让乾隆爷都痴迷的痕都斯坦玉到底有多美，精品玉器可送保利嘉德

在中国玉器的发展过程中，清代应是中国玉器制作的鼎盛时期，它继承发扬了数千年来传统的琢玉技术和风尚，集历代创新工艺之大成，创造了难以数计的优秀作品。

其玉质之美、琢工之精、设计之妙、造型之奇、用途之广等均是前所未有的。同时由于乾隆皇帝爱玉成癖，不遗余力地大力提倡和千方百计地收藏旧藏，创作新品种，从而使清代尤其是干隆年间玉器制作达到中国玉雕史上的顶峰。除了制作中国传统玉器外，乾隆年间还引进和仿制了外域的玉质艺术品，其中最著名的是痕都斯坦玉器。

何为痕都斯坦玉器

早在2004年香港苏富比拍卖会上，一件痕都斯坦御题诗白玉洗，成交价达到了924.64万元。痕都斯坦玉器为何能有这么高的价值呢？

乾隆三十三年(1768)，驻叶尔羌办事大臣呈贡了一对青玉花式盘，这是乾隆皇帝第一次看到来自莫卧儿帝国的玉器。乾隆帝甚感兴趣，随即考证其来源，并撰诗文《题痕都斯坦双玉盘》。从此，来自现在的印度、巴基斯坦、阿富汗、土耳其等多个国家玉器被统称为痕都斯坦玉器。直至嘉庆时期，还时常会有这种玉器从新疆地区进入宫廷。

“痕都斯坦”为Hindustan之译音，乃一地名，其地处现在的印度北部，曾隶属蒙兀儿帝国的势力范围。当地所制玉器华丽细腻、风格独具，艺术史名之为“蒙兀儿玉器”。同时，土耳其半岛的鄂图曼帝国亦有玉器工艺，风格近似，然精美不逮。

十八世纪盛清之际，二者皆经过新疆东传至清廷，乾隆皇帝统称之为痕都斯坦玉器。蒙兀儿及鄂图曼帝国王室均信仰回教，痕都斯坦玉器遂洋溢伊斯兰风。此类玉器擅以纯净之玉色搭配繁复层叠的花叶纹，光洁丰美；有时器表镶嵌金丝及各色宝石，灿烂华丽；部份作品并追求薄可透纹的效果，精巧细致。

痕玉不仅多利用多层次的浅浮雕捕捉大自然的奇妙生机，而且为了加强装饰效果，常采用五颜六色的镶嵌来营造华丽高贵的美感气氛。主要是在玉器上镶嵌金银和珠宝，以形成美的图案，使玉器更加富丽堂皇，亦有金粉直接描绘图案的。所谓“耳垂翻出双苞缀，足砥粉承碎瓣拿”、“玉瓢一握如花瓣，有蒂有叶还有花”等诗句，正是对“痕玉”纹饰图案及造型艺术的生动描写。

再从它的纹饰上来讲，痕都斯坦玉器多采用植物纹，最明显的特征就是受当地的气候和自然条件，以及风俗习惯的影响，体现在器物上的纹饰多为西番莲图案和绍良花图案。这些也是当地特有的植物品种。

痕都斯坦玉匠喜用纯色玉材雕琢，一器一色，尤多选用白玉或青白玉，透明晶莹，这与中国传统玉器的留玉皮或杂色玉雕形成了鲜明的对比。

这些中西结合的玉器直接影响了中国玉器的制作风格，近现代玉器大多造型是中式的，而装饰纹样是西式的，足见其影响深远。

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