原来《东方之珠》有这么多不同版本，背后简直是半部香港娱乐史

这么多年过去，每当纪念香港回归要唱歌，大家第一反应还是罗大佑写的《东方之珠》。

刚播出的《声生不息》庆祝香港回归25周年特辑最后一首全场大合唱，又是这首。

▲图片来源地产三哥。

虽然香港本地人可能觉得罗文的《狮子山下》或者许冠杰的《铁塔凌云》这些粤语歌更能代表香港，但对于其他绝大多数华人来说，肯定还是对《东方之珠》印象更深。

不过你知道吗，其实在罗大佑之前，香港本地音乐人就已经出过好多个不同版本的《东方之珠》了，唱的歌手不同，词曲也不同，但唱的都是香港这座城市。从这首歌的版本流变，既能看出香港娱乐业的发展，也能折射出香港不同时期的社会风貌。

那些古早的版本，全是粤语歌。

第一首以《东方之珠》为名的歌可以追溯到1965年。那一年，香港有部电影叫《喜结未了缘》，是部爱情喜剧。

男主角林家声和女主角南红，现在都没什么人知道了，过去是赫赫有名，林家声是粤语大佬倌，辈份极高，江湖人称声哥，人也高寿，2015年才去世，而南红当年可是谢霆锋他爸谢贤的银幕情侣，跟现在的刘亦菲和陈晓似的，属于官配。

▲1960年，谢贤因为演粤语武侠剧《神雕侠侣》而红，这部片由李华导演，主演：谢贤、南红、江雪、姜中平。这个版本太老了，据说只有四集，应该没几个人看过吧。

▲谢贤、南红是六十年代最红的银幕情侣，两人合作了很多戏，谢贤因此成为当年最有钱的红小生。

这部戏的女配李香琴后来却一直在演艺圈活跃，就是《家有喜事》里那个喜感十足的老妈，2021年年初，李香琴以89岁高龄去世，当时不少人表示了悼念，这件事我们也写过。

▲《家有喜事》剧照，左三为李香琴

《喜结未了缘》里有首插曲，就叫《东方之珠》，由男女主角对唱，唱的就是香港当时的风光。

1965版《东方之珠》

作词：罗宝生

作曲：Louis Gugliemi

演唱：林家声&南红

女：啊 东方之珠 景美丽人皆知 波光翠帆相映趣

男：虎豹别墅名胜地

女：东方艺人色彩堪赞极尽华美

男：青葱满山峰似香炉 蜘蛛网交通确屈一指

女：啊 东方之珠 的确令人欢喜 的确令人不忍去

男：新界亦是游览地 风景撩人 雅士常留绝句

男：啊 东方之珠 气候宜安居 景致醉人心意

女：一切建造华丽 称富饶之区 繁盛极矣

歌词里就能看出来，香港当时还以自然风光为主，人文景点只提到一个“虎豹别墅”，虎豹别墅是由著名的华侨巨商胡文虎、胡文豹兄弟精心建造的私人别墅，始建于1935 年，取兄弟二人姓名末尾之字而得名。

由于胡氏弟兄以发明“万金油”起家，所以这座别墅又有“万金油花园”的美称。它坐落于香港铜锣湾东首半山的大坑道旁，是香港著名的观光胜地之一，但可惜，后来拆了。

而“东方之珠”这一说法，据说最开始是因为香港旧的启德机场建在市中心，晚上飞机降落机场前，会从空中看到香港的万家灯火，如同黑夜里的明珠。

那个时候，香港文艺作品还谈不上什么影响力，《喜结未了缘》现在被归为粤语残片，资源都很难找，这首插曲《东方之珠》也只能搜到歌词。

不过据资料显示，跟那时候的绝大多数粤语歌一样，这首也是翻唱自外国歌。原曲是法国传奇女歌手伊迪丝·琵雅芙的《玫瑰人生》（《LaVie en Rose》），这应该是中国人最熟悉的法国歌了，一听旋律你绝对会熟悉。

