原来小时候妈妈不让看的片子里藏着这么多秘密
2019年9月4日19点25分，戴铁郎老师因病去世，享年89岁。
“戴铁郎”这个名字也许很陌生，但他的作品大噶应该都很熟悉，比如说《黑猫警长》。
1984年《黑猫警长》的导演和编剧就是戴老
戴老好像是万能的：他既可以是导演，也可以是编剧，还可以做动画和服装设计~他参与制作的动画片很多同学都看过，至少陪三代人走过一段美好的童年时光。
2003年《哪吒传奇》
总而言之，戴老好像就是一块砖，哪里需要哪里搬…但“砖”总是默默付出、不为人知…他们劳苦功高，但大众经常忽略他们。
—— 脑回路新奇的时髦“老头” ——
戴老这个老顽童人生有两大爱好——“可乐和冰淇淋”~
以至于在他的灵堂上专门放了一瓶快乐肥宅水。
可惜冰淇淋“不能放”，只能放罐可乐祭奠他
戴老在新加坡、台湾、香港等地都留下了生活印记，有从“国外带回来的‘洋习惯’”。
“这是个‘时髦’的老头，爱与年轻人混在一起。从国外带来的‘洋习惯’，即便在最艰苦的岁月里，也分毫不差地保留着。做动画时，戴铁郎常常忙得来不及吃饭，面包里夹块巧克力，就着可乐当一顿饭。”——印希庸
可能正因为此，戴老师有极丰富的想象力和超前的意识，以至于现在再看《黑猫警长》也会觉得“脑洞”也颇大。
戴老极其开拓的思维，或者说极其重视“想象力”。
偷吃红土的大象，以红土为炮弹，鼻子就是他的枪~在当年，这种设定既新奇又合理。
成群而来糟蹋庄稼的蝗虫，每只都拿着把匕首。
于是“蝗虫战队”就可以像割草机一样糟蹋庄稼。
螳螂击杀来袭的蝗虫大军，也是手拿利刃，这又切合了螳螂的“镰刀”。
螳螂夫妻的爱情悲剧让很多观众印象深刻，甚至可以称之为“童年阴影”，也因此小伙伴们就知道了：自然界中的母螳螂在交配后会有“吃夫”现象…
这使得很多观众忽略了他们的相爱过程：他们曾在战场上携手御敌，在战斗过程中中相互看对眼了~
而后公螳螂在一个夜晚，坐在月亮上唱歌（在当年这种细节也颇有脑洞），向母螳螂求爱。
而动画里，公螳螂请求母螳螂“吃掉自己”时说道：“为了我们能生下更多能吃害虫的后代，就非这样做不可”…
其实这就契合了这对携手作战的“战斗夫妻”设定。
在制作《黑猫警长》期间，戴铁郎老师关注了很多许多国外技术，再加上他的想象力，所以就构思出很多现在看也不落后的装备设定。
比如说：戴老发现美国的某战斗机放出来的导弹有追踪功能，他就把这门技术用到了动画里。
因此黑猫警长就有了颗可以跟着敌人飞的子弹。
类似的新潮武器还有很多，比如说追踪器，再比如说纽扣式微型炸弹。
还有可以飞上天的摩托。
以及造型新潮的防毒头盔~
话说这可是上个世纪八十年代的设定啊，在那个年代过分牛X惹~
话说《黑猫警长》为了迎合小朋友的喜好，在画风上给人一种“简笔画”的印象；
但其实这部动画并不是简单的“简笔画”，比如说这类场景绘制，虽然被很多观众忽略了，但能感觉出制作者的基本功相当扎实。
《黑猫警长》的某些场景让羊想到了莫奈。莫奈是印象派的代表画家，我们可以从他的画面中看到“光的颜色”。
莫奈笔下的干草垛
而《黑猫警长》把光的颜色考虑到画面中，是可以看出制作者的美术功底的。
同时，动画中的很多元素（比如说房屋树木）具有一定的形式美：比如说背景中山林等元素的造型设定是经过设计的。
或者说《黑猫警长》的团队把自然界的元素图形化了。
羊曾讲蒙德里安时曾说过：早期的蒙德里安被分析派所吸引，把自然中的复杂造型拆解归纳。
蒙德里安绘制的树
从戴老师的手稿中可以看的更明显：用几何形归纳了画面中的各个元素，同时分割了画面。
其实戴老虽然毕业于北京电影学校(现北京电影学院)动画专业，但他当年是版画出身，还曾想考中央美院的版画系。
虽然《黑猫警长》给很多观众留下了“简笔儿童画”的印象，但从戴老师的某些创作手法能看得出他受过正统艺术熏陶和训练。
毕加索《餐桌静物解构》
现在的技术虽然进步了，但某些三毛钱特效真的毫无美感…
—— 让传统艺术焕发新的生机 ——
戴老于1960年参与制作的《小蝌蚪找妈妈》，灵感来源于齐白石的水墨画。
这部动画让中国的水墨画动了起来，在国内外都斩获了不少奖项。
中国画重写意，抓取的是一个特定的动势。
齐白石的虾
而《小蝌蚪找妈妈》是动画，里面的角色是动态的，但各个神形兼备，这一方面是由于虚实关系处理的颇为严谨。
画面有一定的纵深感，场景就铺出来了。
哪怕是水草，也是有“近景、中景、远景”的处理的。
