，中国

“威尼斯双年展：文化．精神．生成” 威尼斯莫拉宮殿，威尼斯，意大利

艺术家日常生活史Ⅰ：玩物主义，蓝顶美术馆，成都，中国

跨年展•醒墨《Open Books—艺术家与他们的中国册页》，三尚当代艺术馆,杭州，中国

私享作品

孔雀 200x150cm 布面丙烯 2015年

画鸟 100x80cm 布面丙烯 2015年

孔雀 150x200cm 布面丙烯 2015年

画鸟 150x200cm 布面丙烯 2015年

蓝鸟 200x150cm 布面丙烯 2014年

画鸟 300x200cm 布面丙烯 2006年

中秋 200x200cm 布面丙烯 2008年

画鸟 100x80cm 布面丙烯 2008年

黄雀 200x150cm 布面丙烯 2016年

孔雀 200x150cm 布面丙烯 2015年

孔雀 200x150cm 布面丙烯 2012年

临《秀石疏林图》 150x150cmx2联 布面丙烯 2016年

时间的小偷-记忆&碎片，2010-2014年 40x50cmx110张 布面丙烯

玉兰（双联） 200x150cmx2张 布面丙烯 2015年

赭石山水 200x150cm 布面丙烯 2012年

朵朵报应 150x200cm 布面丙烯 2016年

相思红 150x200cm 布面丙烯 2016年

离开和留驻在最后一块草地上的两个人 51x36cm 纸上丙烯 1985年

大招贴 200x180cm 布面综合材料 1992年

创口 110x140cm 布面丙烯 2007年

大觀 150x150cm 布面丙烯 2014年

画鸟 150x150cm 布面丙烯 2015年

评论摘选

在怀疑和否定中发现可能性 ——叶永青的“喜悦”

黄笃

当大多数艺术家仍在严守那种已确立的稳定图像时，叶永青则冲出了这一牢固的范式从而转向对新的绘画性的实验，这正是他对“新”绘画的期盼，这种“新”是对流行绘画的怀疑，是对现有绘画方法的颠覆，是对支配性绘画话语的解构。正是基于这样的认识和理解，叶永青才建立起差异性的绘画风格。

可以说，叶永青的艺术是一种建立在对图像分析的方法——包含了一种从无序到有序的观念。也就是说，自由混乱的表征被转化成有序的视觉结构。那么，如何体现他的这种绘画意义呢？叶永青直接用幻灯拍下鸟或抽象图案，然后投射在画布上并放大，看似草草涂鸦的线条实际上经过精心加工的涂鸦——从一种以黑粗线条为核心，其旁有细微纹理的现象，尤其再用画笔细心的描绘，形成了一种“模拟”的线条组成的有意义的形式。与美国抽象艺术家汤布里（Cy Twombly）比较，如果说汤布里从理性上追求的画面偶然性的美感，而叶永青则是从感性中追求从混乱走向秩序的过程。汤布里在绘画中并用炭笔、彩色铅笔、粉笔和油画颜料，还借用文字抽搐涂抹飞动书写，而叶永青的绘画则用“眉笔”一点一划描绘出抽象的线条，构成了诗意的视觉语言,尤其是他最近的绘画把这样的观念性做了进一步延伸，他完成了七幅同一构图、同一方法、同一符号、同一风格的抽象绘画《伤·心》，它们的不同表现为，要么每一幅画中的底色不同，要么每一幅画中符号描绘的颜色不同。这样的组合就形成了没有相同性的关系。所以，他的绘画明确传递出这样一种新的艺术观念——他从同一性与差异性中寻找艺术的可能性，而这种可能性显然是无限的。因此，叶永青作品中看似涂鸦的混乱之象，实际上蕴涵着艺术家探讨新的美学观和新的艺术秩序。

正是基于这样的认知，叶永青让偶发式的符号与意念化的符号共存，把偶然性和明确意念营造成一种空寂的抽象美。这种观念给予自我以不可遏制的自由天地。这样，他就直接将自我置身于时髦性、各种潮流或地域性的画派之外，从而形成了鲜明的个性化的艺术语言。

很显然，叶永青把探求不可预知性作为自我绘画美学的要旨，也就必然促使他自我推导出对绘画的“否定”——否定具体“形”和意义深度。对叶永青而言，他依赖于类似传统中国画的“虚空”，用虚空经营位置，用空虚组织结构，蕴涵了个人心理和生命体验，以表现个人的艺术意志。在这个意义上，他在绘画中追求的自由，不仅在于他对绘画本体的颠覆，而且在于他对每一个可能性的选择和对不可预知性的求索。