1970年，又有一部香港电影叫《疯狂酒吧》，邓光荣和冯宝宝主演，其中有首插曲，也是男女对唱，也叫《东方之珠》。

这次男女主演就可以稍微说道一下了。

邓光荣是从台湾出道，一度和秦汉、秦祥林并称为“台湾文艺片三大小生”，后来回香港创立电影公司当了老板，最大的功绩就是作为伯乐发掘了王家卫，接连投资了《旺角卡门》和《阿飞正传》。

▲邓光荣和张国荣，大哥样子十足。

邓光荣最常被八卦文提起的一件事，是在肥肥沈殿霞葬礼上，作为沈殿霞的干哥哥，当场怒斥郑少秋不负责任。

▲1969年在电影《非男非女》中，邓光荣结识了TVB名嘴沈殿霞，随后，他们和另外五个好朋友一起组成“银色鼠队”，大哥是资深导演张冲，二哥是谢霆锋的父亲谢贤，三哥是香港金牌经纪人陈自强（他去世时我们有写过），四哥是全面型导演陈浩，五哥是著名影星秦祥林（他的故事我们也写过），六哥和七妹就是邓光荣和沈殿霞。

至于《疯狂酒吧》女主角冯宝宝，也曾在香港红极一时，六七十年代和萧芳芳、薛家燕、陈宝珠等女明星合称为“香港影坛七公主”。足以证明她当时影坛地位的例子，就是接连主演了《武则天》和《杨贵妃》，能演这两个人物的都被视为当时的一线女明星。

说回1970版《东方之珠》，这一版同样是拿了外国现成的曲子填上词（原曲是来自新加坡的《昨日的旧梦》），但歌词相比1965版已经能看到香港经济的迅速发展——“大建筑物高高耸起”、“路上特别多公司”。

1967年香港市民发动抗英暴动后，港英政府调整了政策，开始吸纳华人进入决策层，开展了一系列的惠民工程。正是得益于政治环境的平稳和开放的政策，才使得香港经济进入高速发展期。

1970版《东方之珠》

作词：佚名

作曲：徐方（？）

演唱：郑锦昌&冯宝宝

男：明豔東方之珠光輝更離奇

遊玩東方之珠心裡好歡喜

大建築物高高聳起

不枉世界人士讚美

女：沿路熱熱鬧鬧 墟咁疇

繁盛路上特別多公司

望吓呢處香港跑馬地

一跑馬 馬棚仲趨過睇戲

女：淺水熱天通海灘係人 個個拍拖游水

男：遠遠望見幾隻大船 咁鬼骨子嘅

女：食海鮮地方 裝修隻艇嚟做生意

專兜世界游埠富嘅生意

男：人在隧道內便感覺離奇

奇妙寂寂路上多彩多姿

又見酒店真骨子

風景夠靚別致優美

女：成座大石生得好似人

呆立日望夜望等夫君

望吓呢處鄉村景

呢種養鴨塘望吓夠得意

男：青山又到呢處容龍

處處咁靚 如圖畫美

我更望見紗廠真巨型 咁好生意嘅

豔美香港 不枉世界人士讚美

真不枉世界人士讚美

现在看这版歌词，会特别注意到中间那句：“食海鲜地方，装修只艇嚟做生意”，这指的应该就是前不久刚刚发生翻船事故的珍宝海鲜舫吧（关于这个，我们前段时间也聊过）。

看时间，歌词里描述的应该是老版的海鲜舫，后来发生火灾被重建了一次，直到现在翻船。从火中来，到水中去，中间就是五十年的沧海桑田啊。

时间来到1980年代，香港最辉煌的一段时期拉开了帷幕，无论是经济还是文化影响力都达到了巅峰。那也是中国内地民众了解香港的开始，其中一个重要标志就是电视剧《上海滩》的热播。

