国庆特刊，俞建良：迎中秋贺国庆当代艺术家俞建良作品欣赏

心灵的痕迹——俞建良作品欣赏

艺术家简历：

俞建良，1958年生。江苏昆山人。九三学社社员。美术学·研究生学历。国家一级美术师、中国书法家协会会员。社会兼职有：昆山市十五届、十六届人大常委会委员，昆山市文联第七届、第八届副主席，苏州市书法家协会常务理事，苏州沧浪诗社第六届、第七届理事，昆山市书法家协会二届、三届主席。

书画论文散见于《中国书画报》、《书法报》、《书法导报》以及《书与画》、《澳门印友》、《书法研究》、《西泠印社》、《中华书画家》等多种报刊杂志，逾150万字。已结集出版专著《从善楼随笔》《从善楼藏画集》《俞建良书画集》《顾阿瑛事略》《从善楼谈艺》《话竹写竹》《俞建良书画小品集》《从善楼诗文书法集》（获版权一等奖）《从善楼论画》（获版权二等奖）《王学浩研究》《顾炎武书法研究》等12种。

2004年11月，参加“中法文化交流年”活动，书画作品在法国巴黎展出。

2016年6月，参加“新加坡文化交流”活动。

2004年其艺术传略，入编江苏省文化厅《江苏文化名人录》。《中国文化报》、《书与画》、《羲之书画报》、《星岛日报》（法国中文版）、《中国书法》等报刊杂志，均有专题介绍。书画作品《并蒂莲》、草书联等被联合国教科文组织和法国、新加坡及东南亚等国收藏。

2020年2月，由上海书画出版社出版的《王学浩研究》，获苏州市人民政府颁发的版权一等奖。

现为九三学社江苏画院理事，昆山市政协第十五届文史委员会特聘委员，昆山市昆仑堂美术馆名誉馆长，昆山市书法家协会名誉主席。

写竹与墨竹渊源刍议

墨竹是中国画的一个部分，所表的对象是竹，竹的生长形态和特点，适合中国画的笔墨表现，而且运用书法的笔意来挥写，更能得到竹的潇洒之姿和内在的骨格，各种枝干、叶子的穿插点染，颇具风姿。墨竹的叶、杆画法，可从书法中的文字结构和笔法中得到启发，从而使墨竹画相辅相成，相得益彰。清《颐园论画》云“苍颉造字，本因音韵而肇文，所以有象形会意之分。象形者画之鼻祖，先有字而后有画，皆从造字肇端，其来远矣古矣。然而书亦画也，画即书也。”

汉代许慎《说文解字》对“笑”字的解释是：“竹得风其体夭屈如人之笑。”可见古人在创造“笑”字时就由人笑弯了腰联想到风中摇曳的竹。墨竹始于唐代，黄庭坚《道臻师画墨竹序》提到吴道子作画“不施丹青己极形似”。苏东坡在宋仁宗嘉佑六年冬于凤翔发现开元寺两丛竹，推论为王维所画。白居易《萧悦画竹论》所云：“举头忽看不似画，侧耳静听疑有声”之句，阐明了萧悦为唐代画竹名家。又唐章怀太子墓壁画中有侍女旁立三竿墨竹，说是后唐大将军郭崇韬伐蜀，虏得西蜀才女李夫人。李氏因非愿而终日寡欢，月夕独坐南轩，对影感怀，见竹影徘徊于窗纸上，便用笔墨摹写于其上，明日视之，生意俱足。而众人效之，遂有“墨竹”。至五代张立、李颇、徐熙等人的作品已广为流传。到了北宋，文同、苏东坡使墨竹发展到一高峰。文、苏两人均为四川“老乡”，都为宫，皆以诗书画名世。因文同时任湖州知守，故人称“文湖州”，又誉为“竹圣”。苏东坡称其画竹“必先得成竹在胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者”，并称文同画竹，一气呵成之，“如兔起鹃落，少纵则逝”。技法上“以墨深为面，淡为背”，强调意在笔先，以达到传神抒情。文、苏二人是为挚友，“文竹苏题”，皆相得益彰。

