涨姿势！霹雳舞为何能从街头走上奥运竞技场？

【原标题】霹雳舞：从街头走上奥运竞技场

带着“叛逆”和“新潮”的标签，霹雳舞在诞生之初曾受到主流文化的抵制，但令很多人意想不到的是，短短数十年之后，霹雳舞在众多体育舞蹈类型中脱颖而出，率先进入国际奥委会视野，成为奥运会新增项目之一。

20世纪80年代，英国男孩在街头练习霹雳舞。

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街头艺术的衍生品

布朗克斯地处纽约城最北部，拥有多姿多彩的文化与景观。自二次世界大战后，该地区逐渐老化，当时是全纽约最贫穷落后的区域，以犯罪率严重闻名。包括霹雳舞在内的街舞就是从这里发展起步，逐步走上世界各地的街头和舞台。

霹雳舞，英文为“Breaking（打破）”，中文译为“布雷克舞”，由于其眼花缭乱的动作而被人们形象地称之为“霹雳舞”。20世纪六七十年代，由于交通与信息的滞后，布朗克斯地区无所事事的年轻人经常在街头跳舞，用这种独特的娱乐方式宣泄自我情绪，反抗被剥夺的工作权利。霹雳舞最初的动作多为上肢摆动，脚踏在地，逐渐又加入了不少黑人舞蹈及亚洲武术的动作。很快，年轻人组成了多个舞蹈团队进行比试，能做出绝活儿的才能取胜，像快速运动、极高跳跃、降低身体和突然停止等动作都被加入其中，舞蹈过程中还加入各类幽默动作增加娱乐性。在比试和挑战中，各类街舞开始融合，大量吸收巴西战舞、体操、武术等不同体育和艺术形式，逐渐成为以个人风格为主的技巧性街舞舞种。

从街头文化衍生而来的霹雳舞，自诞生之初就孕育了“战斗”的基因。在霹雳舞诞生早期，并没有当下最受欢迎的头转、背转等炫技动作，只有被称为“地板摇滚”的地面动作，也就是在地面上表演五花八门的腿部动作，由双臂支持身体，高手总是能快速完成一系列动作。随着时间推移，舞者为超越对手，就会想出难度更高、更吸引眼球的动作，比如急停。

如今的霹雳舞技术要素主要包括摇滚步、整体动作、腿部动作、定点四大内容，代表性的倒立定格动作、令人眼花缭乱的脚步移动、在地板上或空中的高难度旋转等，无一不使这种舞蹈充满了视觉冲击力和节奏感，受到年轻一代的欢迎。以至于不少从业者认为，霹雳舞不仅仅是一项运动，还能释放人们为生活奋斗而产生的压抑和激情，这才是霹雳舞的本质。

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音乐和服饰为舞蹈添彩

霹雳舞在发展初期，与之相匹配的音乐还未成形，直到十多年后，DJ赫克将两种音乐合成，才形成霹雳舞音乐的雏形，更加吻合令人眼花缭乱的舞蹈节奏。赫克将舞者称为霹雳男孩和霹雳女孩，霹雳舞名称出现了。而同一时期的我国，霹雳舞的伴舞曲以同期引进的《猛士》《荷东》系列为主，年轻人经常使用三用机磁带播放，那时候这两个系列的磁带长期占据销量排行榜前列。

除音乐之外，服饰也是霹雳舞不可或缺的要素之一。特别是在传入我国后，霹雳舞还有了标配衣服——霹雳服，除此之外，还有迷彩服、花头巾、半指手套、红黑两色拼接的霹雳鞋等，如果谁能拥有全套霹雳服，那一定是走在时尚最前沿的。

随着时代的发展和进步，霹雳服饰的质量和花样不断翻新。美国佛罗里达州的霹雳舞男孩维克多·蒙塔尔沃曾获过大赛冠军，他认为自己的霹雳舞服饰和风格是“舒适和新颖”，在挑选霹雳舞服饰时，总要用氨纶材料制作短裤和上衣，因为这种材料较轻，不会给表演带来困难。罗克斯莱特获得过全美霹雳舞大赛冠军，他对服饰的看法是“要休闲一些，运动风衣配上运动裤显得很自然，用聚酯制作的运动夹克显得潇洒自如。”

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被搬上银幕风靡一时

霹雳舞在诞生之初，因为街头文化所带有的新潮和叛逆元素，并不被当时的主流文化所认可。在上世纪80年代初的美国，街头斗舞被认为是一种聚众滋事行为。

1984年，美国电影《霹雳舞》上映，讲述了一个年轻的白人专业舞蹈女孩，喜欢上了当时被主流认为是登不了大雅之堂的黑人街头舞蹈。于是各种有趣的事情在这样的情境下发生了，最后这种街头舞蹈形式竟然在全美舞蹈大赛上征服了评委，大放光彩。