黄霑作词，顾嘉辉作曲，叶丽仪演唱的主题曲《上海滩》，也火遍了整个中国。

此时的香港乐坛终于不再只是翻唱外国歌，原创作品开始兴起，这才有了真正意义上的港乐。

1981年，《上海滩》原班人马乘胜追击，又推出了一部电视剧叫《前路》，同样是周润发和吕良伟主演，故事背景从民国转移到了当下，也就是七八十年代的香港。

周润发和吕良伟演的角色都是从内地逃难到香港，然后卷入黑社会斗争。这部剧的主题曲由甄妮演唱，没错，又是一首《东方之珠》。

这版《东方之珠》，作词是郑国江，作曲是顾嘉辉。早在罗文的《狮子山下》之前，甄妮就拥有了自己的表现香港精神的作品。

《狮子山下》通篇都是励志向上的，而甄妮版的《东方之珠》却在繁盛景象之外，还表现了一些当时香港社会的“阴暗面”：“此小岛外表多风光，可哀的是有人仍住陋巷……新的迫害，新的引诱，有正有邪何处是岸”。

1981版《东方之珠》

作词：郑国江

作曲：顾嘉辉

演唱：甄妮

极目望困惑而彷徨

可喜的是眼前繁盛现状

新的生活，新的奋斗

斗志化为强劲力量

此小岛外表多风光

可哀的是有人仍住陋巷

若以此小岛终身作避世乡

群力愿群策

东方之珠更亮更光

念旧日信念何顽强

几经风暴雨狂还冒巨浪

新的迫害，新的引诱

有正有邪何处是岸

小岛中路本多康庄

可哀的是有人仍是绝望

若以此小岛终身作避世乡

群力愿群策

东方之珠更亮更光

这是最具批判现实意义的一版《东方之珠》。经济发展也造成了贫富差距的拉大，有人住豪宅，有人住陋巷，香港地少人多，更是让住房成为政府大难题。

我想可能也正因为经济和文化的繁荣，让香港人有了自信，才不惮于在流行歌里暴露社会阴暗面，而不只是一味励志打鸡血。

虽然最终《前路》没能复制《上海滩》的成功，但甄妮的这首《东方之珠》，至今还留在一些香港人的心里。

几年后，甄妮和罗文合唱的《射雕英雄传》主题曲，让他们俩从香港精神的诠释者，成为全体华人心中的时代符号。

▲这张专辑封面是将两人各半张脸拼在了一起

1984年，中英两国签订联合声明，约定1997年中国将对香港恢复行使主权。

1985年，罗大佑离开台湾，先是在美国纽约待了段时间，然后选择定居香港。

那时的罗大佑，对于华语乐坛的影响可谓开天辟地。从来没有一个音乐人，可以在歌曲里表达出那么丰富的思想和社会现实。

在以《亚细亚的孤儿》、《鹿港小镇》等一系列作品表达对台湾这块土地的思索后，罗大佑开始把目光放得更广阔，思考起了整个中华民族的命运，包括香港、台湾在内的所有中国人的身份认同。而香港，就是他那时看中的一个坐标基点。

