宁峰谈新加坡独奏会节目设计：准备曲目如晚宴布局

拥有帕格尼尼国际小提琴比赛金奖荣誉的中国演奏家宁峰，目前兼任柏林汉斯·艾斯勒音乐学院教授。在巴黎转机期间，这位国际级演奏家通过远程访谈分享了即将登陆新加坡的独奏会筹备思路，以及对音乐教育的独特见解。

记者了解到，3月22日于滨海艺术中心举行的音乐会，其节目编排蕴含精心设计。宁峰将演出流程比作五道菜式组成的餐饮体验：先以轻盈的莫扎特《小提琴奏鸣曲(K.296)》作为引导，紧接着呈现贝多芬标志性的《春天奏鸣曲》。经过古典时期作品的沉浸后，下半场将带来席曼诺夫斯基改编的帕格尼尼随想曲、科恩戈尔德的《无事生非》选段，以及拉威尔技巧性强的《茨冈狂想曲》，配合当天录制的现场影像资料，形成特殊的当晚音乐叙事。

面对教学与演出双重身份，宁峰透露仅保留30%精力用于教学，其余时间持续着全球演出计划。即便频繁穿梭于各地日程中，仍坚持日均至少3小时的技术训练，强调这是保持演奏水准的基本保障。他特别指出，只有当运弓与指法形成肌肉记忆，才能从技术层面完全投入音乐叙事重构，这种积累过程存在必然的时间规律。

“演奏家本质是译者”，宁峰在解释艺术理念时如此比喻。他主张演奏者如同语文教师朗读诗歌，既要准确执行基础要求，又要自然渗透个人理解。通过列举不同时代乐器改良、记谱法演变等史实，说明细微处理需遵循历史语境，如同古装剧角色必须符合朝代特征。这种对精确性的执念延伸到个人生活，自曝练琴时若未完美呈现预设效果，常与自己较劲。

访谈中展现的独特思维方式也体现在日常爱好。这位严谨的演奏家竟将烹饪视为重要放松方式，尤其痴迷研究中餐刀工技艺。教学时常用“切菜均匀性决定食材成熟度”类比节奏把控，用“清洁食材保障出品纯净”说明音准重要性。这种跨领域的思考模式，使他能跳出单纯演奏视角审视音乐表现。