俞建良《墨竹•春之韵》 180x98cm

由于宋太宗赵匡胤、宋徽宗赵佶等帝皇喜爱书画，一度画竹以皇家画院双构、着色占主导。在这一段时期，昆山的书画家不少，但善画竹者史料中还没有记载。至元代，赵孟頫在墨竹画技巧方面，最早提出书画同源的主张。他在《松雪论画竹》中写道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”在赵孟頫看来，写竹还应石木相衬。石头不能画成漆黑一团，而应采用书法中的飞白艺术，使石头既有立体感，又具有一种虚实相生的气势。画树木应采用大篆笔法，树木像石鼓文那样，显得苍劲古朴，使之与墨竹相呼应。加之赵孟頫、管道升“夫唱妇随”，给墨竹画注入了新的生机。比赵孟頫稍后的柯九思，将更多的书法笔法引入墨竹画中，他在《丹邱题跋》指出：“写竹干用篆法，节用隶书法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股屋漏痕之遗意。”写竹竿用篆书，古朴苍劲；画节用隶书，厚重有力；枝用草书法，生机勃勃；叶用楷书，刚柔相济。这一时期出现了如高克恭、李衍、张彦辅、吴镇、柯九思、詹仲和、倪瓒、王蒙、顾安等墨竹名家。其中，顾安乃吾昆山人也。

顾安字定之，号于讷老人，擅画墨竹。作品常写风竹新篁，行笔遒劲挺秀，法度谨严，自成一格。1373年尝与“元四家”的倪云林合作《古木竹石图》传于世，开创了昆山善墨竹先河。倪云林与昆山顾阿瑛同为江南巨富，家中筑有清阁、云林堂，书画作品甚丰，并接待四方艺文雅士研赏。倪云林善书画，又崇信道教，由于过着富裕优越的生活，养就了他孤傲的性格。及至元末，由于战乱，使他不再宁静地生活下去，而与顾阿瑛一样，散家财遁入吴中，或寄食于佛寺及“玉山草堂”，达20年之久，到明朝初年才返回故里。倪云林墨竹清秀隽逸，苍劲有力，彪炳画坛。倪云林创立了简中寓繁、似嫩实苍的画风，认为“逸笔草草，不求形似”。曾在其所画的《疏竹图》上题云：“以中每爱余画竹,余之竹聊写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶之繁与疏,枝之斜与直哉.或涂抹久之,他人视以为麻为芦,仆亦不能强辨为竹,真没奈览者何,但不知以中视为何物耳。”此外元代昆山还有谢庭芳、李篔桥和亮一。谢庭芳在当时影响很大，主要活动在元代的至元和至正年间。

明代起，画竹名家辈出，几乎花鸟画家都画墨竹。昆山善墨竹者也日增，逾十人。明初范暹、夏昺、夏昶兄，而影响最大，正统中官至太常寺卿直内阁。画墨竹师王绂能得其妙，时推第一，名驰绝域，争以金购之。所作竹枝烟姿雨色，偃值浓疏，动和榘度，盖行家也。明末有归昌世，归有光孙。到了清代，高峰叠起，意境深沉。吾昆山有王元慧、归庄等二十五人。

俞建良《墨竹•法元人意图》136x68cm

余喜书画，墨竹更是独有情钟，早年受画家金云庵先生指点，时在八十年代初，每每临帖摹碑剩余残墨时，常常乱涂墨竹，纸上往往黑成一团，杆叶不分而自呜得意。住在同庭院的画家金云庵见后笑曰：“画竹尽管与书法同，称之为写竹，但也要有层次，分五色，这样画面才会达到气韵生动。”并指出，“清代郑板桥就是这样画的”。板桥论画竹云：“书法有行款，竹更要行款；书法有浓淡，竹更要浓淡；书法有疏密，竹更要疏密。”从自然美的竹，到艺术美的墨竹，是画家的艺术创造。“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”在郑板桥看来，书法与墨竹，在浓淡、疏密、布局、风骨等方面都是相统的，文人画竹，文人写字，表现形态不同，但其艺术神韵则是相通的。并认为写竹必先师法自然，他在《板桥题画兰竹》中说得十分详尽：“余家有茅屋二间，南面种竹，夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白之纸糊之，风和日暖，冻蝇触窗纸上作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图乎？凡吾画竹，无所师承，多得于红窗粉壁日光月影中耳。”又云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹。总之意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。独画云乎哉！”由此可见，郑板桥能成为清代墨竹画的大家，与其四季以竹为伴不无关系。书画同源，以书入画。