罗大佑说他对香港是一见钟情。（也就可以理解为什么他后来会写出“东方之珠我的爱人”）

初次面对香港灿烂壮美的夜景时，罗大佑感觉到有一股力量在支撑着香港，然后想到如果中国是一条龙，那么香港就好似龙口的一颗珠子。

他还觉得，香港这地方很好地平衡了东方文明和西方文明，既现代又古典，比如街上商铺的招牌，就很像以前传统的中国街市。

很快，罗大佑就写出了新版的《东方之珠》曲子，还特意进行了中西合璧的创作，主歌运用了中国传统的五声音阶，副歌则是大气恢弘的西方作曲技法。

而甄妮那版的作词人郑国江，又为这支曲子填了一版词，风格就是标准的昂扬向上的励志歌，然后交由歌手关正杰演唱。

1986版《东方之珠》

作词：郑国江

作曲：罗大佑

演唱：关正杰

回望过去　沧桑百年

有过几多　凄风苦雨天

东方之珠　熬过锻炼

熬过苦困　遍历多少变迁

沉着应变　苦中有甜

笑声哭声　响于耳边

东方之珠　赢过赞羡

赢过一串暗淡艰苦的挑战

无言地干　新绩创不断

无尽的勇气无穷的斗志永存不变

繁荣共创　刻苦永不倦

龙裔的贡献能传得更远光辉一片

迎面更有　千千百年

这小海岛　新绩再展

东方之珠　谁也赞羡

犹似加上美丽璀璨的冠冕

这个版本流传范围很有限，因为1991年罗大佑自己重新写了一版国语词，一下子就把粤语版盖过去了。

于是最经典的一版《东方之珠》诞生了。这个版本的词真好啊。好在格局大开大阖：“我的爱人”、“拥抱着我”，是“小我”的私人感情；“海风吹拂了五千年”、“永远不变黄色的脸”，一下子又成“大我”了，而且还从一座小岛跳脱出来，延展到整个中国的历史，全体中国人的国族认同。

这版词还好在格调，既浪漫又深沉，虽是政治歌曲，却饱含了感情，而且还是比较复杂的感情，有游子归家的温暖，也有命途多舛的苍凉，还隐隐有一丝说不清道不明的忧思。

罗大佑写歌真是一绝。

1991版《东方之珠》

作词：罗大佑

作曲：罗大佑

演唱：罗大佑

小河弯弯向南流

流到香江去看一看

东方之珠我的爱人

你的风采是否浪漫依然

月儿弯弯的海港

夜色深深灯火闪亮

东方之珠整夜未眠

守着沧海桑田变幻的诺言

让海风吹拂了五千年

每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严

让海潮伴我来保佑你

请别忘记我永远不变黄色的脸

船儿弯弯入海港

回头望望沧海茫茫

东方之珠拥抱着我

让我温暖你那苍凉的胸膛

一首表现香港的最佳歌曲，却是来自一个台湾音乐人。罗大佑解释说：“可能是香港人的速度太快了，他们无法停留在一个地方太久去观察一个事情，而我是从台湾来的，在某方面比较有闲暇有心情去思考。”

他还特地召集了一帮台湾歌手，包括李宗盛、周华健、潘越云、陈淑桦等人合唱了这个版本。台湾人和香港人一样长时间地飘零海外，要面对作为中国人的国族身份认同，这个大合唱也因此更多了一些意味。

▲这一版的MV，可以说是台湾滚石歌手大集合了，陈淑桦也青春正盛。

1991年，无线还出了一版台港群星演唱《东方之珠》，里面不但有赵传，还有林忆莲、邝美云、叶倩文、陈淑桦、陈百强，但是其实大部分港星还不会唱这首歌，大家可以欣赏一下。

97将近时，罗大佑这版《东方之珠》成为当时官方力推的宣传歌曲之一，刘德华和那英合唱了一版，MV在央视反复播放。

97年7月1日庆祝回归的文艺晚会上，谭咏麟、林子祥、叶倩文、王菲、刘德华、郭富城……香港八九十年代最红的一批歌手，一起合唱了《东方之珠》，歌词却被改了一大半，大概是觉得原词不够积极正面，对香港未来的信心还不够坚定吧。