浮浮沉沉的蝌蚪卵虽然简单，但十分具有韵律美感
不过角色的神形兼备，主要还依托于动物动态设定的特别合理，比如说：小蝌蚪被绘制的就像是活的一样。
青蛙妈妈的“一鼓一鼓”以及跳跃时的动态。
再比如说“横”着走的螃蟹。
还有游泳的龟。
龟在游泳时，四个爪子就是这样配合着划水的~
《小蝌蚪找妈妈》中的金鱼就是戴老师画的，为了精益求精，戴老师一共改了六稿。
金鱼在游动的时候，尾巴就是这样散开摆弄的。
当然，这部动画也有“不合理”的地方：青蛙卵不是这样长条形的，这应该是蟾蜍卵…
不过这个改动也是合理的，因为青蛙卵也许会让某些有密集恐惧症的观众极度不适，（就不给同学们po青蛙卵的实拍惹）…
大噶可以感受下
《小蝌蚪找妈妈》描摹了孩童探知这个世界的过程：在某一方面来看，孩子的成长过程就是个认知的积累过程。
举个例子：猫和狗都是毛茸茸的四条腿的生物，区别在哪里呢？哦，原来一个“喵喵”叫，另一个是“汪汪”叫啊~
小蝌蚪就是这样一步步知道虾、螃蟹、金鱼、乌龟等动物不是他们的妈妈。
这个过程看似很简单，但深想想貌似还是个蛮深奥的哲学问题~
《小蝌蚪找妈妈》的最后，画面处理的很有意思：用大片盛开的荷花和大面积的荷叶填充画面，营造了个热热闹闹团圆大结局的氛围。
1981年出品《九色鹿》由戴老执导，由敦煌壁画《鹿王本生》改编而成，具有极高的艺术性。
敦煌壁画《鹿王本生图》
这部动画的开头便“出手不凡”，比如说片名《九色鹿》的字体设计，其实融入了“鹿角”的形态，同时还颇有复古感和敦煌的异域感。
羊特地画了几条辅助线方便大噶理解~
当年《九色鹿》的创作者们为了完成这部作品，在莫高窟住了23天，团队人员临摹了五大本速写。
如果和中央工艺美术学院（清华美院前身）院长常沙娜老师的《中国敦煌历代装饰图案》相对照，就能发现《九色鹿》中的元素大多能找到出处。
常沙娜老师的《中国敦煌历代装饰图案》
敦煌莫高窟的壁画绘制自成一派，因使用矿物颜料，所以色彩浓郁厚重，色彩较少，同时上色后会有独特的颗粒感。
如果说1960年的《小蝌蚪找妈妈》把让水墨画“动了起来”，那《九色鹿》无疑是让敦煌壁画焕发出新的生机。
《九色鹿》中的人物、动物处理的相当精到：九色鹿的动态明显参考了自然界的鹿，但也进行了艺术再加工，使得九色鹿行止坐卧非常优雅。
飞鸟的动态，以及飞鸟和天空、树木的配色相当舒适。
树枝的形态用曲线进行归纳，使得画面具有韵律美感。
镜头转向歌舞升平的皇宫里，舞女们身姿曼妙，还跳了敦煌壁画里的反弹琵琶。
贪婪的王后听说了九色鹿的存在后，惦记上了九色鹿的皮毛，于是睡觉时做起了美梦。
她梦中有什么呢？让羊印象最深刻的就是“飞天”。
话说人物的服装的曲直变化处理的很到位，这样表现出不同衣饰的质感，使得“飞天”真的有飘然若飞的赶脚。
皇后的梦中还出现了玄武，青龙、白虎、朱雀等神话形象，气势恢宏同时雅致考究。
为了得到九色鹿的皮，王后向国王一通哭闹撒娇，王后的这个“小拳拳锤你胸口”可真有生活…
九色鹿救助了快要淹死的耍蛇人之后，耍蛇人形容猥琐，姿态谄媚，一个在底层挣扎的小人就这么活灵活现的跃然纸上。
但利欲熏心的耍蛇人为了奖赏，在经过一番心里挣扎之后，还是决定向王后告密。
于是丧了良心的捕蛇人“黑化”了，浑身发臭，甚至引来了苍蝇，隔着屏幕都能感觉到“恶心”。
《九色鹿》的故事情节相当简单，简而言之就是“恶有恶报”，但这部作品是戴铁郎老师认认真真当做艺术品去打磨的。
戴老曾这样表达自己的遗憾:“这是一个好时代，好到让我常常遗憾，要是再年轻一点就好了。”
当年《黑猫警长》之所以直播到五集就结束了，是因为刚好戴老师到了60岁，他不得不退休了…
“那天我被叫去人事处，他们递给我一张退休证，说我年龄到了，该退了。那一瞬间我愣住了。醒过神来后，我一句话没说，拿了退休证转身就走。”
戴老师从来没有舍弃观众，只不过他没遇到属于他的时代，这个老人其实可以更有作为，只不过时代没给他施展拳脚的机会。
我们的确看不到戴老师的“下集”了，但中国动画还有无数个下集。有人说中国动画终于崛起了，其实并不是这样的：中国动画是一步步重回巅峰，重回戴老这些前辈所创下的巅峰。
包括戴老在内的前辈是我们的榜样；而生活在好时代的我们，是老一辈动画人的未来。
现在接力棒交到了新一代动画人的手里，剩下的请交给我们！
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