吴文德：戏精是这样炼成的

吴文德

本地著名剧团TOY肥料厂的艺术总监吴文德（48岁），可说是骨子里都是戏。

他的父亲是建筑公司老板，妈妈温亚是本地歌仔戏新赛凤剧团的名伶，怀着他时还在唱大戏。文德出世后睡的摇篮，也是挂在戏台下，睡着醒著耳边都有歌仔戏的咚咚锵。

吴文德的妈妈温亚签是著名福建大戏的歌伶

到了三、四岁时，戏台更成了吴文德的乐园。他在台下可以吃各种小糖果、仿燕窝水、清汤，找小朋友玩，但最好玩的就是上台了，口齿伶俐的他不时会扮些家童、小太监的角色，甚至还反串丫环，他唱歌、舞剑、骑马，什么都会。

这样长大的吴文德，身上不长“戏”胞也难。

以现代戏剧承传大戏精粹

吴文德在设于牛车水的剧团办事处受访时说，他的姐姐和弟弟也很有艺术细胞，姐姐是插花师，弟弟是设计师。童年在歌仔戏的世界中长大，大戏里绚丽的服饰、耀眼的舞台布景、引人入胜的故事和曲子，无一不让年幼的他们深深着迷。

他说：“我最难忘街戏的氛围，台上演员落力地演，台下观众也热情地呼应着；台上坏人都没好下场，台下观众也忘情投入大骂‘坏人’。街戏对那年代的人来说，不只是吃、娱乐、聚会，还有包青天、秦香莲、目莲救母……我们的道德价值观，民间和历史故事，全都交织在大戏里。”

可是物换星移，这个璀璨的世界也渐渐泯灭了，这总让吴文德有失落感。他一直有挽救街戏的使命感，所以当他通过已故剧作家郭宝崑的作品，知道有现代戏剧这回事后，他仿如找到失去的珍宝。

他19岁时就和一班志同道合的朋友成立了TOY肥料厂，身心魂魄都奉献给了戏剧。“那时我在当兵，周末就去排戏，即使不赚钱，即使一部戏要排上一整年，我们都不介意。那种热情联系了每个人，我记得戏上演后，我们四、五十人哭成一团。”

他曾以母亲的名伶生涯为蓝本，写了《剃头刀》的剧本，让街戏重现。《剃头刀》的舞台版演了六七回，曾赢得多项大奖，不久前还被拍成电视连续剧。

吴文德多才多艺，写剧本、编剧、导剧、舞美设计样样行。他游走在中英剧坛之间，戏剧题材丰富多样化：有传统的《情断昆吾剑》，也有颠覆传统的《南柯一梦》；有写实的《剃头刀》，也有虚拟超现实的《竹林七贤》、还有轻松的《天才谐星》和搞笑的英语音乐剧《新兵小传》。

无论什么形式和题材，他的戏剧总是贯穿着浓厚的本地色彩和中华文化，其理念、思维和价值观，和街戏不无相似之处。

作品贴近民众与生活

但怀旧的文德却也知道，人一定要往前看，跟着时代走，艺术更不能和生活脱节。

吴文德说：“过去街戏是演给神明和人看的，现代戏剧不用演给神看，那就要更照顾观众了，总不能我做我的戏，可是台下空空没观众。”

他总是有艺术和人生的纠结，可是，“我从不觉得艺术家应该为自己创作，你必须知道你的观众是谁，你必须服务民众，走入时代，走入人们的生活。我希望能成为戏剧和人之间的桥梁、艺术和生活之间的连接者。”

吴文德的作品《剃头刀》《K变形记》《搭错车》《唯二》，都先后上过中国北京、上海和杭州的舞台，很多时候场场满座，深获好评。其中《咏蟹花》，在北京的国际戏剧季上还被选为开幕大戏。

中国艺人丁当（右）受邀参与本地舞台剧《搭错车》的演出。左为舞台剧导演吴文德

TOY肥料厂于2014年呈献的华语音乐剧《唯一》，由新加坡年轻歌手诠释巫启贤12首原创歌曲。图为台前幕后工作人员的合照

除了中国，吴文德的作品也到过日本、菲律宾、埃及、印尼，甚至是苏联，剧里的方言对白和新加坡味，都让海外观众感到新鲜。

“我发现海外观众很会看戏，尤其是北京的观众，从他们在交流会上提问的问题，我发现他们能看出一些蕴藏在戏里的信息，让我有喜逢知音的感觉。这样的交流是进步和提升的动力。”

在吴文德的舞台制作里，他会刻意保留一些演员名额给新加坡的新移民。他说：“一些剧团不用新移民演员，可能觉得本土演员在语言表达上，会被这些新移民比下去，又或许觉得他们还不够了解本地文化。我认为我必须开始这文化的衔接工作，我觉得，只要拿到粉红登记，就是新加坡的一分子。新移民加入后反而能提升本土演员的水准，带来另一个视界，剧团更有进步的空间。”

凡事皆有阴阳两面