1997晚会版《东方之珠》

作词：罗大佑&佚名

作曲：罗大佑

演唱：香港群星

小河弯弯向南流

流到香江去看一看 世界向往

东方之珠 我的爱人 永发光芒

你的风采是否浪漫依然 永远灿烂不变

月儿弯弯的海港

夜色深深 灯火闪亮

东方之珠 整夜未眠 照亮着我

守着沧海桑田变幻的诺言

挺起胸膛靠着双肩向前往

让海风吹拂了五千年

每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严

每一段故事仿佛都闪出你的光芒

让海潮伴我来保佑 祝福你

请别忘记我永远不变黄色 青春的脸

▲王菲演唱《东方之珠》，其实王菲当年还签约过罗大佑。

歪个楼后来王菲跟罗大佑关系破裂，知名“华人艺术教父”周龙章出书，讲述回忆了这段往事的来龙去脉。

1992年，罗大佑与周龙章一起在纽约开办音乐工场，当时还叫王靖雯的王菲及一位台湾歌手娃娃是罗大佑签下的新人。

王靖雯和娃娃每日有音乐、舞蹈等课程。当时正处于巅峰的罗大佑需要内地港台三头跑，所以把接送两位新人上下学的任务交给了周龙章。

周龙章说，“我每天开车去接她们，替她们找学校报名学才艺，送她们去上Barbizon表演训练学校、玛莎葛兰姆（Martha Graham）舞蹈学校及私家的声乐语训练班，这样子我鞍前马后地服侍她们约有半年之久。”

周龙章书里讲到的几个罗王交恶的要点：

1、王菲当年的性格是真的酷，周龙章在书里这样写：“当年王靖雯又高、又瘦，也不起眼，人呢，又总是冷冷的”；“娱乐圈嘛，一副自以为是的高姿态，那可怎么混呢？”

2、罗大师也很高冷，再加上忙于工作，王新人就对罗大佑说，“你不要这样子对我们爱理不理的，将来我们可都是你的摇钱树喔。”被万千追捧的罗大佑哪里听得一个新人说这样的话？一怒之下，他决定解除与王靖雯之间的合约。

3、解约之后，与罗大佑的交情自然也就断了。王靖雯回到香港，改名王菲，不久就大红特红。用周龙章的话说，“王菲成名之后，把罗大佑的姐姐Jennifer和周龙章都归类为罗大佑一国，对我们不理不睬，老死不相见。”

好，说回《东方之珠》，之后大家普遍还是只认罗大佑写的词。

罗大佑版《东方之珠》被官方推举到最高位的表现，是2007年入选“嫦娥一号”搭载的歌曲之一，在太空中被播放。

《东方之珠》的流变史就讲到这里。从这些不同版本的歌词、创作背景，以及受到的各样对待，你是不是能窥一斑而见全豹，感觉到背后历史的风云变幻？

梳理这些资料的过程，也是一个回忆从小到大香港在我脑中形成各种印象的过程。小时候觉得香港就是高端洋气国际化大都会，香港明星香港影视剧和粤语歌就是一扇扇窗口让我对那个地方心生向往。

97年香港回归时我才上小学，参加了学校组织的各种庆祝活动，也跟着兴奋激动觉得见证了历史关键时刻。后来工作了有机会去香港旅行，亲眼看到那些地标性建筑，仿佛置身电影片场，是梦幻般的体验。

▲王家卫的电影《重庆森林》让香港重庆大厦成为大众打卡地之一。

可没想到，忽然有一天香港文化对于我来说越来越成为怀旧对象，很少再有新鲜的让我激动的讯息出现，曾经的香港明星慢慢过气而新人不再涌现，香港电影金像奖也不再能引起我的注意。而最近这两年有关香港的新闻事件，更是看得人五味杂陈。

最后再说说罗大佑吧。

他一度对香港满怀真爱，不但在香港设立“音乐工厂”，当自己的创作大本营，还在媒体采访里表达了对香港的各种赞美。

2004年，罗大佑首次在香港红磡体育馆举办个人演唱会，其中在介绍梅艳芳原唱的《似是故人来》时，罗大佑借梅艳芳讲了讲他所理解的“香港精神”：尽管今天不如意，但会尽量把握明天的机会。

在唱《东方之珠》之前，他又对现场观众说了这样一段话：

借大佑这番话，希望这颗东方之珠能继续发光发亮璀璨夺目，明天会更好。

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