《新加坡清河图》创新融合快板艺术与本土叙事 打造沉浸式文化盛宴

清脆的竹板声穿越时空，勾勒出新加坡河畔六十年代至八十年代的百态人生。这部由青少儿广播演艺组打造的舞台新作，既是以传统曲艺对话现代剧场的艺术实验，更是献礼新加坡多重纪念节点的诚意之作。2025年正值新加坡独立60周年、新中建交35周年及李光耀先生逝世10周年，该剧邀请观众重返历史现场，感受水岸记忆与文化根系的情感共振。

曲艺跨界破解叙事密码

总导演马业仙历时五年打磨剧本，从父亲在河水街经营铁厂的记忆碎片中提炼创作素材。这位曾受英伦歌剧熏陶的编导，将快板的韵律节奏解构为文化DNA，发现其在情感传递与冲突呈现上与西洋歌剧异曲同工。黄敏骢等传统快板艺术家特别创作方言俚语与市井烟火交织的文本，云吞面香气与邻里争吵声皆化作押韵的诗行。

三十余人的演出阵容呈现新加坡文化断代史中传承：十位舞台老兵与十七名青少年演员共同构建时光隧道。李芝苓、黄敏骢等资深表演者将马来语民谣、闽南童谣编织成声音地图，年轻演员则在排练中突破方言障碍，通过声音肌理触摸民间艺术的呼吸。

科技嫁接重现河岸生态

创作团队通过数字投影技术复原河水街驳船码头、牛车水巴刹等消失的场景，同时将老店屋木梁、旧木箱等实物搬上舞台。这种虚实相生的艺术装置让观众既可看见电子化呈现的河道变迁，又能触摸真实的历史器物，形成多维度的文化记忆载体。

每场谢幕前的全民创作环节尤为惊艳——观众使用特制颜料与画布，用快板敲击作画过程将戏剧体验转化为集体艺术创作。这种沉浸式互动既延续了传统艺术基因，又开辟了文化传承的新可能。

作为新加坡艺术教育领域的突破性尝试，本剧展现了创作团队对传统文化现代表达的深度思考。演职员名单揭示了鲤鱼门庆善堂的老鼓板、被阿波罗厨师通宵送达的面食道具等幕后细节，印证了这封「写给母亲河的情书」背后的考据精神。