刘炬如何诠释中西音乐指挥差异？

下个月，中国中央芭蕾舞团常任指挥刘炬将以客席指挥的身份，带领新加坡华乐团在新加坡华乐团音乐厅上演一场别开生面的音乐会。演出定于4月26日（星期六）晚上7时30分，票价从20元至80元不等，观众可通过指定平台购票。本次音乐会将呈现三部风格迥异的华乐作品，分别是刘长远的《抒情变奏曲》、赵季平的《风雅颂之交响》以及新加坡青年作曲家冯国峻的新作《光·影》。

刘炬对华乐并不陌生，这与他独特的家庭背景密不可分。他出生于民乐世家，母亲是享有“二胡皇后”美誉的已故演奏家闵惠芬，而外公闵季骞则是中国近代民族音乐教育的重要人物。刘炬自幼在南京跟随外公学习二胡，耳濡目染于民乐与交响乐的双重熏陶。他笑言：“我的童年就是左耳民乐，右耳交响乐，这种环境让我对两种音乐形式都有深厚的感情。”

刘炬的音乐之路并非一帆风顺。小学三年级时，他随母亲移居上海，开始学习钢琴，并计划以此作为专业方向。然而，一次意外导致左手受伤，他不得不放弃钢琴，转而主修二胡，并考入中国中央音乐学院附中。高中时，他开始对指挥产生浓厚兴趣，受到指挥家舅舅的影响，经常聆听交响乐作品，甚至能默记许多经典曲目。之后，他先后师从中央音乐学院的徐新教授以及上海音乐学院的张国勇与黄晓同两位教授，深入钻研指挥艺术，并于1997年毕业后加入中国中央芭蕾舞团担任指挥。

谈及中西音乐指挥的异同，刘炬表示，技术层面的差异并不显著，关键在于审美的不同追求。他强调，中国民族音乐的独特音响和表现方式，离不开对民间音乐及地方戏曲的深刻理解。他深受母亲“多深入民间”的教诲，坚信中国音乐的根基在于民歌与戏曲，这种家学渊源成为他的一大优势。同时，他也指出，相比西方古典音乐丰富的经典曲目库，民乐指挥需要不断接触新作品，有时甚至要帮助作曲家“翻译”创作语言，确保作品能真正落地呈现。

此次新加坡演出中，三部作品各具特色。刘炬将《抒情变奏曲》评价为技巧高超、结构精巧的佳作，既展现了民族交响乐的独特魅力，又充满抒情性。而《光·影》则以大提琴和二胡为核心，通过明暗交错的配器手法，呈现声音的光影效果，充满色彩感。至于赵季平的《风雅颂之交响》，刘炬坦言自己怀着敬畏之心。这部取材于《诗经》及中国传统文化的宏大作品，包含五个乐章，融合交响合唱、男高音、女高音等多种形式，展现了中华文化的深厚底蕴。他表示，学习这部作品不仅仅是读谱，更需要深入理解其背后的文化内涵，甚至希望能亲自拜访赵季平，聆听作曲家的点拨。

刘炬还分享了一次深刻的指挥经历。在指挥二胡协奏曲《雪山魂塑》时，他特意拜访作曲家刘文金请教。刘文金仅用“稳健”二字点拨，便让他重新审视曲子的核心气质，最终以内敛沉稳的方式诠释作品。那一刻，他深刻体会到作曲家寥寥数语所蕴含的巨大启发。