此后，全球掀起了霹雳舞第一次热潮，关于霹雳舞的电影、电视片纷纷出炉，仅1984年一年就有7部关于霹雳舞的影片问世。为响应当时霹雳舞狂热而拍摄的轻喜剧片《情逢敌手》，主演别出心裁地将霹雳舞和功夫结合在一起，创造出独一无二的霹雳功夫，在和情敌飙舞技的一场戏中出尽风头。

随着电影与电视片的播放，霹雳舞被全世界的青少年所青睐，风靡一时。20世纪80年代，新潮的巴黎年轻人在夏特莱广场上练习霹雳舞，将这项诞生于美国、亦舞亦赛的街头表演推广到整个法国乃至欧洲。作为东西方文化的重要结合点——新加坡也刮起了霹雳舞狂潮，一些身着奇装异服和携带便携式音箱的时髦青年在乌节路起舞，他们被称为“远东广场少年”“麦当劳少年”或者是“中心广场少年”。当时，远东广场上经常聚集一群年轻人表演霹雳舞，动辄吸引上千名青少年前往欢呼喝彩。很快，警方正式禁止人们在公共场所跳霹雳舞，新加坡的霹雳舞时代宣告终结。

日本是亚洲最早接触霹雳舞的国家，其早期出现在几家酒吧，随着美国电影《闪电舞蹈》在1983年公映后，就有年轻人开始学习霹雳舞。直至十多年后，街舞文化的热潮在日本爆发，福冈、大阪、东京等地先后出现了霹雳舞团体，他们在接受外来文化的同时也逐渐发展出自己的舞蹈风格，动作变化更加复杂，身体扭曲和变形度更高。

电影《霹雳舞》在中国大陆也掀起热潮，各种书籍和音像制品成为畅销品。从大都市到小县城，每个巷口都是霹雳舞者的天地。黄昏时分，身穿萝卜裤和蝙蝠衫、头扎彩带、戴半指手套、穿高帮帆布运动鞋的时髦青年，在双卡录音机放出的独特舞曲伴奏下，跳起“太空步”，舞起“托马斯背旋”，尽情地释放自我。就连课余时间，来个“扫帚舞”“擦玻璃”也是学生们非常热衷的事情。然而，潮流前卫的霹雳舞在国人传统的观念里同样曾一度难以接受，这就使得霹雳舞在经历了短暂的“爆火”之后又悄悄地淡出了。近年来，街舞卷土重来再度风靡我国，全国性的街舞大赛也时常举办。

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从斗舞到体育竞技

经过几十年的变化发展，霹雳舞已不仅仅是一种街头艺术，因为具有极强的竞技性，它逐渐演变为有固定规则的竞技运动。其他舞种讲究与音乐结合，表达意境或故事，而霹雳舞类似于体育运动，在力量、体能方面就首先对选手有很高要求，并且需要很好的身体协调性。美国有线电视新闻网贴切地评论道，职业霹雳舞者既不是艺术家，也不是运动员，而是两者的结合。

霹雳舞和奥运会的第一次“牵手”是在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上，当歌手演唱《All Night Long》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起霹雳舞，伴着急风暴雨般的音乐节奏，舞者们或摇摆舞蹈，翻腾跳跃；或全身倒立，以头触地，迅速旋转；时而挥舞双臂，时而两肩触地或拿大顶，数百万观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。

世界范围内如火如荼开展的霹雳舞赛事有很多。始于1990年德国的“Battle of the Year”（即通常所称的BOTY），是圈内公认最早、也是世界顶级的霹雳舞赛事，以团体斗舞在全球预选，中国赛区比赛每年8月举办；位于荷兰的总决赛“World B-Boy Classic”是世界上最大的双人霹雳舞赛事，自2013年在中国设立分赛区；2019年6月，世界体育舞蹈联合会主办的首届霹雳舞世锦赛落户南京，共67个国家和地区超过200名高水平霹雳舞者参加，国际奥委会派观察员前往观战，世锦赛的成功举办，为霹雳舞成功入奥发挥了助推作用。

随着关于街舞的综艺节目推出，霹雳舞再次回到了大众视野。2018年，在布宜诺斯艾利斯举办的青奥会上，霹雳舞采用“斗舞”形式，由裁判依据创意、个性、技术、花样、表演、音乐性等标准为比赛双方打分定胜负。2019年12月在厦门举行的中国街舞联赛揭幕战，是我国首个真正意义上的霹雳舞官方赛事，设霹雳舞男、女组（14岁以上）、霹雳舞U14组、Freestyle三个项目，后因疫情改为线上比赛。在2021年，霹雳舞首次进入全运会；全运会结束之后，霹雳舞国家队正式成立。