此后，一度临摹郑板桥墨竹，但貌似而缺少神韵，又受到吴门张辛稼、吴䍩木、程质清的指点。学板桥墨竹，“要知画法通书法，兰草如同草隶然”。至八十年代中后期，常去苏州瓣莲巷蒋风白先生府上，先生为潘天寿第子，善花鸟，晚年尤作墨竹为多，誉满京城，荣宝斋常售出先生墨竹，价也不扉，但近年赝品泛滥。先生富收藏，每每去其府上，常给我看明清两代书画真迹，同时还能看到先生写竹，受益匪浅。又，吴门黄异庵先生善画风竹，但因目疾而未能求到墨迹。先生知我画竹喜竹，于1989年初春，寄我吴䍩木所作墨竹一帧。打开画作一看，并非吴䍩木送给我的，而先生转送给我的。落款：“一泓秋水数竿竹，静得劳生半日闲。异庵我兄雅教，己巳元旦，吴䍩木。”所题诗句，出自唐代李涉《题鹤林寺僧舍》“因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲” 之诗 。如果将”秋水” 改在”一泓”前，则更佳。读后欣喜一阵，即付装池。待装裱拿到手后总感不舒畅，至初夏，拜访黄异庵先生，并请在画上题上送我之意，先生欣然答应。即录古风一首云：“昨得惠书来，开缄快一读，感君画数竿，憐我居无竹。东坡曾有言，无竹令人俗。我今脱俗诗益清，敢献先生笑捧腹。此小古诗，为复䍩木先生信中语也。示以赠建良吾弟惠存。己巳初夏，黄异庵。”过了夏天后，我又请了左笔书家费新我先生题：“此处有清风。已巳秋，新我题。”书画合璧，此得古人笔墨之滥觞，天真妙趣，当珍藏之。跋中黄老不仅敬仰的苏东坡，还能写一手好的苏字。

俞建良《墨竹•法宋人意图》 136x68cm

宁可食无肉，不可居无竹，无竹令人俗。可见“此君” 在苏东坡心中的地位很高。苏东坡是“西园雅集”的是代表人物，在宋代文坛、画坛、书坛上都有突出的地位，可谓是位全才。他的散文、诗词造诣很深，他的书法天真洒落，直抒胸臆，创造了富有自家特色的书法风格。在绘画方面，苏东坡颇有创见，特别对墨竹独有情钟，他不仅爱竹林，题竹诗，写竹文，画墨竹也是自成一脉。

余喜竹、画竹，是爱其品格。画家李苦禅先生赞赏竹的品格，推崇竹的精神，崇尚一个人要像竹那样有气有节。先生在画竹曾题：“未出土时便有节，及凌云处尚虚心。”中国文人讲究养气。早在先秦时，孟子就说“吾善养浩然之气”。在画墨竹时，文人将墨竹人格化，在文人与墨竹相化过程中，也便将自身的“浩然之气” 作其笔端，使墨竹气韵生动。墨竹是典型的文人画,是在文人“墨戏”的基础上发展成熟起来的。中国文人爱竹成性,甚至到了“不可一日无此君”的地步。《世说新语》中就记载了魏晋众多文人爱竹的故事，由于爱竹,中国文人才能对竹进行审美观照,才能充分体会到竹的千姿百态和自然之美。

笔者写竹，从自然之竹到笔下的墨竹，将自己的主观情感熔铸进去。诚如白居易《画竹歌》所云：“不根而生从意生，不笋而成由笔成。”所谓的胸有成竹，就是眼中之竹、胸中之竹，便有笔下之竹。竹节非一日长成，君子非一日名就，画竹也不是短短的几天一挥而就。

（文/俞建良）

俞建良作品欣赏

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