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入选奥运会和亚运会

近年来，奥运会在赛事关注度以及受众群体上都遇到严峻的挑战，国际奥委会不得不采取对策，将目光投向年轻群体。国际奥委会希望依靠更有活力的项目吸引年轻人，从而带动日渐走低的收视率，使奥运会可以在年轻群体中更受欢迎。

作为东道主的法国，对2024年夏季奥运会新增项目的选择要求是，“可以在社交媒体分享，能让一群人聚到一块展现自己的生活方式，并能每天练习且不受环境和场地影响的运动。”这让他们最终把目光锁定在霹雳舞上。据世界体育舞蹈联合会2018年公布的数据，仅法国就已拥有350多个霹雳舞俱乐部，会员规模以百万人计算，参与年龄基本在30岁以下。每年法国都会举办十场左右街舞大型国际赛事和560场全国性赛事。依托良好的市场基础，给霹雳舞顺利入选巴黎奥运会提供了契机。吸纳霹雳舞符合时代发展潮流以及激励新观众、吸引年轻人的办赛原则，奥运会需要体现观赏性、文化性、参与性以及包容性。“霹雳舞为我们提供了很好的契机，也与巴黎2024年奥运会希望呈现的内容不谋而合，我们希望举办一届独具创新、更接近年轻群体、更有都市气息、更能走向场外的奥运会。”巴黎奥组委主席埃斯坦盖表示。

国际奥委会执委会2020年12月7日召开会议，同意2024年巴黎奥运会增设霹雳舞、滑板、攀岩和冲浪4个大项。其中，霹雳舞是首次成为奥运会正式比赛项目。从正式入列的4个项目来看，“受年轻人喜爱”“极具观赏性”无疑是共同的标签。时隔9天的12月16日，亚奥理事会第39次全体代表大会也宣布霹雳舞成为杭州亚运会正式竞赛项目，同样归属于“体育舞蹈”。

2021年12月初，巴黎夏特莱剧院举行了世界霹雳舞锦标赛决赛，古典庄严的五层环形剧场当晚座无虚席，1600名观众为霹雳舞者炫酷的舞技和动感的嘻哈音乐而尖叫喝彩。霹雳舞拥有庞大的群众基础和年轻的受众群体，对于渴望年轻人和更多关注度的奥运会而言，这或许正是霹雳舞击败拉丁舞等体育舞蹈，率先被奥运会选中的原因。

入选奥运会和亚运会，将赋予霹雳舞更持久的体育生命力。但目前比赛打分系统尚未统一，日韩和欧洲都有各自的打分系统，有的是按照“技术分”+“艺术分”的评分标准，也有的是细分为原创、难度、完成度等标准综合评判选手的表现，因此霹雳舞需要制定一套完整的竞赛裁判系统，既能保证体育的竞技性，同时又不违背霹雳舞的原有理念，并且能够得到参赛者的公认。这也许就像它的英文名称“Breaking（打破）”一样，改变一切、不断创新。

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霹雳舞与“太空步”

“太空步”因迈克尔·杰克逊的演绎而风靡世界，并成为他的标签之一。这个霹雳舞动作其实并非杰克逊的原创，而是一群街头黑人男孩传授给他的。

1983年3月24日晚，迈克尔·杰克逊独自走下楼梯，戴上一顶刚刚买来的宽边礼帽，开始练习一个新学的舞蹈动作。“那是一个霹雳舞动作，叫做Popping。”他在自传《月球漫步》中提到了“太空步”的起源，是洛杉矶的几个街舞小子教了他，然后经过他的改造，才有了“太空步”。

其实，在这之前也有舞者表演过这个动作，但那时的滑步只是“后退步”的雏形。杰克逊第二天要去参加“摩城”（Motown）唱片公司成立25周年纪念晚会，届时他将演唱那首《比莉·琼》（Billie Jean），为此他在原有基础上设计了一套类似机器人的舞蹈动作，其灵感大部分来自当时正流行于洛杉矶的嘻哈街舞。那个原名叫Popping的动作杰克逊刚刚学会还不熟练，他必须抓紧时间练习，因为他预感到第二天的演出将决定自己的未来。

事实证明，那场演出以及那段刚刚练熟的“太空步”（也称“月球漫步”）最终把杰克逊送上了神坛。杰克逊首次展现了他的“太空步”，在音乐的伴奏下，看起来像是往前迈步，实际上却向后移动，其舞步轻盈使人在视觉上产生舞者不受地心引力又或惯性影响的错觉。“太空步”虽然不是杰克逊首创，但永远和他的名字联系在了一起，时至今日不少流行歌手仍在钻研“太空步”。

（来源：新华社）

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